형(形)과 류(流)

생각 정리

'형'(形)은 작품이 가지고 있는 보이는 모습이나 스타일을 지칭하는 것으로, 물리적이고 시각적인 특성들을 포함한다. 이는 색상, 질감, 형태와 같은 구체적이고 직접적인 요소들을 말하며, 작품을 처음 마주했을 때 가장 먼저 눈에 띄고 사람의 시선을 끄는 부분이다.

반면에 '류'(流)는 그러한 형태나 스타일이 왜 그렇게 이루어졌는지를 설명하는 더 깊고 본질적인 요소를 나타낸다. 이는 자연적인 성향이나 환경적인 영향, 그리고 사회적·문화적 배경과 같은 외부 요소들을 포함할 수 있습니다. 류는 작품이 형성되는 배경과 맥락을 이해하는 데 중요한 키를 제공한다.

그러나 내가 중요시하는 것은 류의 외부가 아닌, 내부의 '철학'이다. 나는 이것을 방향성이라 이야기해 왔고 이 내부적 요소는 작가의 사상, 가치관, 신념 등을 포함하며, 작품에 깊이와 의미를 부여하는 중요한 원동력이다. 작가의 철학은 작품의 형태와 스타일을 결정지을 뿐만 아니라, 관람자가 작품을 통해 메시지나 감정, 사상을 느끼게 하는 결정적인 요소가 된다.

작가의 내부적 철학(류)은 작품(형)을 통해 외부로 드러나며 작가가 자신과 외부 세계를 어떻게 인식하고 해석하는지를 반영한다. 그리고 작가가 겪는 개인적인 경험, 감정, 사유의 과정이 작품에 스며들어, 작품이 단순히 물리적인 형태를 넘어서 감동과 생각을 전달하는 매체가 되게 한다. 이렇게 작품은 작가의 내면세계를 반영하는 거울이 되며, 관객은 작품을 통해 작가의 철학과 대화를 나눌 수 있게 한다.

이러한 관점에서 볼 때, 공예는 형과 류를 탐구하고 이해하는 데 있어 매우 유효한 수단이다. 작가의 손길이 물리적 형태를 창조하는 동시에, 그 속에 있는 철학과 이야기를 담아내며, 공예품은 물리적인 아름다움뿐만 아니라, 깊이 있는 내면의 아름다움을 전달할 수 있다.

이처럼 공예나 예술에서 형과 류의 이해는 작품을 더욱 깊이 있고 포괄적으로 이해하고 감상하는 데 중요한 역할을 한다. 작품의 물리적인 면모를 넘어 작가의 철학과 그것이 형성된 배경을 이해함으로써, 그 안에 담긴 의미와 메시지를 더욱 풍부하게 체험하게 해주며, 작업의 진정한 가치를 인식하는 데 기여한다.