성공적인 NFT 예술 전략
2022 NFT 및 Digital Art 트렌드
우연한 계기로 일러스트 창작에 관심을 갖고 시작한지는 오래되지 않았다. 디지털이라는 매개체를 통해 내가 생각한 것을 표면 위로 드러내는 행위는, 마치 디지털 트랜스포매이션을 몸소 실천하는 것 같은 쾌감을 느낄 수 있었다. 다소 딱딱하고 지루하게 느껴질 수 있는 텍스트를 염려하여, 시각적인 즐거움을 선사하고 싶은 마음에 시작하게 된 디지털 아트는 필자가 추구하는 방향에 있어서 많은 영감을 얻을 수 있었다. 애정과 호기심으로 시작한 일들은 항상 자연스럽게 좋은 결과를 얻게 되고, 예상치 못한 결과는 항상 뜻하지 않은 즐거움을 선사한다. 그래서인지 불확실한 속성을 사랑하고 경외하는 경향이 있다. 이번 장은 도움이 필요하신 분들에게 NFT 예술에 관한 간략한 가이드라인을 제시하고자 한다.
All drawings are copyrighted © by Sera Jeong.
최근 디지털 아트의 가치가 재조명되고 있다. 소위 NFT 예술이라 일컫는 디지털 아트의 열풍은, 불확실함의 미학을 쫓는 예술가들에게 분명 기쁜 소식이 아닐 수 없을 것이다. 블록체인을 기반으로 하는 NFT는 암호 토큰으로서 예술 작품의 희소성을 부가하는 역할을 한다. 블록체인이란, 간단히 말해 수많은 블록으로 이루어진 디지털 화폐로, 물건을 매매하거나 투자 및 이익을 창출하기 위해 사용된다. 이 때, 블록마다 검증 과정을 거치며 각각 다른 용량의 거래내역이 저장된다. NFT는 토큰 형식으로, 이더리움과 같은 코인 형태의 블록체인을 기반으로 한다. 일반 인터넷을 통해 누구나 손쉽게 다운로드 가능한 이미지와 다르게, NFT가 부여된 작품은 세상에 단 하나만 존재하는 희귀템으로 그 가치가 폭등된다. 이와 같이 NFT 투자가 활성화됨에 따라, 디지털 아티스트들의 분주함은 더해진다. 그렇다면 성공적인 NFT 예술은 어떤 식으로 이루어지는 것일까?
우선, 기본적으로 "꾸준함"은 필수적인 요소라고 할 수 있다. 예를 들어, 1000장의 작품에 민팅되는 NFT의 공급량은 1이라고 할 수 있다. 작품의 주요 컨셉을 정하고, 자신만의 서사를 부여하여 꾸준히 창작물을 생산하는 것이다. 이 과정을 통해, 아티스트들은 신뢰성을 확보하고 개성을 담은 컬렉션을 선보일 수 있다. 또한 지속 가능한 NFT 가치를 강조할 수 있고, NFT 작품을 선택한 이유를 설명할 수 있게 된다. 신뢰성을 바탕으로 형성된 높은 인지도 및 명성은 성공적인 NFT 예술의 지름길이 된다. 성실함, 신뢰, 그리고 이타심이 주된 과정은 언제나 긍정적인 결과를 도출할 수 있는 핵심적인 요소이다.
다음은, 적합한 NFT 플랫폼을 선택하는 것이다. 예를 들어, OpenSea는 가장 유명하고 손쉽게 NFT를 민팅할 수 있는 플랫폼이다. 창작자는 자신의 작품을 업로드 한 뒤, 프로필 상에 민트를 하고 판매를 위해 리스팅한다. 이 과정에서 창작자는 판매 금액의 2.5% 비용을 지불해야 한다. 또한 거래가 이루어질 시, 구매자는 "gas fee"를 지불해야 한다. "gas fee"는 이더리움 블록체인의 특성으로, 네트워크와 네트워크 사이에서 거래가 진행될 때 요구되는 비용이다. 이것은 거래를 확정하고 네트워크 보안을 유지하는 효과적인 수단이지만, 유저들이 꺼려하는 이더리움 블록체인의 특성이기도 하다.
마지막으로 인스타그램 혹은 트위터와 같은 SNS 상에서 자신의 컬렉션을 선보이는 것이다. SNS는 가장 간편하고 빠르게 자신만의 개성을 드러낼 수 있는 공간이고, 그 속에서 형성된 네트워크의 영향력은 생각보다 강력하다. 개인적으로 생각하기에 가장 매력적인 방법은, 자연스러운 개연성이다. 경험상 몇몇 아티스트 분들의 부족한 개연성과 갑작스러운 홍보 활동은 오히려 반감을 사기 쉬웠다. 드로잉하는 행위 자체를 사랑하고, 타인에게 시각적인 효과를 선사하는 즐거움을 느낀다면, 그 작품은 충분히 자연스럽게 눈길을 끌 수 있다고 생각한다.
