문제 1.
Many young filmmakers today turn to documentary formats or hybrid storytelling to portray underrepresented communities or social issues.
In your opinion, what are the artistic responsibilities of a filmmaker when dealing with real people's lives or marginalized identities?
Explain your view logically with examples if necessary.
제한: 600자 이내 (한글)
오늘날 많은 젊은 영화인들이 소외된 공동체나 사회적 이슈를 다루기 위해 다큐멘터리 형식이나 하이브리드 스토리텔링을 사용한다.
당신의 생각에, 실제 인물의 삶이나 소수자의 정체성을 다룰 때 영화감독이 가져야 할 예술적 책임은 무엇인가?
필요하다면 예시를 들어 논리적으로 설명하시오.
예술은 현 사회 안의 사람이 감정을 각자의 미로 표현하는 방법입니다.
학교폭력과 법, 환경 등 사회적 문제로 제기된 주제를 가지고 만든 '더 글로리'와 '범죄도시', '모모노케 히메' 등 영상예술로 대중의 인기를 얻었습니다.
'더 글로리'는 복수 플롯을 가지고 이야기를 전개하고 '범죄도시'는 영웅의 플롯을, '모모노케 히메'도 영웅적 서사를 넣었습니다.
'더 글로리'로 학교폭력에 대해, '범죄도시'의 모티브가 된 사건의 처벌을, '모모노케 히메'로 환경에 대한 질문을 던졌습니다.
이처럼 지금에 살고 있는 감독이면 자신의 감정이 어떻게 다가왔는지,
어떤 시선으로 보였는지 예술로 말합니다.
영상 예술은 청각과 시각, 촉감까지 연출할 수 있기에
주장과 같은 강한 의미를 담는 것보단 하나의 현상을 구축하여 표현하는 주제에 대한 생각을
야기시키는 축매제로 만들어져야 한다고 생각합니다.
본질적으로 예술이라 주제를 이용하여 각자의 아름다움을 표현해야 합니다.
문장 정리 안 함 + 플롯 이야기 굳이 필요 없음 + 논리 전개가 부족함
underrepresented communities – 소외된 공동체
marginalized identities – 주변화된 정체성
artistic responsibility – 예술가의 책임