토요일 밤의 관능

사랑보다 느리게, 욕망보다 깊게

이미지 출처: 영화 《베티 블루》(1986), 감독 장 자크 베네

본 이미지는 비영리 리뷰 및 감성 에세이 목적으로 사용되었습니다.

토요일 밤이 되면, 조용히 음악을 켜고 와인을 따른다. 바쁘게 돌아가던 하루가 멈추고, 감정의 심지가 조금씩 깨어나는 시간. 이 밤에는 숫자도, 논리도, 경쟁도 필요 없다. 오직 한 편의 영화가 내게 속삭이는 감정에 귀를 기울이면 된다.

이 에세이는 관능이라는 이름 아래, 사실은 사랑과 슬픔, 고독과 광기, 그리고 인간의 본질에 대한 탐색을 담아낸 네 명의 감독과 그들의 작품에 대한 조용한 헌사다. 리뷰도, 비평도 아닌, 그저 감정을 기억하는 방식이다.

1. 정인엽 감독 – 《애마부인》

누군가에겐 금기, 누군가에겐 해방.

1980년대 대한민국. 가부장제와 도덕의 이름 아래 눌려있던 여성의 욕망은 정인엽 감독의 렌즈를 통해 조용히, 그러나 분명히 말을 건넨다. 《애마부인》은 단순한 에로 영화가 아니다. 젖은 눈빛과 눅눅한 여름밤의 기운, 금방이라도 무너질 듯한 관계의 줄타기. 그것은 억눌린 시대의 심연에서 피어난, 감정의 자유 선언이었다.

여주인공 안소영의 시선은 고요하지만 결코 약하지 않다. 그녀가 바라보는 창문 너머에는 탈출구이자 거울 같은 세상이 있다. 관음적 구도조차 그녀의 욕망을 억누르지 못하고, 오히려 더 또렷하게 부각한다.

감독은 말한다. 욕망은 천박하지 않다. 다만 말해지지 않았을 뿐이라고.

2. 김대우 감독 – 《방자전》 & 《인간중독》

금기의 시대를 허무는 우아한 파열음.

김대우 감독은 위선의 껍질을 벗겨내는 데 거리낌이 없다. 《방자전》에서 춘향은 남성 중심 서사의 객체가 아닌, 이야기를 능동적으로 이끄는 주체로 재탄생한다. 그녀의 관능은 단지 육체에 머물지 않는다. 권력을 이해하고, 운명을 스스로 선택하는 지성의 형태로 확장된다.

《인간중독》에서의 송승헌과 임지연의 관계 역시 마찬가지다. 거대한 권위 구조 속에서 감정은 질식되지만, 그 안에서도 두 인물은 서로를 통해 살아있음을 증명한다. 군복과 속옷, 위계와 애정, 명령과 갈망이 교차하는 그 장면들. 김대우 감독은 금기의 곁에, 이해와 연민을 함께 놓는다.

그는 관능을 소비하지 않는다. 정제된 미장센 안에 감정을 눌러 담는다.

3. 잘만 킹 감독 – 《Two Moon Junction》

미국 남부의 햇살 아래, 욕망은 본능처럼 피어난다.

잘만 킹 감독의 영화는 늘 명확하다. 그는 욕망을 정당화하지도, 감추지도 않는다. 《Two Moon Junction》에서 쉐릴린 펜이 연기한 여주인공은, 결혼을 앞둔 상류층 여성이라는 껍질을 벗고, 떠도는 카니발의 남자에게로 끌린다.

이 영화는 어쩌면 여성에게 허락되지 않았던 선택의 자유에 대한 은유일지도 모른다. 단순히 육체적인 끌림이 아닌, 자신이 누구인지 다시 묻고 답을 찾아가는 여정. 쉐릴린 펜의 눈빛은 혼란과 열망, 두려움과 해방이 뒤섞인 복합의 감정을 담는다.

잘만 킹은 말한다. 사랑은 이해받기 이전에, 먼저 느껴져야 한다고.

4. 장 자크 베네 감독 – 《베티 블루》

광기는 사랑을 닮았다. 아니, 사랑이 때론 광기다.

《베티 블루》는 모든 프레임이 뜨겁다. 베티는 정녕 사랑스러운가, 혹은 위험한가. 젊은 작가 조르그는 그녀의 날것 그대로의 감정에 매혹된다. 두 사람은 섹스하고, 싸우고, 도망치고, 울고, 다시 사랑한다. 감정은 언제나 최고조에 머문다.

장 자크 베네 감독은 여느 에로 영화감독과는 결이 다르다. 그는 감정을 과장하지 않고, 차갑게도 만들지 않는다. 그는 그저, 있는 그대로 두 인물의 온도를 보여준다. 베티 역의 베아트리스 달은 말없이 울거나, 화장기 없는 얼굴로 침대에 누워 있는 것만으로도 이 영화의 심장을 만든다.

이 영화를 감히 ‘에로 영화’의 범주에만 묶는다면, 감독에게 미안한 일이다. 《베티 블루》는 사랑이라는 이름 아래 폭풍처럼 지나간 한 인간의 찬란한 불꽃에 대한 기록이다.

《에필로그 – 감정에 바치는 밤》

관능이라는 단어는 종종 오해된다. 그러나 이 영화들 속에서 우리는 욕망을 넘어선 진심을 본다. 누군가는 금기라 말할지 모르지만, 누군가는 그것을 진실이라 말할 것이다.

토요일 밤, 이 영화들을 떠올리며 나 또한 조용히 내 안의 감정에 손을 얹는다.

그건 어쩌면 영화 속 그녀들처럼, 나 역시 지금을 사랑하고 있다는 증거일지도 모르겠다.

《작가의 말》

이 글을 쓰며
가장 오래 망설였던 영화는
**《베티 블루》**였다.

감독 장 자크 베네의 세계는
사랑, 광기, 그리고 존재의 비극까지
모두를 껴안고 있다.
그래서 이 작품을
‘관능’이라는 테마 속에 함께 묶는 일이
조심스러웠다.

그러나 이 시리즈를 쓰며 만난
정인엽 감독의 《애마부인》,
김대우 감독의 《인간중독》,
잘만 킹 감독의 《투 문 정션》 역시
각자의 방식으로
사랑과 욕망을 정직하게 탐구한 세계였다.

어떤 장면은 노골적이고,
어떤 시선은 환상적이며,
어떤 언어는 시처럼 아프다.

나는 믿는다.
관능은 때로,
가장 정직한 감정의 언어가 될 수 있다는 것을.

그 언어를 통해
사랑과 존재, 욕망과 상실을 이야기하는 일은
결코 천박하지 않다.

그건,
삶을 끝까지 사랑하고자 했던
누군가의 기록일 테니까.

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