무시기 임현균의 그림이야기(미셸앙리 - 꽃과 풍경)

보이되 보이지 않게, 그리지 않지만 드러나게

by 임현균

7시간전

무시기 9년차 – 앙리 미셸 – 정물과 풍경을 함께>

無작정/始작한/그림이야期~/

“예술은 국가의 문명 수준을 나타내는 지표다” – 빅토르 위고(Victor Hugo, 1802~1885)

마크 샤갈의 그림 계속 살펴보기 하고 있습니다만, 오늘은 서울에서 오랫동안 열린 전시 <앙리 미셸>의 그림 한 두점 보겠습니다.

“가장 아름다운 컬러는 꽃 안에 있다(미셸 앙리)”

<예술의 다리 위의 꽃다발, Bouquet au Pont des Arts>

대표적인 그의 스타일로 그려진 그림입니다. 주 주제(화병과 꽃)는 전면에 배치하고 본인이 원하는 배경을 후경에 배치하는 스타일이지요.

미셸 앙리는 프랑스 북부 출신으로 2차 세계대전을 청소년기로 지나게 됩니다(1928~2016). 미술계는 추상 실험 분위기가 강했고, 파리 미술계에서 색채와 물질성에 대한 관심이 강해지고 있었습니다. 20대 초반 파리에서 본격 활동을 하면서 만난 사조가 타시즘(Tachisme)과 앙포르멜(Art Informel)입니다. 흔적(궤적)을 중요시 여기고, 형식을 거부한 미술 사조입니다. 그의 성장기에 만난 사조는 뿌리처럼 남아 있었을 듯합니다. 색 자체가 주제가 되는 회화를 추구했다가 성숙기에 “그리지 않지만, 드러나게 한다”는 태도가 후반부에 정착됩니다. 그의 작품에서는 색의 밀도에 대해 생각해 보게 합니다. 명상, 내면적 회화로 평가되고 있습니다.