지금까지의 장필순과 앞으로의 장필순
흥미진진한 Hi Fi 이야기
1980년대 중반부터 1990년대 중반까지 우리나라의 대중음악은 마치 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 미국의 헤비메탈 신처럼 자고 일어나면 명반이 나오던 그런 시절이었습니다. 한 마디로 우리나라 대중음악의 르네상스 시대였죠. 그런 르네상스 시절에서도 빛이 나는 듀오가 있었습니다. 바로 어떤날이지요.
글 | 한지훈 (오디오 칼럼니스트)
이병우와 조동익의 프로젝트 그룹이었던 어떤날은 단 두 장의 앨범만을 발표하고 TV 출연은 물론 공연도 하지 않았지만 입소문만으로 그 당시 중고등학생들 사이에선 지금의 아이돌 그룹 정도의 인기를 누렸었죠. 몇 년 전에 방영된 TV 드라마 "응답하라 1988"에서도 이들의 곡이 라디오에서 나오는 장면이 나올 정도로요.
그룹 해체 후 이병우는 유학을 떠나고 조동익은 스튜디오 세션으로 음악 활동을 이어가다가 형인 조동진과 함께 하나뮤직 레이블을 런칭하면서 본격적으로 편곡/프로듀서의 길을 가게 됩니다. 1980년대 후반 이후부터 1990년대 초중반까지의 가요 앨범 중에서 그의 이름이 들어간 앨범보다 그의 이름이 들어가지 않은 앨범을 찾는 게 더 어려울 정도로 많은 앨범의 베이스 세션 작업을 했고, 김광석, 이승환, 한동준, 안치환, 여행스케치, 장필순, 이한철 등이 그의 손을 거친 앨범을 냈을 정도로 1980년대 후반부터 1990년대 초중반의 조동익은 가요계를 움직이는 보이지 않는 손이었습니다.
앨범 북클릿에 이름이 들어가지 않은 앨범까지 합한다면 지금까지도 우리나라에서 장필순보다 많은 앨범 작업을 한 가수는 없을 겁니다. 그녀의 코러스가 들어가지 않은 앨범을 찾기가 어려울 정도로 많은 가수의 앨범에 코러스 작업을 하고, "햇빛촌"과 "소리두울"을 거쳐 오석준, 박정운과 함께 한 '내일이 찾아오면'이라는 곡으로 잠시나마 우리나라 가요계를 평정하기도 했죠. 이후 '어느새'와 '잊지 말기로 해'가 수록되어 있는 솔로 앨범을 발표하며 본격적인 솔로 가수의 길을 걷게 됩니다.
훗날 그의 배우자가 되는 조동익이 편곡과 디렉팅을 맡은 그녀의 3집 앨범은 그녀의 음악 인생에 변곡점이 됩니다. 1집과 2집까지의 그녀가 노래 잘하고 음색과 분위기가 독특한 예쁜 가수였다면 3집부터는 대중성보다는 작품성 쪽으로 방향을 튼 아티스트가 된 느낌이랄까요? 이런 조동익과의 작업으로 그녀가 가지고 있던 작사/작곡의 능력을 사람들에게 알리게 되었고, 언제부터인가 그녀는 가수라는 호칭보다 싱어송라이터라는 호칭으로 불리게 되었습니다.
이런 그녀의 작사/작곡 능력과 조동익의 편곡/프로듀싱 능력은 그녀의 5집 앨범인 [나의 외로움이 널 부를 때]와 6집 앨범인 [Soony 6] 앨범에서 폭발하게 됩니다. 이 앨범들은 음악 웹진 100BEAT가 선정한 베스트앨범 100이라는 차트에서 각각 1990년대 명반 1위와 2000년대 명반 1위에 오르는 기염을 토하게 되죠.
하지만 이 앨범 이후 그녀는 이상하리만치 대중들의 시선에서 사라지게 됩니다. 물론 드라마나 영화의 사운드트랙 앨범이나 여러 옴니버스 앨범, 김현식 추모 앨범 등에 이름을 올리긴 했지만 마치 속세를 등진 사람처럼 그녀의 소식을 알 수 없었죠. 2002년에 6집 앨범을 낸 장필순의 7집 앨범이 2013년도에 나올 정도로요. 그리고 바로 어제, 장필순의 새 앨범 [soony re : work – 1]이 발표되었습니다.
앨범 제목에서도 알 수 있듯이 이번 앨범은 신곡이 수록된 앨범이 아니라 그녀가 발표했던 곡을 다시 편곡해서 만든 앨범입니다. 그렇기에 친숙한 곡이 많은데요. 하지만 곡의 분위기는 많은 사람들이 알고 있는 그 곡이 아닙니다. 위에서 말한 장필순의 5집과 6집은 어떤날의 두 앨범 이후 우리나라 포크 음악의 가장 큰 업적으로 기록되는 앨범이고, 그 앨범으로 장필순은 우리나라 포크 여가수의 상징 같은 존재가 되었지만 이번 앨범을 관통하는 컨셉은 포크가 아니라 앰비언트와 언플러그드 어쿠스틱 사운드입니다.
그리고 이는 첫 번째 트랙인 '어느새'에서부터 확인할 수 있죠. 전형적인 보사노바 곡인 원곡과는 달리 이펙터로 리버스 리버브와 FX Loop, 그리고 플랜지를 사용하면서 완벽한 앰비언트 곡으로 탈바꿈했습니다. 아무래도 이 앨범을 프로듀싱한 조동익의 영향 같은데요.
다들 아시다시피 조동익은 어떤날 활동을 할 때 플랫리스 베이스 기타를 연주했지만 그는 원래 베이스 기타를 연주하던 사람이 아니라 일렉트릭 기타를 치던 사람이었습니다. 그것도 기타 좀 친다는 사람은 누구나 알 정도로 기타를 잘 쳤다고 하죠. 하지만 그의 파트너였던 이병우는 우리나라에서 둘째가라면 서러울 정도로 기타를 잘 치던 사람이었습니다. 그런 이병우의 기타 연주를 보고 기타리스트로서는 희망이 없다고 느껴서 베이스 기타로 전향했다는 일화는 아주 유명하죠. 그렇게 베이스 기타를 치기 전부터 일렉트릭 기타를 쳤고, 수십 년 간 수많은 앨범의 프로듀싱을 하면서 이펙터을 어떻게 쓰는지 파악했고, 그 결과물이 이번 앨범으로 나왔습니다.
음원을 모니터용 헤드폰으로 들어보면 잘 알 수 있는데요. 앰비언트 계열의 음악에 사용되는 이펙터는 주로 공간계 이펙터이고, 이런 공간계 이펙터는 잘 사용하면 정말 환상적인 느낌의 소리를 낼 수 있지만 문제는 게인 조절이 주가 되는 오버드라이브 계열의 이펙터와는 달리 깔끔하게 사용하기가 정말 쉽지 않고, 공간계 이펙터를 잘못 사용하면 소리가 대단히 촌스럽게 들립니다. 한 마디로 양날의 검인 이펙터죠. 하지만 이 앨범의 분위기는 일평생 앰비언트 음악만 한 사람처럼 너무나도 천연덕스럽게 앰비언트 특유의 몽환적인 분위기가 녹아 있습니다.
이뿐만이 아닙니다. 다섯 번째 트랙인 '햇빛' 같은 곡에서는 지금까지의 가요에서는 접할 수 없는 수준의 로우파이 일렉트로니카를 선보입니다. 그러면서도 악기 버전으로 편곡된 '나의 외로움이 널 부를 때'는 칠 아웃(Chill-Out) 계열의 일렉트로니카 버전과 완벽한 어쿠스틱 언플로그드 버전이 공존합니다. 한 마디로 이 앨범은 지금까지의 장필순과 앞으로의 장필순이 들어있는 앨범입니다.
제가 이 앨범이 대단하다고 생각하는 이유도 여기에 있습니다. 장필순과 조동익은 각자 자기 분야에서 정점을 찍어도 몇 번은 찍은 사람들입니다. 그리고 그런 사람들은 자신들의 방식을 바꾸지 않습니다. 지금까지 해왔던 방식이 최고였기에 바꿀 이유가 없는 거죠. 하지만 이 앨범에서 장필순은 지금까지 볼 수 없었던 장필순을 보여줍니다. 이미 원로 취급을 받아도 전혀 이상하지 않은 사람들이 새로운 시도를 했고, 그 새로운 시도로 마치 일평생 그걸 해왔던 사람처럼 완벽한 결과물을 만들어낸 것이죠. 누구나 하고 싶어 하지만 아무나 할 수 없는 일을 "자, 봐. 이렇게 하는 거야."라고 말하는 듯이 해낸 것이고, 바로 그 점이 이 앨범이 대단한 앨범이라고 생각하는 이유입니다.
