공연연출 함께 공부할까요? 10화
❍ Chapter. 공연연출 입시 함께 공부할까요? 10화 세 줄 정리.
ⓒ 예술도서관 아카데미
✅ 시대와 국가를 뛰어넘은 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)
✅ 인간의 본성을 꿰뚫는 통찰로 보편성을 가짐과 동시에, 시적인 대사로 영어의 아름다움까지 살린 작품을 완성.
✅ 4대 비극 <햄릿>, <오셀로>, <맥베스>, <리어 왕> / 5대 희극 <한여름 밤의 꿈>, <십이야>, <베니스의 상인>, <말괄량이 길들이기>, <뜻대로 하세요>
❍ Chapter.1 한국예술종합학교와 연극원의 설립 및 교육이념
ⓒ 공연연출 함께 공부할까요? 10화
✅ 시대와 국가를 뛰어넘은 위대한 이름
사느냐, 죽느냐. 그것이 문제로다. (To be or not to be, that is the question.)
연극에 관심과 배경지식이 없는 사람일지라도, 이 대사 한 줄은 들어 본 적이 있을 것이다.
연극이란 예술장르를 상징하다시피하는 이 대사는 바로 셰익스피어의 <햄릿>의 등장인물, 햄릿의 대사다.
작가 윌리엄 셰익스피어는 세계의 문학과 연극에 광범위한 영향을 미치고 있는 인물이다.
수많은 연극인은 400년 전에 쓰여진 셰익스피어의 작품을 고전으로 공부하는 동시에
시대에 맞게끔 변형하여 아직도 무대에 올리고 있다.
그의 고향인 영국에서는 셰익스피어에 대한 사랑과 자부심을 공공연히 표현하고,
작품을 보존하고 재해석하기 위해 국가 차원에서 노력한다.
영국 왕실은 셰익스피어의 작품을 전문적으로 공연하는 '로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)'와 극장을 지정해서
그의 유산을 지키고 있고, 영국의 관객들은 극장을 꾸준히 찾으며 애정을 보이고 있다.
실제로 영국인들이 가장 사랑하는 영국인을 선정하는 BBC의 설문조사에서 5위,
영국인들이 가장 사랑하는 작가를 선정하는 BBC의 설문조사에서 1위를 차지할 정도로
윌리엄 셰익스피어란 이름은 시와 연극을 상징하는 동시에, 영국을 대표하는 위대한 아이콘으로 자리한다.
그렇다면 당연히 질문을 할 수 밖에 없을 것이다.
대체 셰익스피어의 무엇이 그렇게 위대하고 훌륭한가?
그리고 어떻게 400년 전의 작품이 아직까지도 생명력을 가지고 살아숨쉬고 있는가?
오늘의 칼럼은 셰익스피어의 작품이 위대하다는 평가를 받을 수 있는 이유와 함께
대표적인 작품인 '4대 비극'과 '5대 희극' 등의 작품을 살펴볼 것이다.
❍ Chapter.2 시대를 뛰어넘는 보편성과 아름다운 시적 언어를 자랑하는 작품
ⓒ공연연출 함께 공부할까요? 10화
✅ 시대를 뛰어넘는 보평성과 아름다운 시적 언어를 자랑하는 작품
셰익스피어가 활동하던 16-17세기 엘리자베스 시대는 잉글랜드의 역사의 황금기로 통한다. 역사상 최고의 경제적 호황을 누리고, 발전을 이룩했으며, 유럽의 패권을 손에 쥐었다.국가 내부적으로는 왕실의 권위가 절대적이었고, 비슷한 시기 다른 나라를 괴롭혔던종교개혁과 투쟁에서도 제법 자유로웠기에, 잉글랜드는 강대국으로 거침없이 성장하기 시작했다.
나라의 경제가 번창하고 대중들이 삶이 윤택해지니 예술이나 문화에 대한 투자와 관심도 자연스레 늘어났다.
당시 잉글랜드의 민중은 집에 악기를 갖추고 일상적으로 문화활동을 즐길 정도였다.특히 문학과 연극의 전성기가 시작되었는데, 곳곳에 극장이 건설되었고 극단과 극작가들의 활동이 매우 활발했다. 연극을 하기 너무나 풍요로운 토양이 갖춰진 이 시기, 셰익스피어가 등장한다.
셰익스피어가 작품 활동을 시작한 시기는 정확히 알려지지 않았지만 1592년 경부터는 이미 이름을 날리고 있었다.그리고 1594년부터 런던의 연극을 대표하는 시종장관 극단의 전속 극작가로 활동한다. 이후 국왕 극단으로 이름을 바꾼 시종장관 극단에서, 글로브 극장을 거점 삼아 셰익스피어는 지속적으로 작품을 써냈고, 약 24년간의 활동기간 동안 38편의 희/비극을 발표했다.
셰익스피어는 살아생전에도 최고의 극작가로서 명성을 떨치던 사람이었고,모든 희곡전집이 사후 극단 동료의 손을 통해 세상에 소개되었다. 당시에도 지금에도 셰익스피어의 작품이 모두의 찬사를 받을 수 있는 건 인간에 대한 보편적인 통찰력을 담은 동시에 근대 영어의 잠재력을 최대한 살린 시적 아름다움을 갖췄기 때문이다.
셰익스피어가 그려낸 인물들은 종교가 지배했던 중세 시대 작품의 인물과는 차원이 다른 깊은 면모를 보여줬다. 르네상스 시기 인간의 존재를 철학적 고민의 중심에 두고, 인간의 능력과 성품, 소망, 존엄에 대한 탐구가
이어졌는데, 이런 '인본주의'적인 고민과 깊이를 담아낸 인물은 시대적 구분을 뛰어넘는 보편성을 가진다. 인간의 가능성을 획득하기 위해 도전하면서도, 인간이 가지고 있는 근원적 한계로 괴로워하는 인물이 마주한 상황과 고민은, 지금 우리의 모습과도 크게 다르지 않다. 바로 이 점이, 셰익스피어의 작품이 시대를 초월한 사랑을 받는 이유일 것이다.
또한 셰익스피어는 인류 보편적인 서사를 영어의 아름다움을 최대한 살린 글로 풀어냄으로써 위대한 작품성을 성취할 수 있었다. 인물과 상황을 묘사하는 문학적이고 아름다운 표현력은 영어문학의 발전에 큰 영향을 끼쳤고, 아예 새로운 단어를 만들어내기까지 했다. 셰익스피어가 만들어냈다고 알린 신조어만 해도 'Swagger', 'flesh and blood', 'break the ice' 등 현대에까지 사용되는 언어가 많다.
특히 그의 작품은 대부분이 산문이 아니라 운문으로 되어있는데, 단순히 내용을 산문으로 풀어쓰는 게 아니라, 형식적 아름다움까지 갖춘 시적인 형식에 맞춰서 인물들의 대사를 창조한 놀라운 역량을 보여준다.
시대를 초월한 보편적인 인물들의 이야기를 영어의 매력을 살린 글에 담아낸 셰익스피어의 작품은 특정 시대와 장르를 뛰어넘은 고전으로서 앞으로도 살아 숨쉴 것이다.
❍ Chapter.3 '4대 비극'과 '5대 희극'
ⓒ공연연출 함께 공부할까요? 10화
✅ 4대 비극과 5대 희극
셰익스피어의 4대 비극은 <햄릿>, <오셀로>, <맥베스>, <리어왕>이 꼽힌다.
5대 비극까지 확장하면 <로미오와 줄리엣>을 포함한다.
셰익스피어의 작품세계를 대표하는 이 네 작품은 모두 그의 필력이 절정에 이르렀던 1601~1607년 사이에 집필되었다. 이 작품에서 셰익스피어는 인간과 삶에 대한 깊은 통찰을 보여주었으며, 영문학의 역사에 남은 등장인물을 창조했다.
<햄릿>에서는 아버지가 의문의 죽음을 맞고, 어머니가 곧바로 재혼한 상황에서 복수를 하는 것이 옳은 것인지, 아니면 이대로 순응하는 게 좋은지 실존적인 고민을 하는 햄릿의 모습을 볼 수 있다.
<오셀로>에서는 아름다운 베니스의 귀족 여성 데스데모나와 결혼한 무어인 장군 오셀로가 사랑과 질투 사이에서 고뇌하고, 점점 아내에 대한 신뢰를 잃어가며 끝내 비극적인 결말을 맞는다.
<리어왕>의 리어왕은 젊은 시절 나라를 잘 다스렸던 왕이었고, 사랑하고 믿었던 딸들에게배신을 당하며 사랑과 신뢰에 대한 배신감에 몸부림친다.
<맥베스>에서는 야심에 찬 맥베스와 그의 아내가 왕위찬탈을 위해 수단과 방법을 가리지 않는 이야기를 통해 선과 악, 인간의 욕망에 대해 고민할 수 있다.
셰익스피어의 5대 희극은 <한여름 밤의 꿈>, <십이야>, <베니스의 상인>, <말괄량이 길들이기>, <뜻대로 하세요>로,
4대 비극을 집필한 이전에, 보다 낭만적인 희극세계에 집중한 시기에 쓰여졌다는 특징이 있다. 낭만적 희극의 극치를 보여주었다고 평가받는 다섯 편의 희극은 화려한 낭만이 온화한 해학에 감싸여 아름다운 언어로써 독특한 세계를 형성한다는 평가를 받는다.
제작/기획: 예술도서관 아카데미
글쓴이: YEDO Teaching Artist. SEOB