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by 류호성 Aug 30. 2019

Phantom Image Maker 12

Phantom Image Maker

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Phantom Image Maker 12

다르다.이 말이 중요하다.예술에서는 특히 중요하다.그런데 이런 질문을 하게 된다.'뭐가 다른데?'

악기 간 만들어내는 울림을 찾는다.- 분위기는 비슷해도 곡의 메시지가 다르다.곡의 메시지를 이해하고

기승전결에 기초한 이야기 흐름을 찾는다.

(기승전결이 아닐 수도 있다.)- 구성이 같아도 곡의 포인트가 다르다.

한 곡 내에서의 포인트는 실제로는 많지 않다.흐름과 강조 부분을 찾는다.보컬이 될 수도 악기가 될 수도 있다.- 곡의 울림이 비슷해도 공간은 다르다.

곡에 가장 잘 어울릴 공간을 상상하고악기의 배열을 생각해서 위치를 찾는다.- 악기 톤들이 비슷해도 메시지가 다르다.

메시지에 따라 톤이 결정되니노래의 메시지를 파악하고같은 주제의 노래들을 찾아 톤을 구상한다.위에 쓴 이야기들은비슷하면서도 차별화할 수 있는 요소인

장점들을 파악하고 극대화하는 방향에 대한 이야기다.

안타까운 경우들이 있다.단점이 먼저 보일 수도 있다.

이 부분에 대한 해결방법은단점은 장점이 부각되면

자동으로 뒤로 숨는다는 점이다.

나도 그랬고, 대부분의 믹싱 작업을 하는 사람들은

스스로도 힘들어하는 부분이기도 하다.

믹싱 작업에서 접근법은

사람을 처음 만날 때 느끼는 첫인상과 비슷하다.

사람의 첫인상은

호감/비호감으로 바로 나뉜다.

(표현을 하는가 안 하는가의 차이겠지만

경험적인 감성이 그대로 반영된다.)

그러나 어차피 해야 하는 작업이다.

첫 시각을 호감으로 전환시키는 게 중요하다.

(새 작업을 시작할 때 항상 이 생각을 하지만

막상 처음 소스를 듣게 되면 솔직히 쉽지 않다.)

그리고 그 호감을 장점으로 표현하려는

첫 생각이 중요하니

지금 작업하려는 이 곡은

'다르다'라는 기본적인 생각에서 출발하고

(이 다르다는 생각이 지금까지 생각해본

여러 가지의 생각들 중에

내가 객관성을 얻어내기 위한 가장 좋은 방법이었다.)

위에 이야기한 요소들에 대해서

여러 가지 방향으로 생각해보길 바란다.

1장에서 하고 싶은 이야기중에

큰 줄기는 거의 이야기한 거같다.

다음 글은 이 장의 마지막으로

각 주제들에 포함시키기엔

조금 다른 내용들이지만

이 장의 주제에 부합하는 내용의 글들을 모았다.

믹싱 작업을 하면서

머리 속에 어떤 생각들이 흐르는지

이야기하고 싶었다.

아직 생각을 못해본 부분들이 있을 수 있겠지만

시간이 흐를수록 비슷비슷한 생각들을 하게 될 것으로 생각한다.

* 에피소드 1-25

지난주부터 좌절의 끝을 맛보구...

왜 좌절이라고 생각했는가?

제주에 내려와서 제주만의 특색 있는 사운드를 만들어보고 싶다는그런 개인적인 목표가 있었는데...

조동진 선생님 6집을 들으면서이미 완성되어버린 걸 느꼈기 때문...

그것도 내가 생각하는 것보다훨씬 완성도 높은 그런 형태로...

그래서 심하게 좌절했었다... ㅜㅜ;

'이제 뭘 해야 되지?'

'그냥 되는대로 작업하면서 살아야 하나?'

이런 류의 절망감이었음...

오늘 작업하면서 굳어진 결심

어차피 이상향이었는데선생님 사운드 쪽으로 목표점을 합치시키자~이렇게 결론 내렸다~!!!

그래서 한결 가벼워진 마음가짐이 되었다는...

열심히 공부해서 대세(?)에 합류하자!!!할 수 있다!!!!!

앞으로 작업할 구체적인 사운드 방향성이 잡힌 것으로아주 긍정적으로 생각하기로 했다.

그래서 공부할게 겁나 많아진 상태...

* 에피소드 1-26

믹싱을 하면서드럼 소리를 집중해서 듣고 있으면드러머의 마음 상태가 느껴진다.

어떤 거냐고?

이제 사지분리(손발이 자유롭게)가 된 지 얼마 안 된 연주자이거나자기 실력을 과대평가하는 사람일수록

소리가 얕다.

즉, 음표 하나의 중요성보다이 시점에 여기를 때리는 게 실력이라고그렇게 믿고 연주한다.

그래서 음표는 많고 소리는 얕다.

한 번의 울림이 제대로 전달되는 깊이를 알기까지(죽을 때까지 모를 수도 있다.)연주를 하면서 어떤 마음가짐이어야 되는지그 얘기를 해주고 싶지만...

이런 이야기는연주자 자존심 건드리기 딱 좋은 소리...하고 나서 욕먹기도 딱 좋은 소리...

그래서 믹싱 하면서혼자 중얼거리게 된다.'졸라 얄팍한..., 성의 없는...'

그러면서 연주에서 나오지 않은 깊이를 어떻게든 만들어보려고컴프 더 주고 이큐 더 주고를 반복한다.

또 중얼거리면서...

* 에피소드 1-27

아주 기초에 해당하는 이야기다.

'프로듀서' 정도의 직함을 달고 싶으면?

본인이 녹음, 믹싱 다 직접 다 할 수 있는데,

상상력에 더 비중을 두기 위해

또는 안정성 확보를 위해

실제 녹음, 믹싱은 엔지니어에게 맡기는

다르다.

이 말이 중요하다.
예술에서는 특히 중요하다.

그런데 이런 질문을 하게 된다.
'뭐가 다른데?'

악기 간 만들어내는 울림을 찾는다.

- 분위기는 비슷해도 곡의 메시지가 다르다.
곡의 메시지를 이해하고

(기승전결이 아닐 수도 있다.)

- 구성이 같아도 곡의 포인트가 다르다.

한 곡 내에서의 포인트는 실제로는 많지 않다.
흐름과 강조 부분을 찾는다.
보컬이 될 수도 악기가 될 수도 있다.

- 곡의 울림이 비슷해도 공간은 다르다.

곡에 가장 잘 어울릴 공간을 상상하고
악기의 배열을 생각해서 위치를 찾는다.

- 악기 톤들이 비슷해도 메시지가 다르다.

메시지에 따라 톤이 결정되니
노래의 메시지를 파악하고
같은 주제의 노래들을 찾아 톤을 구상한다.

위에 쓴 이야기들은
비슷하면서도 차별화할 수 있는 요소인

장점들을 파악하고
극대화하는 방향에 대한 이야기다.

안타까운 경우들이 있다.
단점이 먼저 보일 수도 있다.

이 부분에 대한 해결방법은
단점은 장점이 부각되면

제주에 내려와서
제주만의 특색 있는 사운드를 만들어보고 싶다는
그런 개인적인 목표가 있었는데...

조동진 선생님 6집을 들으면서
이미 완성되어버린 걸 느꼈기 때문...

그것도 내가 생각하는 것보다
훨씬 완성도 높은 그런 형태로...

어차피 이상향이었는데
선생님 사운드 쪽으로 목표점을 합치시키자~
이렇게 결론 내렸다~!!!

열심히 공부해서 대세(?)에 합류하자!!!
할 수 있다!!!!!

앞으로 작업할
구체적인 사운드 방향성이 잡힌 것으로
아주 긍정적으로 생각하기로 했다.

믹싱을 하면서
드럼 소리를 집중해서 듣고 있으면
드러머의 마음 상태가 느껴진다.

이제 사지분리(손발이 자유롭게)가 된 지
얼마 안 된 연주자이거나
자기 실력을 과대평가하는 사람일수록

즉, 음표 하나의 중요성보다
이 시점에 여기를 때리는 게 실력이라고
그렇게 믿고 연주한다.

한 번의 울림이 제대로 전달되는 깊이를 알기까지
(죽을 때까지 모를 수도 있다.)
연주를 하면서 어떤 마음가짐이어야 되는지
그 얘기를 해주고 싶지만...

이런 이야기는
연주자 자존심 건드리기 딱 좋은 소리...
하고 나서 욕먹기도 딱 좋은 소리...

그래서 믹싱 하면서
혼자 중얼거리게 된다.
'졸라 얄팍한..., 성의 없는...'

그러면서 연주에서 나오지 않은 깊이를
어떻게든 만들어보려고
컴프 더 주고 이큐 더 주고를 반복한다.