우리가 우리 시대의 예술을 충분히 사랑하지 못하는 이유
Change has happened.
예술은 인간다움을 담아낸다.
그리고 그 인간다움 안에는 수많은 얼굴이 있다. 감정과 논리, 현실과 상상, 반항과 이해. 예술은 이러한 우리를 담다가, 크게는 결국 시대를 담아낸다.
상황에 따라, 때로는 공격성과 반항심을 품고, 어떤 때는 한없는 이해와 용서를 보여준다. 그리고 절박함 속에서도 희망을 품는다. 예술은 인간의 이 모든 것을 비춘다. 그래서 예술은 시대를 비추는 거울이다.
하지만 시대는 당장 벌어지고 있는 일을 살아내느라 모든 것에 집중하지 못한다. 지나고 나서야 그때의 일을 이해할 수 있듯, 그때의 우리는 그때는 잘 보이지 않는다.
그래서 우리는 지금 우리 시대의 예술을 종종 난해하게 느끼고, 충분히 사랑하지 못한다. 오히려 지나온 세대의 예술엔 더 쉽게 공감하고, 이해하고, 신뢰할 수 있는 이유다.
색을 순서대로 나열한 새 물감을 떠올려보라. 레몬 옆에 노랑, 그 옆에 주황. 하나씩 보면 큰 차이가 없어 보이지만, 다 다른 색이다. 하지만 우리는 노랑에서 조금씩 다른 색을 지나 어느새 파랑까지 오지 않았을까.
예술의 역사를 보면, 우리는 관찰하다가 감정을 표현하고, 표현하다가 방법을 바꾸고, 의심이 들어 질문하고, 질문하다가 폭로하고, 폭로하며 존재를 이해하고, 존재를 해체하고, 해체한 것을 다시 결합하는, 그 어느 지점에 와 있다. 천천히, 아주 천천히 여기까지 걸어왔다. 티도 나지 않는, 그러나 분명한 변화를 만들어냈다.
예술가들은 모든 결과가 너무 느리다고 느껴질지 몰라도, 우리가 현실에 충실한 것 말고는 할 수 있는 일이 없다. 그래도 기억하자. 물감통의 각각의 색은 절대 빠질 수 없는 ‘꼭 필요한 색’이라는 것을. 지금 그 자리, 그 비슷한 색인 듯한 그 느린 걸음이 변화를 만드는 색이 된다는 것을 잊지 말아야 한다.
Artist Ah-young Jeon
Art x Shift
Art captures the essence of being human.
And within that humanity are countless faces. Emotion and reason, reality and imagination, rebellion and understanding. Art holds all of who we are and in doing so, ultimately reflects the time we live in.
Depending on the circumstances, art sometimes carries aggression and defiance.
Other times, it offers endless understanding and forgiveness. Even in desperation, it holds on to hope. Art reflects all these layers of the human experience. That’s why it becomes a mirror of its time.
But a society caught up in surviving the present rarely has the clarity to fully observe itself. Much like how we only begin to understand something once it’s behind us, we often can’t see ourselves clearly in the moment. That’s why the art of our own time may feel difficult or distant and why we struggle to fully embrace it. It’s also why we tend to find it easier to empathize with, understand, and trust the art of past generations.
Think of a fresh set of paints, lined up in color order lemon next to yellow, yellow next to orange. At a glance, the differences are subtle. But each color is distinct. And perhaps we, too, have slowly moved from one shade to the next from yellow, through the in-betweens, and now stand somewhere near blue.
When we look at the history of art, we see how we began by observing, then expressing emotion, then shifting our methods, questioning them, revealing truths, understanding existence, deconstructing it and finally, putting it all back together. We are now standing at some point along that long, slow path. Step by step, almost imperceptibly, we have arrived here and yes, change has happened.
Artists may feel that everything takes too long. But in truth, there’s nothing more we can do than to stay faithful to the present. Still, let’s not forget: each color in the paint tray is essential. Even those that seem slow or indistinguishable they are the ones that quietly build the shift. They are the colors of change.
Artist Ah-young Jeon
Art x Shift
아트쉬프트(Art x Shift)
저희는 미술작가 부부로서, 예술을 만나는 방식에 변화를 시도하고자 아트쉬프트를 만들었습니다.
아트쉬프트는 예술이 단순한 결과물에 그치지 않고, 예술과 삶, 작가와 관객이 함께 어우러지는 공간입니다. 작업실, 전시공간, 카페, 굿즈샵이 결합된 이곳은 예술가의 창작 과정과 그 안에 담긴 고민, 서사를 자연스럽게 나누며, 예술이 일상 속에 스며드는 문화를 만들어가고자 합니다.
We created Art x Shift with the intention of transforming the way we as a visual artist couple engage with art. Art x Shift is a space where art goes beyond being a mere outcome, becoming a place where art, life, and the connection between artists and audiences coexist. With a combination of a studio, exhibition space, café, and a shop, this space naturally shares the process of creation, the challenges, and narratives within, while fostering a culture where art seamlessly integrates into everyday life.
아트쉬프트 을지로3가