공통 교양

영화인이라면 알아야 하는 것들

지난 시간에는 영화 공부의 목적과 방향, 수위에 대해 환기해 보았다. 그 과정에서 감상자, 평론가, 제작 종사자 그리고 애호가, 아마추어, 전문가라는 여섯 개의 기준 축을 제시했다. 이번 시간에는 이들 모두가 알고 있어야 하는 공통 교양을 개관해 보자.

앞서 제시한 여섯 입장 중 의무 압력이 가장 낮은 사람은 아무래도 감상자일 것이다. 다만 우리가 의식하는 감상자는 영화적 교양으로 격을 갖춘 애호가로서의 감상자일 것이다. 따라서 이 애호가로서의 감상자가 격으로서 갖춰야 하는 것이 앞서 제시한 여섯 입장의 사람이라면 당연히 갖춰야 할 공통 교양이다.

그렇다면 영화적 공통 교양은 무엇으로 이루어져 있을까? 고전영화(classical cinema)의 체계, 영화예술의 유형, 영화예술사와 영화 비평 및 이론의 구도, 고전 작품과 대가 등에 관한 상식적 이해로 이루어진다. 그리고 이러한 것들에 관한 체계적 학습이 영화예술의 기초 지식 또는 핵심 지식(core knowledge)으로 이어진다.

간단히 말해서 우리가 앞으로 학습해야 할 것들이 공통 교양의 범위에 있는 것들이라 하겠다.

그럼 우리가 앞으로 학습해야 할 것들이 각 항목마다 어떤 내용이 따르고 어떻게 공부해야 하는지 개관해 보자. 이는 우리가 해야 할 공부를 조망하는 작업이기도 하다. 따라서 다음에 거론되는 것들을 의무감을 가지고 과제로서 의식하면 좋겠다.

우리가 학습해야 할 고전영화의 체계는 고전적 플롯과 고전적 데쿠파주의 질서와 방법에 관한 기초 지식이다. 고전적 플롯과 고전적 데쿠파주의 질서와 방법을 고전적 규범이라고 한다. 따라서 영화예술의 패러다임 개념인 고전영화는 고전적 규범을 따르는 영화(cinema)를 가리킨다. 서사를 골자로 하는 영화라고도 할 수 있다. 즉 우리가 일반적으로 접하는 절대다수의 영화가 고전영화다. 이른바 ‘독립・예술 영화’로 분류되는 영화들도 대체로 고전영화의 범주에 있다. 고전영화의 체계는 입문서와 교과서를 통해 학습할 수 있으며 영화 교육 기관에서 주로 가르치는 것도 고전적 규범과 관련된 것들이다.

영화예술의 유형은 장르 분류와 패러다임 및 조류에 따른 분류로 나눌 수 있다. 장르 분류는 대체로 극, 다큐멘터리, 실험 영화로 나뉘고 각각은 다시 세부 장르로 나뉜다. 패러다임 및 조류에 따른 분류는 고전영화와 현대영화 그리고 독일 표현주의, 프랑스 아방가르드, 모더니즘, 뉴웨이브, 익스플로이테이션 등으로 나뉜다. 장르 연구와 영화사에 관한 책을 통해 학습할 수 있다.

영화예술사와 영화 비평 및 이론의 구도 또한 영화사 책을 통해 어느 정도 학습할 수 있다. 영화예술사의 시대는 크게 어트랙션 영화, 예술 영화, 고전영화, 현대영화, 블록버스터로 나눌 수 있다. 영화 비평 및 이론은 기성의 질서를 비판하는 가운데 영화예술을 확립하고 영화예술의 바람직한 지향을 구축하려는 시도로써, 이런저런 담론과 함께 전개되었다.

고전 작품과 대가는 영화예술사의 전개와 영화 비평 및 이론의 관점에서 위대한 성취, 시대적 표상 등으로 추대되는 대상들이다. 영화예술사의 시대 분류 아래에서 고전과 대가를 선별할 수도 있지만 이와 무관하게 독자적 예술 가치를 성취해 온 작품과 감독을 꼽기도 한다. 여기서 주의해야 할 점이 있다. 고전과 대가의 가치는 느끼는 것보다는 이해하는 것이 중요하다.

혼자서 책이나 논문, 아티클들을 읽고 공통 교양을 학습하기가 여의치 않다면 해당 주제의 강의를 수강해도 좋다. 이 채널에서 할 수 있는 것들은 최대한 하겠지만 한계도 분명히 있으리라. 그런 까닭에 공백이 생긴 지점을 스스로 찾아 나서서 메꿀 적극성과 성실함 또한 필수 덕목이다.

우리가 공통 교양으로 학습할 것들은 오늘날 영화예술의 정체성을 구성하는 요소이기도 하다. 따라서 영화에 대해 안다는 건 일차적으로는 이러한 것들에 관한 기초 지식을 갖추고 있음을 뜻한다. 그런 탓인지 애호가든, 아마추어든, 전문가든 공통 교양과 관련된 것들을 잘 모르면 부끄러움을 느낀다.

할리우드 스튜디오 시스템 형성에 핵심적 역할을 한 아돌프 주커