by
Oct 29. 2024
다큐영화 <풍경 드리프팅> 리뷰 (상)
제29회 부산국제영화제 와이드앵글 다큐멘터리 쇼케이스 출품작
잠시 암흑. 보이지 않으니 과거의 시간이다. 빛이 나며 웅장한 음악이 들린다. 웅장함은 지구 속 작은 공간과 어둠을 보여주고 다소 기괴한 음악이 들린다. 갑자기 나타난 검은 모노리스의 막대기. 이를 바라보다가 우연히 이를 만진 객체들은 알 수 없는 힘에 스스로 깨달음을 얻는다. 현재 공간의 객체들은 다름을 인식하고 곧 시간은 미래로 바뀐다.
- 스탠리 큐브릭 감독의 영화 <2001 스페이스 오디세이>를 보면서...
제29회 부산영화제에서 다큐멘터리 와이드앵글 쇼케이브 부문에 출품된 영화 <풍경 드리프팅>의 첫 번째 상영에 좀 늦었다. 덕분에 영화 앞부분을 보지 못했다. 일이 있어 부산을 다시 찾은 김에 핑계 삼아 풍경드리프팅 영화를 다시 관람하게 되었다. 박홍열, 황다은 감독의 영화는 n차 관람이 기본 아니었던가!
첫 관람 때 보지 못했던 화면을 다시 보니 이 다큐멘터리를 이해하게 되었다. 그리고 첫 GV 때 두 감독이 했던 이야기들, 영화 상영 후 부산의 모국밥집에서 만나 들었던 영화제작 뒷이야기들의 전체 얼개가 짜 맞춰졌다. 이 감독부부는 일상의 장면들을 다양하게 해석할 수 있도록 만드는 재주를 가졌다. 영화 <나는 마을방과후 교사입니다>라는 다큐멘터리도 그랬지만, 이 영화감독 부부의 영화는 n차 관람을 해야 오로지 내 것이 된다.
두 번째 영화를 보고 난 뒤, 갑자기 스탠리 큐브릭 감독의 SF 명작 <2001 스페이스 오디세이> 영화가 떠올랐다. 제작자가 의도하진 않았겠지만 시간과 공간, 빛, 대상(물질)을 다루며 그와 동시에 사용한 엠비언트 음악과 어우러진 이미지들은 큐브릭 감독의 영화와 연결되어 있는 것처럼 보였다. <2001 스페이스 오디세이>도 처음엔 영화가 난해해서 이해하기 어렵고 평단으로부터 혹평을 받았다고 한다. 아직 <풍경 드리프팅>이 공식 개봉을 하지 않아 평단의 평가는 모르겠지만, 일면 편히 보기에는 쉽지 않은 영화이다. 아니 보다가 쉽게 잠이 들 수도 있을 영화이니 일부 관람객에겐 편한 영화일 수도 있겠다.
어쨌든, 두 감독이 영화에서 집으로 배달된 그림을 만나고, 그림이 무인전시를 통해 관람객을 만나고, 빛이 그림을 만났다. 감독은 첫 GV에서, 영화는 곧 만남이라고 얘기하며 눈 마주침이 중요하다고 말했다. 감독부부는 카메라를 통해 과거와 현재(시간) 속의 공간을 만났고 그 안의 그림들, 그와 마주한 관객을 만났다. 그 카메라가 6개월간 바라본 시간을 되돌려 빛의 움직임 속 그림들을 보여줌으로 관객들에게 깨달음을 주고자 했다. 영화를 보다가 갑자기 지구 어딘가 유인원들에게 나타난 모노리스가 생각난 이유다. 만지면 깨달음을 얻고 바라보면 다른 것들이 '보이는' 체험을 할 수 있다.
영화의 처음, 전시공간을 비추는 화면 속 시계는 거꾸로 간다. 영화의 거의 마지막, 전시공간을 비추는 화면 속 시계는 다시 빨리 감긴다. 언제 끝날지 모르던 코로나 시대의 기억도 이제 사라지고 있다. 코로나 시대의 개인 간 단절과 왁자지껄했던 성미산 골목길의 정막을 상기시키며 두 감독은 그 당시의 아쉬움과 헛헛함, 각자 삶의 방식을 반추하고 싶었다고 했다. 과거의 시간에도 빛은 여전히 빛나고 공간을 비추고 있다. 내가 존재하지 않는 지금의 이 공간에서도 빛은 살아 있고 시간은 흐른다. 무인전시회에 관객은 왔다가 다시 사라지지만 여전히 그 공간에 빛의 비춤과 카메라의 관찰은 계속되고 있는 것이다. 이런 공간과 시간 속에서 인간과 카메라, 물질에 대한 우연성을 바라보고 싶었다고 두 감독부부는 얘기했다. 제작자와 대화를 통해 작품을 다시 바라보니 영화감상이 훨씬 더 가슴에 와닿았다. 이 리뷰는 그 영화감상에 대해 글로 남겨 깨달음을 전달하려는 나의 모노리스이다.
박세진 화가의 그림 앞에 박홍열, 황다은 감독부부는 다양한 카메라를 설치했다. 약 6개월간 빛의 기록을 영화에 담았다. 