매거진 소소하다

치명적 사랑의 열정, 베를리오즈

클래미식회 ㅣ 박정현

by 한공기
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루이액토르 베를리오즈 (1803~1869)

관현악의 혁명가

베를리오즈가 태어난 곳은 프랑스 알프스 지역의 그르노블에서 북서쪽으로 약 56km 떨어진 곳이었다.

(프랑스 리옹 교외의 라코트 생탕드레)

당시 프랑스는 전쟁중 이었기 때문에 학교는 엉망이었으나 베를리오즈는 교양을갖춘 계몽된 의사였던 아버지에게서 교육을 받았는데 아버지는 그에게 라틴어뿐만 아니라 음악도 가르쳤다.

그러나 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 베를리오즈는 어린시절에 정규적인음악교육을 거의 받지 못했다.

스스로 화성법을 공부하고 12세때 지방 실내악단을 위한 곡을 작곡했다.

연주자들의 도움으로 플루트와 기타를 배웠으며 기타 연주는 대가의 경지에이르렀다.

1821년 그의 아버지는 의학을 공부시키려고 그를 파리로 보냈고 그는 1년 동안 첫번째학위를 얻을 수 있도록 교과 과정에 충실했다.

그러나 그는 기회만 생기면 파리 오페라단의 공연을 보러 갔으며, 그곳에서 손으로 악보를 베끼면서 전체 레퍼토리를 공부했고 특히 글루크의 작품에 깊이 매료되었다.

마음속에 음악에 대한 소명의식이 분명히 자리잡게 되자 파리 음악원 작곡교수였던장 프랑수아 르쉬에르의 제자가 되었다.

이 일로 베를리오즈는 그의 인생에서 거의8년 동안 그를 괴롭혔던 부모와의 갈등을 겪어야 했다.

베를리오즈의 아버지는 베를리오즈의 학자금과 생활비를 중단했고 베를리오즈는빈곤에 허덕이게 된다

이 시기 에피소드

파리의 오데옹 극장에서 햄릿의 오펠리아로 출연한 "헤리엇 스미드슨"(1800~1854) 을 처음 봤을때, 베를리 오즈의 몸은 경련으로 흔들렸습니다. 그녀의 미모와 재능에온통 정신을 차릴수 없을 정도였죠. 그의 표현을 빌리자면 "마음속의대격변" 이 있었던 셈이었어요

그때 헤리엇의 나이는 27살이었고, 베를리오즈는 24살 이었습니다

연상인 이 배우에게 느낀 베를리 오즈의 감정은 단순한 동경 이상의 차원이었습니다.

당시 파리에서 헤리엇은 영국에서 보다 한층 많은 성공을 거두고 있었는데요.

그녀가 출연하는 모든 공연을 쫓아다니고,그녀가 소개됐다던 만찬이며 모임에 어떻게든 따라다니던 베를리오즈는 결국 한다리 건너 지인의 도움으로 헤리엇에게 자신을 소개 할 수있는 기회를 얻게 됩니다

그렇지만 파리 시내가 영광한 여배우에게 무명 작곡가의 사랑은쉽게 통하지않습니다

베를리 오즈는 빚을 내서 음악회를 개최했지만 헤리엇은 그 소식을 듣지도못했고 알 바도 아니었던 것이었죠.

베를리 오즈의 짝사랑 편지는 여인에게 전달됐지만 답장은 한줄도 돌아오지않습니다 아직 세상의 인정을 받지 못한 시골뜨기의 작곡 지망생에게 유럽 대 여배우의 반은은 싸늘한 무관심과 경멸 그 자체 였습니다

계속되는 실연으로 베를리 오즈는 심지어 자살까지 생각하게 됩니다

하지만 베를리 오즈는 죽음 대신 실연의 상처에서 얻는 영감으로 위대한 작품을완성 합니다

바로 "환상 교향곡" 입니다

"어느 예술가의 생애 에피소드" 라는 부제를 가진 환상 교향곡

들어보시죠.

https://www.youtube.com/watch?v=vjri6MyXKRI&index=1&list=PL546C3F6646408FAC



베를리오즈는 서문에서 “연인이 예술가에게 선율이 되고 이것이 동시에 고정 상념이 되어 도처에 나타나 들리게 된다.”고 했다. 이야기는 이렇게 전개된다.

한 여자를 미친 듯이 짝사랑했고 그녀가 퇴짜놓을까봐 전전긍긍하던 차에 실연을 당한다. 이러한 좌절감으로 현실도피를 위해 아편을 먹지만자살미수에 그치고 꿈속에서 단두대로 끌려간다. 그리고 그토록 짝사랑한 여인이 마녀가 되어 마녀들의 잔치에 나타난다는 내용이다. 각 악장마다 주제와 이야기가 있다.

1악장: 꿈과 열정(Revieries Passions):

젊은 예술가가 사랑할 애인을 만나기 전의 심정을 나타내는 우울한 가락이 연주되는 이 부분은 사랑하는 연인을 나타내는 고정상념으로 나타난다.


2악장: 무도회(Unbal):

연인을 상징하는 고정 상념의 선율이 아름답게 나타난다. 군중 앞에 나타난 그녀의 자태는 뭇 사람의 시선을 끌었다. 연인은 무도회에서 자취를 감추었고 춤은 계속되어 클라이맥스에 이른다.


3악장: 전원 풍경(Scene aux Champs):

예술가는 아름다운 경치를 쫓아 시골로 간다. 목가적인 2중주는 그 주위의 화창한 풍경과 솔솔 부는 바람을 표현하며 상쾌하게만들어 준다.


4악장: 단두대의 행진(La marche au supplice):

젊은 예술가는 연인을 죽이고 사형선고를 받아 단두대에 끌려가는 꿈을 꾸는데 단두대로의 행진은 어둡고 거칠기도 하지만 눈부실 정도로 빛나기도 한다. 고정 상념의 선율은 여기에서도 잠시 나타나 죽음에 이르러 마지막 순간에 연인의 모습이 떠올린다.


5악장: 악마의 축제날 밤의 꿈-마녀의 론도 사바(Songe d’unnuit du Sabbat-Rondedu Sabbat)

정신을 차리고 보니 젊은 예술가는 자기가 무서운 악마들 사이에 끼어있다는 것을 알게 된다. 그들은 예술가의 장례식에 모여든것이다. 이 때 야비하고 그로테스크한 무도풍의 연인의 선율이 나타난다. 여자의 자태를 본 악마들이 기뻐서 지르는 고함, 난잡한 연회의 잡음과 죽음을 알리는 종소리가 들린다.


이러한 이야기를 전개하기위해 베를리오즈는 오케스트라의 악기들의 개성 있는 음색을 효과적으로 사용하여 그 표현력을 넓히는데 있어서도그의 혁신적인 면을 발휘했다. 다른 작곡가들의 총보에서는 보기 힘든 성부 분할을 시도했다. 즉 각 악기 군을 세부적으로 분할해 여러 음향 층을 만들었다.

특히 마녀들의 축제를 묘사한 5악장의 도입부의 현악기군이 그러하다. 제1 바이올린과 제2 바이올린은 각각 세 파트로 나뉘고, 비올라는 두 파트로 분할되고 있어 통상 5성부로 나뉘는 현악기군의 성부는 무려10성부로 분할되어 두터운 음향 층을 형성한다. 이러한 성부 분할 기법으로한밤중의 스산하고 기괴한 분위기를 더할 나위 없이 잘 나타내고 있다.

더 나아가 베를리오즈는 오케스트라 연주자들에게 범상치 않는 주법들을 요구했다. 현악 주자들은 잦은 트레몰로(tremolo,한 음을 빠르게 반복하는 주법)와 아르페지오(arpeggio, 펼친 화음)뿐 아니라, 두 줄을 한꺼번에 긋는 이중 음이나 현을 손으로 퉁기는 ‘피치카토’(pizzicato),약음기를 끼고 연주하는 ‘콘 소르디노’(consordino)등의 다양한 주법을 능숙하게 구사해야만 했다.

게다가 거의 보기 어려운 ‘콜 레뇨’(col legno, 활대로 현을 치는 주법) 주법의 경우는 5악장에서 마치 해골들이 춤을 출 때 뼈가 부딪히는 소리가 나는 듯 오싹한 느낌을 전해주기 위한 것이었다.

베를리오즈는 한 여성에 대한 자신의 열렬한 사랑을 표제 교향곡인<환상 교향곡>으로 승화시키고 그 여인을 나타내는 “고정 상념”이 곡 전체에 끊임없이 나옴으로써 그녀의 존재의 중요성을 상기시켜준다. 그녀가 즉 주인공이라는 셈이다.


하늘이 드디어 베를리 오즈의 간절한 마음을 받아들인 걸까요?

1830년 12월에 그 유명한 환상교향곡이 파리 음악원에서 발표 되었을 당시에 이 교향곡이여인에 대한 쓰라린 체험과 고뇌로 만들어 졌다는 사실을 지인들은 알고 있었죠. 이 당시에 헤리엇의 연극단은인기가 떨어져 그녀의 빚은 늘어만 가고 있었을때 였습니다

이 날 공연에 베를리오즈의 지인들이 헤리엇을 초대해 두사람을 인사 시켰는데요여인은 이날의 주인공이 자기에게 그동안 광적인 연애편지들을 보냈던 그 남자임을 알고 감격(?) 했다고합니다

그 후 두 사람은 1833년에양가의 반대를 무릅쓰고 결혼 했지만 상황이 좋지많은 않았습니다

헤리엇은 1만 4천프랑의 빚이 있었고 당시 상황에 대해 베를리 오즈는 이런 글을 남겼죠

"그녀는 파산했고, 나는 결혼했다. 나로말하자면 친구에게 꾼 300프랑과 양친과의 새로운 불화가 나의 총 재산이었다."

두사람이 결혼한 이듬해에 아들 루이가 태어났고 5년정도는 행복한 결혼생활이 유지 되었습니다

하지만 시간이 지날수록 헤리엇은 외모가 뚱뚱해지고 예술가로써의 존재감도퇴색해 갔습니다.

반면 베를리오즈의 명성은 상승을 거듭했죠.흔히 막장드라마에서 보는 부인의 질투가 계속되었고 그들의 갈등은 계속 심해졌다고 합니다. 결국두사람은 1842년에 각자의 길을 선택하게 됩니다. 이후베를리오즈는 마리아 네치오와 재혼했지만 그러고서도 헤리엇의 대한 감정을 완전히 정리하지 못했죠.

그러던 어느날 헤리엇이 병환으로 쓰러졌다는 소식을 듣고 베를리 오즈는 현재부인을 뒤로하고 전처의 침대를 지키며 헌신적으로 간호합니다 그리고 헤리엇의 임종까지 지켜보게 됩니다

첫눈에 봐서 결혼까지 한걸로 봐서는 사랑에 성공한것처럼 보이지만 어쩌면베를리오즈의 사랑은 개인의 환상과 욕망으로 시작된 사랑이 아니었나 생각이 듭니다

상대와의 실제 소통이 없었던 혼자만의 환상이 빚어낸 사랑. 어찌보면 헛된 망상으로 이라고도 치부 할수도 있겠죠.

그렇지만 베를리오즈의 환상과 상상력은 멋진 교향곡을 만들어 냈습니다

두사람의 사랑은 오래가진 않았습니다 열정과 환상의 창조적 모델이 되었던셈이었지요

뜨거웠지만 오래가지 못했고, 예술적으로는창조적인 사랑.

작곡가 리스트는 베를리오즈에게 인상적인 말을 남깁니다

"그녀는 당신에게 영감을 주었소. 당신은 그녀를 노래했으니 그녀와 과업은 완수된것이오."

베를리오즈의 피어오르던 전성기었던 31세작품

"이탈리아의 해럴드"

들어보시죠




베를리오즈는 끈질긴 기질과 불굴의 음악정신을 가진 낭만주의작곡가이다. 그의 환상과 탁월한 상상력으로 낭만시대를 대표하는<환상 교향곡>을 작곡하였다. 원래 “고정 상념”이라는 말은 정신과 병 의학에서 ‘환각’을 위한 용어로 쓰인 것인데 베를리오즈가 이를 사용한 것은교향곡의 줄거리가 환각에 빠진 주인공을 다루었기 때문이다. 베를리오즈 자신의 환각 상태가 “고정 상념”을 통해 <환상교향곡>에 녹아들어 있다.

그의 “고정상념”은 낭만시대의 주요 기법으로서 리스트의 “교향시(Symphonic Poem)” 그리고 바그너의 “라이트 모티브”(leitmotiv, 유도동기, 특정 인물이나 특정상황을 묘사할 때사용되는 짧은 주제선율이며, 동일한 등장인물이나 특정 상황을 묘사할 때마다 반복적으로 나타남으로써 극의진행을 음악으로 묘사하는 기법)로 확장 발전되는 기초가 된다.

“라이트 모티브”란 오페라에서 주인공이 등장할 때마다 특정 선율, 화음 등이 나오는 것이다. 오늘날의 영화에서 ‘…테마’라는 식으로 영화음악이 진행되는 것도 일부는 바그너에게서영향을 받았다고 볼 수도 있을 것이다. 결국 베를리오즈가 오늘날 영화음악의 씨앗이라 해도 과언이 아닐것이다.

이렇게 문학과 음악을 넘나들었고 전통과 형식에 얽매이지않았던 그는 초대형 오케스트라을 위한 작품들을 시도했다. 그의<레퀴엠 미사> (Requiem op. 5, Grande Messe desmorts)(1837)에서는 140명의 오케스트라 연주자와 대규모 합창단, 네 그룹의 관악기와 팀파니가 무대의 네 귀퉁이에 배치되어 연주하도록 작곡되었다. <테데움>(Te Deum, op.22 (1849)은 독창자와대규모 오케스트라, 오르간, 각각 100명으로 구성된 2개의 합창단,600명의 어린이 합창단이 연주하게 되어 있다.)

들어보시죠




1869년 3월 8일, 베를리오즈는 지병으로 파리에서 병사했다.

베를리오즈의 작품을 연주하는목관악기 주자들 역시 비중 있는 악구를 완벽하게 소화해내기 위해 애를 먹습니다. 베를리오즈의 음악 속에서관악기 주자들은 때때로 화려한 독주자처럼 전면에 등장하기도 하지만 어느 순간 반주자로 역할을 바꾸기도 하면서 종횡무진 배역을 바꾸지요. 때때로 목관악기 주자들은 매우 어려운 솔로를 연주해야하는 부담을 느끼는데,5악장에 등장하는 E플랫 클라리넷의 선율은 장식음이 많이 붙어있어 잘 연주하기가 매우 어렵습니다. 하지만 제대로만 연주하면 마귀처럼 변모한 연인의 흉한 모습이 눈앞에 떠오르듯 생생한 느낌을 오싹할 정도로 실감나게전해줍니다.

대규모 악기 편성과 상식을 깬관현악법으로 다이내믹한 관현악곡을 만들어냈던 베를리오즈는 그 자신의 독특한 관현악 기법에 대한 아이디어를 ‘근대 악기법과 관현악법’이라는 저서에담아 후대 음악가들에게 알렸습니다. 여러 나라말로 번역된 이 저서는 관현악법의 명저로 바그너를 비롯한혁신적인 음악가들에게 많은 영향을 미쳤습니다. 베를리오즈가 워낙 기발한 관현악법을 구사한 탓에 그의추종자들도 베를리오즈만큼 혁신적이고 다양한 방법을 사용하지는 못했지만 이상적인 음향을 위해 고정관념을 철저히 배제했던 베를리오즈의 혁명적인 정신은이후 관현악의 전성시대를 여는 데 크게 기여했습니다


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