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Jun 27. 2023
피크닉 piknic, 자연을 향해 열려있는 공간
<프랑수아 알라르 사진전, 비지트 프리베>
회현역 근처에 위치한 '피크닉(piknic)'은 전시된 작품뿐만 아니라 공간 자체가 하나의 거대한 작품이 되는 공간입니다.
피크닉을 소개하는 글에 따르면, 업무용 건물이었던 이곳을 전시공간으로 탈바꿈시킨 결정적 이유는 진입로에 위치한 수백 년 된 느티나무들 때문이었다고 합니다. 도시 속에 살고 있는 사람들에게 식물로부터 위안을 받는 경험을 제공하기 위해서 아름드리나무 근처에 터 잡았습니다.
피크닉 설립 취지에서 알 수 있듯이 이곳은 탄생부터 자연과 함께 하는 공간입니다.
피크닉을 방문하는 날에 아침부터 비가 내리기 시작했습니다.
비 내리는 날 방문한 피크닉은 햇살이 내리쬐는 날과는 다른 감성으로 관람객들을 맞이합니다.
흐리고 구름 가득한 하늘을 배경으로 수직으로 떨어지는 빗줄기를 보면 주변 콘크리트 빌딩들이 평소보다 더 삭막하고 침체된 모습으로 느껴지지만, 그와 대비되어 피크닉 주변 빗방울을 맞는 식물들은 싱그럽게 생명력이 넘쳐나 보입니다.
비 내리는 날 피크닉을 방문하더라도 날씨가 좋지 않다고 실망할 필요는 없습니다. 비 내리는 도시의 무채색에 대비되어 자연의 색채감과 생동감을 더 깊이 있게 느낄 수 있습니다.
티켓 발권을 하고 난 후 전시관 입구로 가기 위해선 데크를 따라 'ㄷ' 자 동선으로 이동해야 합니다.
주변의 나무와 푸른 식물들을 보며 입장하게 만드는 동선은 서울의 번잡함과 소란스러움을 한 겹 벗겨내고 차분하게 전시관으로 갈 수 있게 만들어 줍니다.
담장 밖으로 시선을 넘기면 무미건조한 회색 빌딩들이 솟아 있지만 조금만 아래로 시선을 내리면 아름드리나무와 푸른 식물, 흙이 있습니다.
자연을 벗삼아 전시관 입구로 향하는 길은 건물의 정체성을 잘 보여줍니다.
건물로 들어선 방문객은 실외로 나갔다가 다시 실내 건물로 들어가는 독특한 동선을 경험하게 됩니다.
실내와 실외가 연결되어 있고, 인공과 자연이 연결되어 있는 느낌을 줍니다. 이 공간 자체가 자연을 향해 열려 있고 또한 이곳을 방문하고자 하는 누구에게나 열려있는 공간이라는 기분이 들게 합니다.
전시관 입구로 가기 위해서는 실외로 나와 데크를 따라 걸어야 한다. (사진출처 : 피크닉 공식 SNS계정)비가 오는 날에는 전시공간 스태프들이 야외 이동용 우산을 비치해 놓습니다.
관람객들의 동선마다 늘 충분한 수량의 우산이 구비되어 있도록 스태프들이 계속 왔다 갔다 하는 모습을 볼 수 있습니다.
최적의 관람 환경을 위해 스태프들이 부지런하게 움직이는 모습을 보면, 이곳은 전시 관람자들에 대한 편의와 최적의 관람 환경을 위해서라면 운영의 번거로움도 마다하지 않는다는 인상을 줍니다.
데크를 따라 짧게 걸은 후 전시관 입구에 서게 되면 마치 누군가의 저택 앞에 선 기분이 듭니다. 초청을 받고 주인의 환대를 기다리는 들뜬 방문객들처럼 이곳 전시관 입구에서는 잠시나마 설렘이 듭니다.
현재 피크닉에서 진행되고 있는 전시는 <프랑수아 알라르 : 비지트 프리베>입니다.
프랑수아 알라르는 유명인사, 예술가들의 사적인 공간을 40여 년간 촬영해 온 프랑스 사진작가입니다.
그가 찍어 온 수많은 유명인사, 예술가들의 사진이 전시관을 가득 채웁니다.
이번 사진전은 작가가 다른 예술가들의 집을 방문하여 그 사적인 공간을 촬영한 기록들이라는 특색이 있습니다.
관람객은 전시장 입구에 들어설 때 프랑수아 알라르가 예술가의 집에 들어갈 때처럼 누군가의 사적인 공간으로 들어가는 듯한 기분이 들게 됩니다.
마침 스태프분이 직접 전시관 입구의 문을 열며 즐거운 전시 관람을 하라는 멘트를 할 때면 내가 정말 저택 주인의 초청을 받고 집 내부의 사적인 공간을 둘러보는 느낌이 듭니다.
전시장 문을 열고 들어가면 단정하고 고요한 전시관이 나타납니다.
전시관은 사진 촬영은 가능하지만 무음으로만 가능하도록 제한을 뒀습니다. 덕분에 찰칵대는 스마트폰 셔터음 개입 없이 작품에 집중할 수 있는 환경을 제공합니다.
원치 않는 셔터음의 개입으로 감상이 깨지는 것을 방지한 작은 가이드라인은 이곳이 최적의 전시 경험을 위해 섬세하게 신경을 쓴다는 느낌을 더해줍니다.
출처 : piknic 공식 인스타계정전시관 내부에 들어서면 넓게 난 창문으로 주변 풍경을 볼 수 있도록 해놓은 점이 눈에 띕니다.
조금 전 내가 걸어온 데크와 건물 진입로 주변의 푸른 나무들을 볼 수 있습니다.
전시관에 걸려있는 작품뿐만 아니라 커다란 창문이 하나의 프레임이 되어 외부 풍경을 액자에 담아 전시해 놓은 것 같습니다.
전시장을 다니면서 또 한 가지 느낄 수 있는 특이사항은 스태프들이 수시로 향기나는 무언가를 뿌리고 다닌다는 점입니다.
정확히는 방향제인지, 향기 나는 탈취제인지는 모르겠지만 그 향기가 감상하는 중간중간 느껴집니다. 관람객들이 편안하고 기분 좋게 관람을 할 수 있도록 작은 부분들 하나하나까지 신경을 쓰는 느낌입니다.
전시 작품에 대해 조금 더 얘기를 하게 되면,
이번 사진전을 통해 집이나 작업실 등 사적인 공간에 담긴 한 개인의 취향이 얼마나 다양할 수 있는지를 간접적으로 경험할 수 있습니다.
각자의 다양한 취향에 따라 꾸며져 있는 집을 보면, 집이야말로 그 사람의 내밀한 개성을 가장 입체적이고 생생하게 구현한 결과물이 아닐까 싶습니다.
빌라 케릴로스가장 화려하고 아름다운 작품을 고르라면 디자이너 이브 생 로랑의 저택 내부가 기억납니다. 그 색감을 보고 있자면 다른 컬러 필터를 달고 세상을 보는 게 아닌가 싶습니다.
화려하고 아름다운 작품들이 많았지만 나의 눈을 사로잡는 것은 퇴색된 시간의 흐름이 묻어있는 작품들이었습니다.
라 쿠폴라그중 <라 쿠폴라>에는 다음과 같은 설명이 적혀 있습니다.
"사랑에 빠진 감독과 배우가 건축가에게 부탁하여 둘만을 위한 돔 모양의 안식처를 마련하지만 이들의 결별 후 이 안식처는 아무도 돌보지 않아 버려진 공간이 되고 말았다. "
집이란 곳에는 사람의 손길이 지속적으로 닿아야 합니다. 손길을 주며 다듬는 공간에 자기만의 개성을 숨결처럼 불어넣어야 살아있는 공간이 됩니다.
이 공간은 연인이 함께 손길을 주고 숨결을 불어넣었지만 그 관계의 끝과 함께 이곳은 버려지고 말았습니다.
자연은 인간의 손길이 닿지 않아도 되고, 인간의 손길이 닿지 않아야 더 온전한 모습을 갖출 수 있습니다.
반면 인간이 만든 집은 인간의 손길이 닿지 않는 순간 그 빛을 잃게 됩니다.
감정 없는 돌로 쌓아 올린 집이지만 우리의 감정이 담기지 않는 순간 그곳은 퇴색되기 시작합니다.
이탈리아 화가 조르조 모란디의 아뜰리에