스토리텔링 공모전에서 당선되는 비결 - 네 번째
4. 대화 다듬기
캐릭터가 자신을 드러내고 스토리를 전개하는 주요 수단 중 하나가 바로 대화입니다.
네 번째, 대화 다듬기
대화 다듬기는 그래서 스토리 개선에 있어 필수적인 과정입니다. 효과적인 대화는 진정성이 느껴지고, 내러티브에 도움이 되며, 캐릭터 개발을 강화하는 동시에 청중의 참여를 유도할 수 있어야 합니다. 여러분의 대화가 공감을 불러일으키고 페이지 위에서 빛나게 하기 위해 어떻게 대화를 다듬을 수 있을지 알아보겠습니다:
목적의식 있는 대화 만들기
모든 대화는 목적이 있어야 합니다. 스토리를 진행하거나, 캐릭터에 대해 무언가를 드러내거나, 긴장감을 높이거나, 분위기를 조성하는 데 기여해야 합니다. 스토리를 진행시키지 않거나 캐릭터나 내가 만든 세계에 대한 청중의 이해를 심화시키지 않는 대화는 피해야 합니다.
팁:
핵심에 집중하세요: 각 장면의 핵심이 무엇인지 자문해 보세요. 모든 대화는 이 핵심에 기여하고 있어야 합니다.
다른 방법들을 고려해 보세요: 정보는 대화를 통해서만 전달되는 것이 아닙니다. 액션, 시각적인 단서, 캐릭터의 내적 독백을 활용해 줄거리나 캐릭터의 특성을 드러내 보세요.
서브 텍스트의 힘: 대화의 표면 아래에 숨겨진 의미나 동기를 암시할 수 있는 대사를 쓰세요. 이를 통해 대화에 깊이와 다층성을 부여할 수 있습니다.
분위기를 조성하세요: 대화를 통해 장소, 시대, 또는 이야기의 전반적인 톤과 분위기를 설정할 수 있습니다. 말투, 단어 선택, 문장 리듬을 통해 청중을 특정한 세계로 끌어들이세요.
목적의식 있는 대화는 이야기의 추진력과 청중의 몰입을 증진시킵니다. 각각의 대화가 스토리를 진전시키고, 청중이 더 많은 것을 알고 싶도록 만드세요.
진정성 보장
대화는 실제 사람들이 말하는 것처럼 느껴져야 하지만, 각 상황의 맥락을 고려해야 합니다. 캐릭터가 말하는 방식은 그들의 배경, 성격, 처한 상황에 의해 결정됩니다. 조사와 관찰은 캐릭터의 목소리를 사실적으로 만들어주는 데 도움이 될 수 있습니다. 사람들이 실생활에서 어떻게 말하는지 들어보고, 그들의 감정, 교육 수준, 문화적 배경이 단어 선택과 말의 패턴에 어떻게 영향을 미치는지 살펴보세요.
팁:
다양한 목소리 듣기: 상이한 출신, 직업, 교육 배경을 가진 사람들의 대화를 주의 깊게 들어보세요. 이는 다양한 말투의 사실적인 표현에 도움을 줄 것입니다.
지역적 특징: 캐릭터의 지역, 사투리, 특유의 관용어 등을 통해 독특함을 불어넣으세요.
사회적 지위: 캐릭터의 사회적 지위와 교육 수준은 어휘와 문장 구조에 영향을 미칩니다.
상황에 따른 변화: 대화는 상황에 따라 적응합니다. 공식적인 자리에서의 대화와 친구들 간의 가벼운 대화의 차이에 대해 생각해 보세요. 감정적인 상태 역시 말하는 방식에 영향을 줍니다.
연구와 상상력의 조화: 현실적인 관찰을 기반으로 하되, 인물의 고유한 개성과 독특한 말투를 창조하기 위해서는 상상력 역시 동원하는 것을 잊지 마세요.
사실성 있는 대화는 청중이 캐릭터와 그들의 세계에 믿음을 갖게끔 만듭니다. 조사와 세심한 관찰을 통해, 여러분의 캐릭터들이 각각의 고유한 진정성을 가지고 생동감 있게 대화하도록 할 수 있습니다.
캐릭터 구별
각 캐릭터는 서로 구별되는 목소리를 가져야 합니다. 이러한 차이는 어휘, 말의 리듬, 문장 구조, 심지어는 침묵의 활용에서도 드러날 수 있습니다. 독특한 목소리는 청중이 누가 말하고 있는지 즉시 알 수 있게 해 주고, 각 캐릭터의 고유한 성격을 강화해 줍니다.
팁:
어휘 선택: 사회 계층, 교육 수준, 직업 등에 따라 어휘 선택은 달라집니다. 고상한 캐릭터는 구어체보다는 형식적이고 정확한 어휘를 사용할 가능성이 높습니다. 교육 수준이 높은 캐릭터는 더 복잡하고 다양한 어휘를 사용하는 경향이 있습니다.
문장 구조: 교육 수준, 지적 능력, 사고 방식은 문장 구조에 영향을 미칩니다. 복잡한 문장 구조는 논리적이고 분석적인 사고방식을 나타낼 수 있습니다. 단순하고 짧은 문장은 직관적이고 감성적인 사고방식을 나타낼 수 있습니다.
말투: 성격, 감정 상태, 의도는 말투에 반영됩니다. 낙관적인 캐릭터는 밝고 경쾌한 말투를, 냉소적인 캐릭터는 차갑고 무뚝뚝한 말투를 사용할 가능성이 높습니다. 화난 캐릭터는 목소리가 높아지고 속도가 빨라질 수 있으며, 슬픈 캐릭터는 목소리가 낮아지고 속도가 느려질 수 있습니다.
리듬과 패턴: 말하는 속도, 문장의 길이, 자주 사용하는 관용어, 강조하는 단어 등은 캐릭터의 리듬과 패턴을 형성합니다. 빠르고 짧은 문장과 강조된 단어는 에너지 넘치는 캐릭터를 나타낼 수 있습니다. 느리고 긴 문장과 부드러운 말투는 차분하고 신중한 캐릭터를 나타낼 수 있습니다.
침묵의 활용: 침묵은 의미심장하고 강력한 도구가 될 수 있습니다. 깊은 생각에 잠긴 캐릭터, 말을 아끼는 캐릭터, 긴장감을 고조시키는 상황 등에서 효과적으로 활용할 수 있습니다.
각 캐릭터에 독특한 목소리를 입힘으로써 이야기 세계에서 더욱 믿을 수 있는, 잘 정의된 존재로 느껴지게끔 만들 수 있고 대화를 더 흥미롭게 끌어갈 수 있습니다.
서브텍스트 활용하기
서브텍스트는 말로 표현된 것 아래에 깔려있는 의미입니다. 종종 말보다 말하지 않은 내용이 더 중요합니다. 캐릭터들은 자신의 진심을 숨기거나, 거짓말을 하거나 혹은 진정한 욕망을 알지 못할 수도 있어, 그들의 말에는 청중이 알아차릴 수 있는 더 깊은 의미나 감정이 깔려있습니다. 이러한 다층성은 캐릭터 간의 상호작용에 깊이와 복잡성을 부여합니다.
팁:
행동과 대사의 불일치: 캐릭터의 행동이 말과 일치하지 않을 때, 이는 내면의 갈등, 거짓말, 혹은 억압된 감정을 암시합니다. 예를 들어, 웃으면서도 눈물을 흘리는 캐릭터는 슬픔을 감추고 있을 가능성이 높습니다.
숨겨진 의미: 간단한 질문이나 평범한 대화에도 숨겨진 의미가 담겨 있을 수 있습니다. 예를 들어, "오늘 날씨가 좋네요."라는 말은 단순한 인사가 아니라, 다른 사람과의 관계 개선을 위한 시도일 수도 있습니다.
몸짓 언어: 캐릭터의 몸짓, 표정, 목소리 톤은 대사만큼 중요한 정보를 전달합니다. 예를 들어, 팔짱을 낀 캐릭터는 방어적인 태도를 보이고 있을 수 있습니다.
침묵의 힘: 침묵은 말보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다. 캐릭터 간의 긴장된 침묵은 불안, 좌절, 혹은 미묘한 관계를 드러낼 수 있습니다.
서브텍스트를 능숙하게 사용하면 관객으로 하여금 캐릭터의 진정한 속마음에 대해 생각하고 해석하게 만들어 청중의 참여도를 높일 수 있습니다. 대화를 표면적인 말 이상의 것을 전달할 수 있는 매개체로 만듦으로써, 더욱 기억에 남고 강력한 감성적 반향을 주는 장면들을 만들 수 있습니다.
사실성과 간결함 사이의 균형
대화의 진정성을 추구하되, 대화가 현실에서 일어나는 실제 대화를 있는 그대로 옮겨 적는 것이 아니라는 것을 명심하세요. 캐릭터의 특성이나 분위기를 드러내기 위해 의도적으로 사용하는 경우가 아니라면 대화는 간결해야 하고 불필요한 반복이나 잡담이 없어야 하는 양식화된 버전의 말입니다.
팁:
핵심에 집중하기: 각 장면의 핵심은 무엇인지 자문해 보세요. 모든 대사는 이 핵심에 기여하고 있어야 합니다.
편집의 힘: 대화를 쓸 때는 자연스럽게 느껴지도록 하세요. 하지만, 쓴 후에는 불필요한 부분, 반복된 표현필러 워드(채우기 위한 중요하지 않은 말)들을 과감하게 잘라내세요.
시각적 요소의 활용: 긴 설명 대사를 줄이고, 대신 시각적인 묘사와 행동을 활용해 이야기를 전달해 보세요. 캐릭터의 보디랭귀지나 표정을 통해서 많은 정보를 전달할 수 있습니다.
의도적인 선택: 만약 잡담이나 필러 워드를 대화에 포함시키려 한다면, 꼭 그것이 캐릭터를 드러내거나, 특정한 분위기를 설정하는 등의 목적을 가지고 있는지 확인하세요.
효과적인 대화는 끌리는 동시에 간결합니다. 리얼리즘과 효율성 사이의 균형을 찾는 것은 이야기를 팽팽하게 유지하고, 관객이 지루함을 느끼지 않게 하는데 필수적입니다.
소리 내어 읽기
대화를 테스트하는 가장 좋은 방법 중 하나는 혼자서 또는 배우들과 함께 소리내어 읽어보는 것입니다. 말로 된 언어를 듣는 것은 어색한 구절, 부자연스러운 표현, 또는 사실적으로 들리지 않는 대화 부분을 드러내줄 수 있습니다. 또한 대화의 리듬과 흐름을 파악하는데도 도움이 될 수 있습니다.
팁:
다른 사람에게 읽히기: 다른 사람에게 대본의 특정 부분을 읽어달라고 부탁하세요. 새로운 목소리를 통해 듣는 것은 당신 스스로 읽을 때는 찾아내지 못했던 문제점들을 드러내는데 도움이 될 수 있습니다.
역할에 몰입하기: 캐릭터들의 감정과 동기를 이해할 수 있도록 역할 속에 들어가 보세요. 이를 통해 어떤 대사가 캐릭터의 성격과 상황에 어울리는지 더 잘 느낄 수 있습니다.
리듬에 주목하기: 대화가 자연스럽게 흐르는지 들어보세요. 지나치게 긴 문장이나 끊기는 듯한 대사는 수정될 필요가 있을 수 있습니다.
녹음하기: 대화를 녹음해서 다시 들어보세요. 녹음된 목소리는 종이 위에서 읽을 때와는 다르게 보이는 부분들을 찾아내는데 도움을 줍니다.
소리내어 읽는 것은, 말로 표현했을 때 여러분의 대화가 자연스럽고 믿을 수 있으며 흐름이 좋은지 확인할 수 있도록 도와줍니다.
캐릭터 성장 반영
대화는 캐릭터가 개인적 여정에서 어느 단계에 있는지를 반영해야 합니다. 캐릭터가 성장함에 따라, 스토리 초반과 후반의 대화가 달라질 수 있습니다. 대화의 변화는 캐릭터가 어떻게 성장했는지, 무엇을 배웠는지, 또는 경험으로 인해 어떻게 변화했는지를 미묘하게 보여줄 수 있습니다.
팁:
초기 설정: 이야기가 시작될 때 캐릭터가 어떤 성격을 가지고 있는지 정하세요. 예를 들어, 불안하고 수줍다면 이는 대화에 반영되어야 합니다.
점진적으로 일어나는 변화: 캐릭터의 변화는 갑작스럽게 일어나서는 안됩니다. 각각의 사건과 상호작용이 조금씩 대화에도 반영되도록 하여, 캐릭터의 변화를 자연스럽게 느껴지게 하세요.
어휘 선택: 캐릭터의 자신감이 성장하면서, 그들이 사용하는 언어 또한 더욱 확신에 차고 다양해질 수 있습니다.
과거의 상처: 외상적인 과거에 의해 말을 아끼는 캐릭터가 마침내 마음을 열기 시작하고 이에 따라 대화의 길이와 깊이가 증가한다면, 이를 통해 치유의 과정이 은연중에 드러날 수 있습니다.
새로운 관점: 캐릭터가 주요 사건을 경험하면서 그들의 세계관이 바뀔 수 있습니다. 이러한 새로운 관점은 대화의 주제와 톤에 변화를 가져오게 됩니다.
대화는 캐릭터의 내면을 보여주는 강력한 창입니다. 그들의 대사가 어떻게 시간이 지남에 따라 변화하는지 보여줌으로써, 복잡하고 다차원적인 인물로서 더욱 설득력 있게 그려져 청중과의 깊은 연결을 형성하는데 기여할 수 있습니다.
갈등 넣기
갈등은 스토리텔링의 원동력이며, 이는 대화에도 적용됩니다. 캐릭터들은 서로 다른 목표, 비밀, 또는 관점을 가지고 있어 서로 대화할 때 긴장감을 조성할 수 있습니다. 이러한 갈등은 대화를 역동적으로 만들어주며, 이야기 전체의 긴장감을 고조시킬 수 있습니다.
팁:
상반된 목표: 캐릭터들이 서로 원하는 것이 다르다면, 이는 자연스럽게 대화에서의 충돌을 만들어냅니다
숨겨진 동기: 캐릭터가 진짜 의도를 숨기고 있을 때, 대화 속에 긴장감이 스며듭니다. 청중은 표면 아래에 있는 것을 밝혀내려고 대화에 더욱 집중할 것입니다.
관점의 다름: 캐릭터가 다른 관점을 가지고 세상을 인식한다면, 어떤 주제에 관한 진지한 대화에서도 자연스럽게 갈등이 생겨날 수 있습니다.
과거의 상처: 해결되지 않은 과거의 상처나 갈등은 현재의 대화에서 폭발할 수 있는 잠재력을 지니고 있습니다. 이를 통해 치유되지 않은 상처는 얼마나 오랜 시간 파괴적일 수 있는지 보여줄 수 있습니다.
상황의 압박: 긴박한 상황은 캐릭터를 극단적으로 이끌 수 있습니다. 시간 제한이 답답하거나 생사가 걸린 순간에 일어나는 대화는 극도의 긴장감을 띠게 됩니다.
갈등은 관객을 끌어들이는 자석입니다. 대화 속에 갈등의 요소를 넣음으로써 이야기를 더욱 매력적이고, 예측할 수 없는 것으로 만들어낼 수 있습니다.
지나치게 직설적인 대화 피하기
지나치게 직설적인 대사는 캐릭터가 자신의 생각과 감정을 숨김없이 말하거나, 줄거리상의 요점을 청중에게 직접 설명할 때 발생합니다. 이는 굉장히 부자연스럽고 설명적이게 느껴질 수 있습니다. 청중이 맥락, 행동, 말하지 않은 내용을 통해 의미를 유추할 수 있도록 뉘앙스를 살리도록 노력하세요.
팁:
서브텍스트의 힘: 캐릭터들은 겉으로 드러내지 않는 내적 갈등을 가지고 있습니다. 간접적인 대사와 힌트를 통해 이러한 내적 갈등을 암시하고, 청중이 스스로 결론을 내리게끔 하세요.
행동으로 말하기: 캐릭터의 보디랭귀지, 얼굴 표정, 행동들을 사용해서 그들의 감정과 의도를 드러내 보세요. 행동은 말보다 더 큰 소리가 날 때가 있습니다.
분위기 조성: 배경, 배경음, 조명 등의 시각적/청각적 요소를 이용해 정보를 전달하고 장면의 분위기를 조성해보세요.
관객의 지능을 신뢰하세요: 관객은 똑똑합니다. 모든 것을 설명해주지 않아도 힌트만으로도 줄거리와 캐릭터의 내면을 파악하게 될 것입니다.
대화는 이야기를 전달하는 강력한 도구이지만, 직설적인 설명은 관객의 상상력을 제한하고 몰입을 방해할 수 있습니다. 뉘앙스와 서브텍스트에 의지함으로써, 다차원적이고 더욱 흥미를 유발시키는 캐릭터와 이야기를 창조할 수 있습니다.
냉정한 편집
편집 과정에서 대화를 잘라내고 수정하고 완전히 다시 쓸 준비를 하세요. 첫 번째 초안에서는 꼭 필요해 보였던 대사가 더 선명하고 영향력 있는 대화를 만들기 위해 강화되거나 삭제되는 경우가 많습니다.
편집 시 고려할 점:
목적: 모든 대사는 줄거리 전개, 캐릭터 공개, 긴장감 증폭, 또는 주제 심화와 같은 특정 목적에 기여해야 합니다. 목적이 명확하지 않은 대사는 삭제해도 무방합니다.
흐름: 대화의 흐름이 자연스럽고 매끄러운지 확인하세요. 문장 구조가 어색하거나, 대화가 전반적인 리듬을 깨는 부분은 수정이 필요합니다.
반복: 불필요한 반복은 지루함을 유발합니다. 캐릭터가 이미 몇 번이나 표현한 것과 같은 정보를 제공하는 대사들은 과감하게 없애세요.
간결함: 이야기나 캐릭터 발전에 직접 기여하지 않는 잡담이나 필러 워드들은 아낌없이 삭제하세요.
관객의 상상력: 관객의 상상의 여지를 남겨두세요. 능숙한 작가는 몇 개의 잘 배치된 대사를 통해 관객이 마음 속에 직접 그림을 그리게끔 할 수 있습니다.
훌륭한 대화는 정제된 과정의 결과물입니다. "삭제" 는 숙련된 작가의 필수 기술입니다. 불필요한 요소를 끊임없이 제거하는 것은, 대사를 더욱 돋보이게 해줍니다. 진정으로 중요하고 청중의 마음에 오래도록 남는 대사는 이런 무자비한 고통 속에서 태어납니다.
대화는 작가의 창고에 있는 가장 강력한 무기 중 하나입니다. 대화를 다듬는 일은 끊임없이 개선해나가는 과정으로, 각 대사가 줄거리를 진행시키고, 캐릭터를 드러내며, 관객을 몰입시키는 다양한 목적을 달성하도록 다듬어나가는 작업입니다. 세심한 주의와 수정을 통해 대화를 빛나게 함으로써, 대화는 이야기 콘텐츠에서 가장 강력한 도구들 중 하나가 될 수 있습니다.
