캘리그라피 전시회를 보고 Ai그림체가 떠올랐다

광화문 갔다가 우연히 신년을 기념하는 캘리그라피 전시를 봤습니다. 수백개의 액자들 중 단연 한 작품이 눈에 들어왔는데요. 과감한 굵은 선으로 쓴 ‘복’자가 화면을 꽉 채우고 있는 작품이었습니다. 세상 복은 다 가지고 있는 듯 부푼 모양의 글자는 그 어떤 설명도 없이 ‘복’의 의미를 잘 표현해내고 있었습니다.

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2000년 초반에만 해도 캘리그라피(손글씨)의 전성시대라 불릴만한 시대가 있었죠. 디자인 프로젝트에서 없어서는 안될 트랜드였습니다. 새로 나오는 영화 타이틀은 죄다 캘리그라피가 도배를 하고, 서점에 가면 깔린 책 절반은 제호가 캘리그라피였어요. 마트 매대에 가면 식품 패키지 제목도 그랬구요. 그 때는 캘리를 안쓰면 뭔가 밋밋하고 허전한 느낌이 들었습니다. 디자인 회사에서 시안을 만들 때면 일단 기본안으로 캘리가 들어간 시안을 제안할만큼 하나의 현상일 정도였습니다.

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복이 꽉 차서 복스러운 캘리그라피는 단연 돋보였다

어느 순간 그 흐름이 디지털이라는 거대한 파도에 다 묻혀버렸습니다. 캘리그라피의 전성기 때만 해도 훌륭한 캘리그파퍼를 찾고 확보하는 게 디자인 회사의 경쟁력일 때가 있었는데 말이죠. 심지어 캘리그라피 학원을 수강하는 디자이너도 많았죠. 하지만 이제 개인적인 취미가 아니면 그렇게까지 하는 디자이너는 많지 않을 겁니다.

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요즘 보면 Ai 그림체에서 저는 캘리그라피 전성시대 초기 상황을 보는 듯합니다. 사실 아직 시작도 안했으니 곧 어마어한 파도가 몰려들겠죠. 사람이 흉내내기도 어려운 아트웍으로 디자인 트랜드를 잠식해 나갈거라는 걸 쉽게 예견할 수 있습니다. 그때가 되면 디자인 회사에서도 의도한 표현을 가능하게 해주는 유능한 프롬프트 디자이너나 아티스트를 찾게 되지 않을까 싶습니다. 그렇게되면 디자인 회사나 디자이너의 역할도 많이 달라질 듯합니다.

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기술이 변하니 디자인 트랜드가 변하는 걸까요? 우리 생각이 변하니 거기에 맞춰 기술이 만들어지는 걸까요? 정답을 내리기는 어려운 문제인 것 같습니다. 하지만 어쨌든 분명한 사실은 기술이든 트랜드든 디자인이든 변한다는 사실입니다. 그러므로 디자이너가 트랜드를 따라가기 위해서는 좋은 생각과 아이디어도 필요하고 동시에 기술에 대한 이해와 습득도 생존을 위해 반드시 필요하겠습니다.