굿즈 앞에서 시작된, 작가의 고민
아트쉬프트를 시작할 때, 굿즈를 만들지 말지 오랫동안 고민했다. ‘원작이 안 팔리면 어떡하지?’ ‘몇 천 원짜리 굿즈 때문에 작업이 가벼워 보이면 어떡하지?’ 순수예술을 하는 작가라면 누구나 한 번쯤 해봤을 고민일 것이다. 나 역시 마찬가지였다. 하지만 굿즈는 때때로 원작보다 더 많은 이들에게 다가가는 통로가 되기도 한다. 그래서 가볍게 넘기지 않고, 끝까지 고민해야 했다.
나는 여러 가지 굿즈를 시도해 봤다. 하지만 결국 기능적인 굿즈보다는 엽서, 포스터, 스티커, 그리고 키링처럼 작품의 집중을 흐리지 않는 것들을 선택하게 되었다. 특히 키링은 작은 오브제처럼 조형적인 감각이 살아 있어, 나의 특성과 잘 맞았다. 무엇보다 중요한 것은 기능이 작품보다 앞서지 않고, 작품을 바라볼 수 있도록 하는 것이 핵심이었다. 비록 하나뿐인 원작은 아닐지라도, 그 엽서나 포스터는 누군가에겐 하나뿐인 작품이 될 수 있다.
나는 굿즈를 ‘작품의 그림자’라고 부른다. 그림자는 원작이 있기에 생겨난다. 가볍고 자유롭게, 더 멀리 퍼질 수 있다. 원작이 한 곳에 머무를 때, 그림자는 여러 곳에서 동시에 존재할 수 있다. 누군가의 책상 위에 놓인 작은 굿즈가 그 사람과 매일 함께 시간을 쌓아간다고 생각하면, 그건 단순한 소비가 아니라, 의미 있는 만남이 된다.
미술관에서 잠깐 스쳐 본 작품보다, 굿즈를 통해 오랫동안 일상에서 함께하는 경험이 더 깊은 연결로 이어질 수 있다. 예술이 특별한 공간에만 머무르지 않고, 일상 속으로 스며들 수 있다는 가능성을 나는 믿는다. 그래서 굿즈는 단순한 수익 수단이 아니라, 예술이 지속되도록 돕는, 작품이 세상과 만나는 또 다른 방식이다.
나는 한때 굿즈를 작가의 어쩔 수 없는 현실적 타협이라고 생각했다. 하지만 관객이 작품을 바라보는 그 마음만큼은 언제나 진심이 느껴졌다. 굿즈를 구매하는 행위는 원작의 가치를 낮추는 것이 아니라, 오히려 그 가치를 증명하는 일이었다. 그리고 나는 내 생각보다 작품이 훨씬 더 넓게 퍼져나가는 모습을 직접 목격했다. 작품은 어쩌면 각자의 방식대로, 가고 싶은 곳에, 닿고 싶은 형태로, 어떻게든 도달하는 존재인지도 모른다.
Artist Ah-young Jeon
Art x Shift
When I first started ArtxShift, I spent a long time debating whether or not to create goods. “What if the original works don’t sell?” “What if goods that cost only a few thousand won make my work seem less serious?” It’s a dilemma every fine artist has likely faced at least once. I was no exception. But I couldn’t dismiss it lightly, because sometimes, goods become a channel that reaches even more people than the original works. So I had to keep thinking it through to the end.
I’ve tried making various types of merchandise.
But in the end, I chose things that didn’t distract from the artwork—like postcards, posters, stickers, and keyrings. Keyrings, especially, felt right for me—they carry a sculptural quality, almost like small objects, which resonated with my practice.What mattered most was that the function never came before the work itself. The role of the merchandise was to invite people to see the work—not overshadow it. Even if a postcard or poster isn’t a one-of-a-kind original, for someone, it might still become their one and only piece.
I call goods “the shadow of the work.” A shadow only exists because there is an original. It can move freely, lightly, and travel farther. While the original stays in one place, the shadow can exist in many places at once. When a small piece of art sits on someone’s desk and shares time with them each day, that’s not just a purchase—it’s a meaningful encounter.
A fleeting moment with a work in a museum can’t always compare to the long, quiet presence of a piece in daily life. I believe in the possibility that art doesn’t have to stay confined to special days or special spaces, but can gently seep into the everyday. That’s why I see goods not as a mere revenue tool, but as another way for art to continue, another path for the work to meet the world.
I once thought of goods as an unavoidable compromise for the artist. But the sincerity I felt from the audience was always real. Buying a good wasn’t about devaluing the original, but rather, a way of affirming its worth. And I saw, with my own eyes, how my work spread much farther than I had imagined. Maybe art is something that, in its own way, finds a form, finds a path, and somehow, always finds a way to arrive.
Artist Ah-young Jeon
Art x Shift
아트쉬프트(Art x Shift)
저희는 미술작가 부부로서, 예술을 만나는 방식에 변화를 시도하고자 아트쉬프트를 만들었습니다.
아트쉬프트는 예술이 단순한 결과물에 그치지 않고, 예술과 삶, 작가와 관객이 함께 어우러지는 공간입니다. 작업실, 전시공간, 카페, 굿즈샵이 결합된 이곳은 예술가의 창작 과정과 그 안에 담긴 고민, 서사를 자연스럽게 나누며, 예술이 일상 속에 스며드는 문화를 만들어가고자 합니다.
We created Art x Shift with the intention of transforming the way we as a visual artist couple engage with art. Art x Shift is a space where art goes beyond being a mere outcome, becoming a place where art, life, and the connection between artists and audiences coexist. With a combination of a studio, exhibition space, café, and a shop, this space naturally shares the process of creation, the challenges, and narratives within, while fostering a culture where art seamlessly integrates into everyday life.
아트쉬프트 을지로3가