<승부> 단평

<승부>는 바둑을 소재로 한 영화이면서도 바둑이라는 종목 본연의 고도의 추상성을 다루는 일에 있어, 중대한 곤란을 겪고 있는 것으로 보인다. 즉, 영화는 그 모든 것들을 명시적으로 해설하는 것에 그친다. 바둑판 위에서의 우세와 열세, 매 순간의 국면은 영화에서 단지 어떠하다고 설명되는 것 이상으로 보여지지 못한다. 조연들의 과장섞인 해설이 없다면, 영화에서 바둑은 '서 명인' 서봉수가 했던 말처럼 "바둑판 위에 돌을 늘어놓는 것"에 지나지 않는다. 바둑판 위에 돌이 늘어날 수록 얹히는 말도 늘어나지만, 그럼에도 바둑판 위의 형세는 관객에게 있어, 여전히 이해할 수 없는 영역으로 남겨진다. 왜냐하면 그 말은 착수된 수들의 패턴에서 추출되는 바둑의 추상성 자체를 그대로 인용한 것에 지나지 않기 때문이다. 따라서 영화에서 바둑은 일체의 서술에 불과한 것으로 축소된다.

영화에서 바둑은 두 명의 주인공, 조훈현과 이창호, 스승이 제자에게 패배하고 다시 자신의 제자에게 맞서 재기하는 일련의 과정을 단순히 매개하는 것에 불과하다. 즉, 바둑에 의해서가 아니라, 두 인물이 연출하는 격정에 의해서 드라마가 진전된다. 이창호는 프로 기사로서 승승장구하면서도 한 집에 같이 사는 스승을 너무나도 간단히 능가해버렸다는 것에 죄책감을 느낀다. 조훈현은 자신이 가르친 제자에게 졌다는 열패감에 한동안 방황을 하지만, 이내 마음을 다잡고 자신을 무너뜨린 제자를 쓰러뜨리며 좌절은 끝났고 다시 승부가 시작되었음을 알린다. 이 과정에서 그들의 바둑이 어떻게 변모했고 진화하게 되었는지는 중요하지 않다. 이창호가 스승의 질타에도 불구하고 기세, 모양, 전투라는 키워드로 대변되는 전통적인 바둑관에서 벗어난, 치밀한 수읽기와 계산에 기반한 바둑을 고수하듯이, 조훈현도 극의 마지막에 이르기까지 거장으로서의 직관에 의존한 바둑으로 제자에게 승부를 건다. 달라지는 것은 기풍이나 실력이 아니라, 인물의 심리 상태일 뿐이다. 이창호는 그간 스승에게 인정받지 못한 자신만의 바둑으로 스승을 이겨보겠다는 결심을 굳히면서 조훈현에게 승리를 거두고, 조훈현은 (그동안 그 자신이 수없이 쓰러뜨렸던) 남기철의 충고에 각성하여 다시 바둑을 시작할 동력을 얻는다.

마지막 순간, 승부를 가르는 조훈현의 한 수는 어떤 계시적인 영감의 발현으로써가 아닌, 이창호의 스승, 국수로서의 에고를 내려놓고 그 한 번의 대국에 온전히 몰입함으로써 가능했던 것으로 드러난다. 조훈현은 그동안 치렀던 수많은 대국에서 그러하였듯이, 승리에 대한 확신을 드러내는 다리떨기를 시전하면서, 남기철 사범의 충고대로 다시 '하던 대로'의 자기 자신이 되기를 선택하면서, 비로소 이창호를 이긴다. 즉, 영화 속 승부는 기력의 우열로써가 아닌, 집념의 크기로 결정된다. 한 집에 사는, 살았던 스승과 제자의 대결이라는 테마는 누가 승부의 순간에 '꺾이지 않는 마음'을 지녔는가로 단순하게 환원된다. '돌부처' 이창호의 특유한 얼굴형마저 모방해낸 유아인과 '자신이 키운 호랑이에게 잡아먹힌' 스승의 절망감을 실감나게 묘사한 이병헌의 연기는 분명 대단한 경지에 이른 것이지만, 뒤집어 말하면 <승부>에는 그렇듯, 인물을 매개로 연출된 감정의 역동만이 존재한다. <승부>는 익숙한 이름과 얼굴을 빌려, 마찬가지로 본성과 집념의 대결이라는 익숙한 테마를 변함없이 재연한다.