AI 이미지 생성, 당신의 상상력에 날개를 다는 법
[혁신가이드안병민의 AI너머]
[방구석5분혁신=안병민] 머릿속에만 존재하던 그 장면. 단어 몇 개로 현실이 된다. AI는 상상력을 흘려보내는 파이프일 뿐, 물줄기를 조종하는 건 오직 당신이다. 필요한 건 기술이 아니라 ‘주문’. 프롬프트라는 마법의 문장. 이 글은 허접한 낙서를 압도적 장면으로 바꾸는 비밀의 공식이다. 손끝으로 세상을 창조하는 ‘프롬프트 아티스트’의 길, 지금부터 시작이다. 미드저니, 리크래프트, DALL-E, 그 어떤 AI라도 좋다. 이 범용 공식 하나면 충분하다. 필요한 건 그저 상상력과 키보드뿐.
1단계: 모든 프롬프트의 심장, '코어 공식'을 기억하라
복잡한 이론은 던져버려라. 위대한 프롬프트는 생각보다 단순한 구조를 갖는다. 아래 공식을 머릿속에 각인시켜라. 모든 창작은 이 뼈대에서 시작된다.
[주제 & 디테일] + [배경] + [스타일] + [구도 & 조명]
이 네 가지 기둥만 제대로 세우면, 당신의 흐릿했던 상상은 AI의 손을 거쳐 선명한 이미지로 재탄생한다.
2단계: 평범함에 생명을, '주제와 배경'으로 구체화하라
1. 주인공 (Subject): '무엇을' 그릴지 명확히 하라
AI에게 가장 중요한 건 '그래서, 뭘 그릴 건데?'이다. 여기서 승부가 갈린다. 두루루술한 프롬프트는 모호한 결과만 낳을 뿐이다.
나쁜 예 ❌: 강아지 (a dog)
좋은 예 ✅: 선글라스를 낀 시바견 (a Shiba Inu wearing sunglasses)
프로의 예 �: 커다란 헤드폰을 쓰고 고개를 까딱이는, 의기양양한 표정의 시바견 (A cocky-looking Shiba Inu nodding its head, wearing large headphones)
애매한 명사는 이제 그만. AI는 ‘강아지’만으론 뭘 어쩌라는 건지 모른다. 디테일이 살길이다. 형용사 몇 개로 그림이 달라진다. ‘사람’ 말고 ‘검은 로브 입고 지팡이 짚은 노인’, ‘도시’ 대신 ‘비 내리는 밤, 네온 번쩍이는 사이버펑크 거리’. 구체적으로 말해야, AI가 네 상상을 이해할 수 있다. 그리고 충직한 이미지 생성 툴로 거듭난다.
2. 디테일 (Details): 행동과 상태로 생명을 불어넣어라
주인공을 정했다면, 이제 생명을 불어넣을 차례. 무엇을 하고 있는지, 어떤 표정인지, 무엇을 입었는지 구체적인 묘사가 이미지를 살아 움직이게 한다.
포즈/행동: 책을 읽고 있는 (reading a book), 밤하늘을 향해 포효하는 (roaring at the night sky)
감정/표정: 슬픈 눈으로 (with sad eyes), 자신감 넘치는 미소를 띠고 (with a confident smile)
의상/소품: 검은 가죽 재킷을 입은 (wearing a black leather jacket), 빛나는 검을 든 (holding a glowing sword)
3. 배경 (Environment): 어디에 있는지 알려줘라
같은 인물이라도 배경에 따라 이야기는 180도 달라진다. 텅 빈 공간에 주인공을 던져두지 마라. 무대를 구체적으로 설정해야 한다.
나쁜 예 ❌: 숲속에서 (in a forest)
좋은 예 ✅: 안개가 자욱하고 신비로운 분위기의 숲속에서 (in a mysterious, foggy forest)
프로의 예 �: 보라색 이끼가 낀 고대 나무들로 가득 찬, 안개 낀 신비로운 숲속에서 (in a mystical, foggy forest filled with ancient trees covered in purple moss)
3단계: 예술가의 영혼을 빌려라, '스타일' 지정하기
이미지의 ‘영혼’을 결정하는 마지막 단계. 사진처럼? 그림처럼? 어떤 화가처럼? 스타일 지정은 당신의 이미지를 평범함에서 비범함으로 끌어올리는 치트키다.
▶ 미술 사조 (Art Movements)
Impressionism (인상주의): 빛과 색의 찰나, in the style of Monet
Surrealism (초현실주의): 꿈과 무의식의 세계, in the style of Dalí
Cubism (입체주의): 대상을 기하학적 형태로 분해, in the style of Picasso
Pop Art (팝아트): 대중문화의 아이콘, 쨍한 색감, in the style of Andy Warhol
Art Nouveau (아르누보): 화려하고 유기적인 곡선, in the style of Alphonse Mucha
Baroque (바로크): 극적이고 웅장함, in the style of Rembrandt
Minimalism (미니멀리즘): 본질만 남긴 극도의 단순함.
▶ 채색 매체 (Mediums)
Oil painting (유화): 묵직하고 깊이 있는 질감.
Watercolor (수채화): 맑고 투명한 감성.
Charcoal drawing (목탄 드로잉): 강렬한 흑백 대비, 거친 질감.
Digital painting (디지털 페인팅): 매끈하고 정교한 현대적 느낌.
3D render: 실사 같은 입체감과 질감.
Illustration (일러스트레이션): 특유의 개성이 담긴 그림체.
Gouache (과슈): 불투명 수채화, 매트하고 평평한 색감.
▶ 장르 스타일 (Genre Styles)
Cyberpunk: 네온, 기계, 암울한 미래 도시.
Steampunk: 증기기관과 톱니바퀴, 빅토리아 시대풍의 SF.
Film Noir: 흑백 필름, 극단적인 그림자, 미스터리한 분위기.
Fantasy Art: 용, 엘프, 마법이 존재하는 세계.
Anime: 일본 애니메이션 스타일, 셀화 느낌.
Pixel Art: 고전 게임 같은 픽셀 그래픽.
Vintage Poster: 낡은 포스터 느낌의 레트로 스타일.
4단계: 장면을 지배하라, '구도와 조명' 연출하기
주인공과 스타일을 정했다면, 이제 영화감독이 될 차례. 어떤 앵글로, 어떤 빛을 사용해 이 장면을 찍을 것인가?
▶ 카메라 구도 (Composition & Angle)
Extreme close-up: 눈, 입술 등 특정 부위를 극단적으로 확대.
Close-up: 얼굴 표정과 감정에 집중.
Medium shot: 상반신을 담아 인물의 행동과 표정을 동시에.
Full body shot: 머리부터 발끝까지, 전신을 보여줄 때.
High-angle shot: 위에서 아래로 내려다보며 인물을 작고 약하게 표현.
Low-angle shot: 아래에서 위로 올려다보며 인물을 위대하고 강하게 표현.
Bird's-eye view: 하늘에서 내려다보는 압도적인 전경.
Dutch angle: 카메라를 기울여 불안하고 역동적인 느낌을 연출.
Shallow depth of field: 주인공은 선명하게, 배경은 흐릿하게 (보케 효과).
▶ 조명 (Lighting)
Cinematic lighting: 영화의 한 장면처럼 극적인 조명.
Dramatic lighting: 강렬한 대비로 드라마틱한 효과를.
Backlighting / Rim light: 피사체 뒤에서 비추는 빛, 실루엣과 윤곽선을 강조.
Golden hour: 해 질 녘의 따스하고 부드러운 황금빛.
Neon lighting: 사이버펑크나 레트로 분위기의 네온사인 조명.
Soft light: 부드럽고 확산되어 그림자가 적은 빛.
Hard light: 그림자가 짙고 명암이 뚜렷한 강한 빛.
▶ 최종 실전: 최고의 프롬프팅으로 세상에 없던 이미지를 창조하라
자, 이제 모든 재료가 준비됐다. "숲속의 기사"라는 밋밋한 상상을 전설적인 장면으로 소환해 보자.
LV 1. 초보의 주문: "a knight" -> 결과: 밋밋하다. 어떤 기사인지 알 수 없다.
LV 2. 중수의 주문: "A knight in shining armor standing in a dark, misty forest." -> 결과: 상황은 설명됐지만, 그뿐이다. 어떤 감성도 느껴지지 않는다.
LV 3. 프롬프트 아티스트의 주문: "Low-angle shot of a battle-worn knight in detailed, ornate armor. He is kneeling in a misty, ancient forest at dawn. Sunlight streams through the trees (Golden hour). The style is a hyper-realistic digital painting, reminiscent of a fantasy movie poster. The mood is solemn and hopeful. Shallow depth of field with focus on the knight's helmet." (안개 자욱한 고대 숲. 새벽 햇살이 나무 사이로 스며든다. 금빛 조명이 퍼지는 순간, 화려한 갑옷을 입은 전사가 무릎을 꿇고 있다. 수많은 전투를 견뎌낸 흔적이 그의 갑옷에 새겨져 있다. 카메라는 아래에서 올려다본다. 헬멧에 초점을 맞춘 얕은 심도로, 배경은 흐릿하고 인물만 또렷하다. 전체 분위기는 묵직하고도 희망적이다. 판타지 영화 포스터처럼 사실적인 디지털 페인팅 스타일.)
▶ 이것만은 기억하자! 필살기 3가지
명사는 구체적으로, 형용사는 풍부하게. ‘꽃’ 대신 ‘활짝 핀 붉은 장미’로, ‘멋진’ 대신 ‘네온 불빛이 반사되는 사이버펑크 스타일의’로.
원치 않는 건 과감히 빼라. 대부분의 AI 툴은 부정 프롬프트(--no 등)를 지원한다. --no a man (남자 제외)처럼 원치 않는 요소를 명시해 완성도를 높여라.
짧게 시작해 길게 발전시켜라. 처음부터 완벽한 문장을 만들려 애쓰지 마라. a cat으로 시작해 a cat wearing a hat, a cat wearing a wizard hat in a library처럼 점차 살을 붙여나가는 것이 훨씬 효율적이다.
이제 우리는 단어로 장면을 연출하고, 감정까지 묘사하는 연금술사가 됐다. AI는 단지 도구다. 진짜 예술가는 상상을 구체화하는 사람. 프롬프트는 창의력의 해방구다. 조합하라, 실험하라, 뒤엎어라. 익숙한 건 지워라. 상상하지 못한 장면을 그려라. 이제, 머릿속 상상을 세상에 꺼내 보일 시간이다. ⓒ혁신가이드안병민
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