폴 세잔의 목욕하는 사람들

부끄러움 많은 화가

폴 세잔 - 목욕하는 사람들

인상주의 화가들은 대부분 순간적인 빛을 포착하여 그림을 그렸다. 그런데 세잔은 빛에 구속되지 않은 표현으로 그림 속에 시간의 연속성과 자연의 영원함을 표현하고자 했다. 그래서 그는 작품 하나를 만들 때 같은 대상의 작품을 여러 번 그렸고 최종적으로 작품을 제작할 땐 여러 개의 그림을 보고 제작을 했다고 한다.

세잔은 이 작품을 그릴 때 인간의 몸과 자연의 조화를 특히 신경 쓰며 그림을 그렸다. 그래서 <목욕하는 사람들>은 주로 여인의 몸에 초점을 두고 그려졌던 다른 목욕 그림과는 느낌이 완전히 다르다.

작품이 이렇게 그려진다는 다 이유가 있는데 세잔은 수줍음이 많은 화가였다. 그런 그는 다른 화가처럼 모델을 두고 관찰하며 그림을 그리지 않았고 사진이나 자신이 이전에 그린 스케치를 보고 그렸다. 그렇게 나온 세잔의 그림은 자연스럽지 않았고 오히려 추상에 가까웠다.

이렇게 탄생한 세잔의 화법은 따분했던 고전 미술이 한 단계 더 진화하는 계기가 됐으며 이 점은 후에 입체주의의 거장 피카소의 작품에 영향을 줬다.