James Turrell At One @ Gogasian
작가: 제임스 터렐 James Turrell
전시 제목: At One
장소: 가고시안 갤러리 (르 부르제) Gagosian Le Bourget (26 avenue de l'Europe, 93350 Le Bourget)
전시 기간: 2024년 10월 14일 - 2025년 여름
제임스 터렐의 이번 전시에 대해 작년부터 추천을 여러 번 받았었는데, 5월 말이 되어서야 가보게 되었다.
사실 이미 그의 작품을 몇 번 본 터라, 차를 타고 30분가량 외곽까지 나가야 보는 수고를 미뤄두고 있었던 것도 있다.
내가 처음 본 그의 작품은 영국 요크셔 조각 공원(Yorkshire Sculpture Park)에서였다. 양들이 한가롭게 풀을 뜯는 평화로운 공원 속, 잘 눈에 띄지 않는 18세기 사슴 쉼터를 개조한 ‘스카이스페이스(Skyspace, 2006)’는 사진으로만 그의 작업을 접하던 당시의 내게는 다소 싱겁게 느껴졌었다.
두 번째는 바르셀로나의 Deuce Coop(1992)이었는데, 알고 찾아간 것도 아니고 우연히 길을 걷다가 발견했다. 그 자리에 서서 오래 감상할 수는 없었는데, 그래서 그런지 큰 인상을 받지는 못했다.
그럼에도 불구하고, 나는 한때 그의 로든 크레이터(Roden Crater)라는 작품에 한때 깊이 매료되었었기 때문에, 유럽 내 25년 만의 최대 규모라는 이번 전시를 보러 가지 않을 수 없었다.
전시가 열린 가고시안 갤러리 르 부르제(Le Bourget)는 1차 대전 이후 군용 비행장이 들어선 도시로, 오를리나 샤를드골 공항 이전에는 파리의 공항 역할을 하던 곳이다. 현재는 비행우주 박물관과 프라이빗 비행장으로 이용되고 있다.
2012년 이 지역 산업시설 한가운데에 갤러리가 문을 열었을 때는 의외의 선택처럼 보였던 것 같다. 하지만 프라이빗 비행장 옆이라는 점을 고려한 전략적 입지였다는 당시 기사도 있었고, 그랑 파리가 훨씬 진척된 지금 생각해 보면, 가고시안은 선구자적 시각을 지녔던 게 분명하다.
비행기 엔지니어의 아들로 태어난 터렐 자신도 파일럿이었다. 16세에 비행기 조종사 자격증을 땄으며, 로든 크레이터의 장소 물색을 위해서도 몇 달간 직접 비행을 했다고 한다.
이른 점심을 먹고 갤러리에 도착하니 이미 관람객들이 조금 있었다.
살짝 피곤하기도 해서 사람이 적어 보이는 2층으로 먼저 올라가서 앉았다.
이 층에는 글래스워크 Glassworks 시리즈가 전시되어 있었다. (사진 촬영이 금지되어 직접 찍지는 못했다.)
빛의 색깔과 조합이 어떤 알고리즘에 따라 계속 새롭게 생성되는 듯했는데, 전시가 끝나고 찾아보니 1시간 로테이션이라 느끼지 못했던 것이었다.
빛의 움직임을 가만히 보고 있노라니, 나도 알지 못했던 내 안의 기억 같은 것들이 소환되었다.
엄마 뱃속에서 갓 나와 눈을 뜨지 못한 아기의 눈으로 보는 세상
먼 우주의 별의 탄생
수만 년간 형성된 어떤 광물의 단면
현미경을 통해 보는 심해 생물의 세포의 움직임
....
직접 경험해 보지는 못했지만 왠지 내 기억 속에 존재하는 것 같은 이야기들이 작품과 그 작품을 보는 나 사이에서 펼쳐졌다. 짧은 시간 동안 시간과 공간을 초월해 여행을 한 기분이었다.
예전에는 터렐의 야시시한(?) 색깔을 "자연"스럽지 않다고 생각했었다. 예전에 바르셀로나에서 봤을 때는 루프탑 바에 있을 법한 장식용 조명 같아서 (죄송합니다, 터렐 선생님) 솔직히 설득되지 않았었다.
한참 후 다시 생각해 보니, 오히려 인간의 손이 닿지 않은 우주, 화산, 광물, 동식물 같은 자연물 속에서 관찰할 수 있는 색이라는 걸 알게 되었다.
어릴 적 안과에서 받았던 적외선 치료처럼, 끊임없이 내 눈으로 들어오는 "자연"의 빛을 통해 어딘가 치유받는 느낌이었다.
(2) 편에서 이어집니다.