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Jul 17. 2024
Odysseus de Paris
2024 빈-파리-런던 기행 (2)
Ulysse à Paris
노블레스 매거진 2024년 8월호 게재
파리에선 뭔가 별난 일을 꾀하고 싶다. 수년 전 졸저 <스트라빈스키>를 쓰려고 세기말의 흔적을 훑다가 막심 레스토랑에 도착했다. 박물관 학예사 피에르 엘렌 씨는 며칠 전 우디 앨런 감독이 한 무리를 데리고 견학 왔다가 “또 보자”(Au revoir)며 갔다고 했다. 곧 촬영이 시작되었고, 현대의 주인공이 시간여행으로 피츠제럴드, 헤밍웨이, 거트루드 스타인 등 막심의 아이콘을 만나는 유명한 영화 <미드나잇 인 파리>가 뚝딱 완성되었다.
난 자리는 티 나나? 파리 막심한번은 코제트를 안고 파리에 도착한 장 발장이 자베르 경감의 추격을 피해 수도원 담을 넘던 급박한 밤을 소설에 적힌 대로 추적하기도 했다. 페르 라셰즈 묘지에선 몰리에르에서 사라 베르나르에 이르는 거대한 프랑스 문예사를 쓸 수 있다면, 몽마르트르 묘역의 스펙트럼은 그보다 미시적이다. 탐미주의의 결정체랄 ‘장미의 정령 Le Spectre de la rose’의 세 주인공 테오필 고티에(시)와 엑토르 베를리오즈(음악), 바츨라프 니진스키(무용)가 옹기종기 묻힌 곳이다.
나는 누구인가? 페트루슈카? 목신?이번 여행의 키워드 중 하나는 ‘테니스’이다. 마침 롤랑가로에선 파리 오픈이 팬들을 열광케 한다. 그러나 내 관심사는 우승자 알카라스나 시비옹테크가 아니다. 고전주의 화가 자크 루이 다비드는 프랑스혁명 당시의 중요한 사건을 <테니스 코트의 서약 Le Serment du Jeu de Paume>에 그렸다. 1789년 루이 16세는 세금을 늘리기 위해 삼부회를 소집했다. 뜻대로 흘러가지 않자 국왕은 의회를 해산했다. 이에 평민 의원들은 대안 장소인 베르사유 궁전 앞 테니스장에 모여 헌법 제정 때까지 해산하지 말자고 서약했다. 프랑스혁명의 중요한 전기가 마련된 테니스장은 ‘주 드 폼’, 곧 손놀이라고 불렸다. 라켓이 도입되기 전 손으로 공을 쳤던 경기에서 비롯된 이름이었다.
경매 아님80여 년 뒤인 1871년, 보불전쟁으로 제2제정이 붕괴하고 파리 코뮌이 수립되었다. 시민군은 정부군에게 저항하며 여러 곳에 불을 질렀고, 이때 유서 깊은 튈르리 궁전도 불탔다. 궁전 자리는 정원과 부속 건물만 남았는데, 대칭을 이루는 건물 중 하나가 실내 테니스장, 주 드 폼이고 다른 하나가 식물원, 오랑주리이다. 현재 전자는 사진 박물관, 후자는 모네가 그린 거대한 수련들로 유명한 미술관이다.
튈르리 정원 저 위에 주 드 폼 박물관이 보인다올림픽 준비로 어수선한 틈에 파리 미술관의 그림도 뒤섞여 버렸다. 16구 마르모탕 모네 미술관(Musée Marmottan Monet)은 ‘인상주의’란 용어를 낳은 <인상, 해돋이 Impression, soleil levant>로 유명한데, 그 간판 그림은 오르세 미술관에 빌려줬다.
<해돋이>는 출장 중대신 여러 곳에서 스포츠 관련 미술품을 모아 와 특별전을 열었다. 세계 어느 도시이고 미술관이나 박물관이 문을 열기 전에 갈 수 있는 곳은 교회와 묘지뿐이다. 파시 묘지에는 포레, 드뷔시, 마네 등의 묘가 있다. 이슬 머금은 묘비 사이를 산책 삼아 거닐다가 때가 되어 바로 앞 미술관으로 향했다.
파시는 어시장인디...아르 누보와 인상파의 영향을 받은 ‘나비파’는 원근법을 거부하고 평면적인 회화를 전개했다. 유파의 구심점 모리스 드니(Maurice Denis. 1870-1943)는 “그림은 본질적으로 평평한 표면 위에 칠한 색채로 이루어진다”라는 말로 20세기 추상화의 이론적 토대를 제시했다. 드니의 <나우시카 Nausicaa, jeu de balle, 1913>란 두 연작이 대번에 눈길을 끈다. 여성들이 테니스 치는 그림에 『오디세이아』의 등장인물 이름을 붙였다.
제1회 아테네 올림픽부터 정식 종목이긴 했지만, 고대에 테니스라니! 호메로스 원작에서 나우시카는 해변에서 오디세우스를 발견하는 이웃 나라 공주이다. 10년의 트로이 전쟁 뒤 다시 10년을 떠돌던 오디세우스는 그녀 덕분에 융숭히 대접받으며 지난 역경을 하나씩 털어놓는다. 호메로스는 이렇게 이야기를 연대순이 아니라 앞뒤를 뒤섞어 비선형적으로 전개했다. 근대 소설이나 현대 영화의 플래시백 효과가 이미 기원전 8세기에 나왔다. 나우시카와 친구들은 공을 던져 상대방을 맞히는 놀이 중이었다. 굴러간 공은 풀숲에서 헐벗은 몸을 숨겼던 오디세우스에게 굴러갔다. 드니는 피구(避球)를 테니스로 바꿨다.
나는 이것이 드뷔시와 니진스키 때문임을 직감했다. 드니가 <나우시카>를 그린 1913년에 니진스키는 드뷔시의 <유희 Jeux>를 발레로 초연했다. 당시 스트라빈스키의 <봄의 제전>을 춤으로 만드는 데 애를 먹던 그를 귄즈뷔르 남작이 후원했다. 그 대가로 니진스키가 <유희>를 헌정했다. 바로 두 여인이 테니스를 치다가 공이 굴러간 자리에서 한 남자가 나오고, 묘한 삼각관계가 전개되는 내용이다. 드뷔시의 형식파괴 음악은 마치 드니 일파가 입체를 거부하고 평면적인 회화를 시도한 것과 유사하다. 일대 소동을 일으킨 <봄의 제전>과 달리 <유희>는 당시 샹젤리제 관객에게 지나치게 어려워 곧 잊혔다. 꾸준한 녹음에도 진가를 아는 이는 드물다.
영화 <니진스키, 1980> 가운데
음악에 관심 많던 드니가 드뷔시의 <선택받은 여인 La damoiselle élue>이나 <펠레아스와 멜리장드> 같은 작품을 위해 그린 그림을 떠올리지 않더라도, <나우시카>와 같은 해 초연된 <유희>를 잇는 쾌감은 이날 하루를 지배하고도 남았다. 두 그림 사이에 선 내가 현대의 오디세우스인 셈이니 말이다.
저녁엔 파리 체류 기간 중 가장 중요한 오페라 관람이 기다린다. 복면 유령이 출몰하는 파리의 심장, 가르니에 극장에선 윌리엄 크리스티(William Christie)가 이끄는 바로크 합주단 레 자르 플로리상(Les Arts Florissants)이 마르크 앙투안 샤르팡티에(Marc-Antoine Charpentier)의 <메데이아 Médée>를 야심 차게 상연 중이다. 루이 14세는 부왕(父王)의 사냥터 자리에 자신의 이상을 펼칠 궁전을 지었다. 작곡가 장 바티스트 륄리와 작가 몰리에르는 그 뜻을 무대의 비전으로 제시할 심복이었다.
국왕은 륄리의 <밤의 발레>에서 태양 역할을 맡은 이래 ‘태양왕’으로 불렸다. 루이 14세의 후원 아래 륄리는 왕립 음악 아카데미를 설립했는데, 이것이 오늘날 파리 오페라(Opéra de Paris)의 모태이다. 륄리의 뒤를 이은 샤르팡티에가 아카데미를 위해 쓴 유일한 작품 <메데이아>는 초연에 실패한 뒤 300년 가까이 묻혔다가 1976년에야 재연되었다. 노장 크리스티는 전곡을 두 번이나 녹음한 이 분야 최고의 전문가이며, 이번 파리 프로덕션은 꿈의 진용이랄 화려한 배역 덕에 막이 오르기 전부터 큰 관심을 모았다. 샤갈의 천장화가 그 못지않게 화려한 관객을 반겨 맞는다.
들라크루아가 그린 <메데이아>, 루브르 박물관메데이아는 그리스 신화 속 여성 가운데 가장 논란의 대상이다. 그녀의 모험은 남편 이아손과 더불어 시작된다. 이아손의 왕위를 빼앗은 숙부는 조카에게 황금 양털을 가져오면 양위하겠다고 제안한다. 이웃 나라 공주 메데이아는 아르고호를 타고 온 이아손을 보고 반해 아버지의 뜻을 어기고 마법을 써서 황금 양털을 얻게 도와준다. 결국 그녀는 이아손과 도망가 결혼해 두 아들을 낳는다. 피에르 코르네유의 원작을 동생 토마가 각색해 오페라가 된 <메데이아>는 여기서부터 시작한다.
이아손과 메데이아는 두 아들과 함께 크레온 왕에게 의탁했다. 그러나 이미 이아손의 마음은 메데이아 아닌 크레온의 딸 크레우사 공주에게 있다. 오론테 왕자와 정혼한 사이였던 크레우사도 영웅 이아손과 한마음이다. 자신을 떼어놓으려는 남편의 속내를 안 메데이아는 오론테와 합세해 복수하기로 한다. 그녀는 이아손이 크레우사의 환심을 사려고 가져갈 황금 옷에 독을 묻힌다. 이아손에게 딸과 결혼하라고 부추기던 크레온도 메데이아의 마법에 미쳐 오론테를 죽이고 자살한다. 크레우사는 메데이아를 저주하지만 이미 독이 퍼져 죽고 만다. 메데이아의 원한은 아직 풀리지 않았다. 아내를 죽일 무기를 찾던 이아손은 자신과 사이에 낳은 두 아이를 죽이고 그 시신 위에 선 메데이아를 보고 망연자실한다.
Quel prix de mon amour 내 사랑의 대가
