캘리그래퍼의 逍遙
27. 추사 김정희의 대표작 3점
1. 불이선란도 (不二禪蘭圖)
'부작란도(不作蘭圖)'라고도 불리는 이 작품은 난초를 그린 것이지만, 그림이라기보다 글씨에 가까운 독특한 경지를 보여줍니다. 추사는 이 그림에 대해 "그리지 않은 지 20년 만에 우연히 그렸다"고 적으며, 인위적인 기술이 아닌 마음 속의 道가 자연스럽게 흘러나온 것임을 강조했습니다. 서예의 필법을 난초의 잎과 꽃에 그대로 적용했으며, 화면 곳곳에 배치된 발문(글)들이 그림과 완벽한 조화를 이루어 추사의 높은 학문적·예술적 경지를 증명합니다.
2. 판전 (板殿)
추사 김정희가 세상을 떠나기 사흘 전에 썼다고 알려진 마지막 절필(絶筆)입니다.
서울 奉恩寺(봉은사)의 경판을 보관하는 전각에 걸린 이 현판은, 기교가 모두 빠져나간 뒤 남은 '졸박함(서투른 듯하면서도 소박함)'의 극치를 보여줍니다. 젊은 시절의 화려하고 날카로운 필체 대신, 어린아이의 글씨처럼 순수하고 두툼한 획이 특징입니다. 이는 추사가 평생을 추구해 온 예술적 여정의 종착지인 '대교약졸(大巧若卒, 큰 솜씨는 마치 서툰 것처럼 보인다)'의 경지를 상징합니다.
이 작품들은 단순한 서화를 넘어 추사라는 거장이 지녔던 고고한 정신과 학문적 깊이를 전해주고 있다.
3. 계산무진
추사 김정희(1786~1856)의 '계산무진(谿山無盡)'은 그의 예술적 경지와 서법의 독창성을 보여주는 대표적인 유작 중 하나입니다. 이 작품은 단순히 글씨를 쓴 것을 넘어, 秋史體(추사체)가 완성되어가는 과정의 정수를 담고 있습니다.
'谿山無盡'은 "시냇물과 산의 경치가 끝이 없다"는 의미입니다.
대자연의 아름다움과 그 기상이 영원함을 찬양하는 문구입니다.
추사가 제주도 유배에서 풀려난 뒤, 말년인 71세(1856년)에 과천에서 쓴 것으로 알려져 있습니다. 그의 생애 마지막 에너지가 응축된 '과천 시절'의 걸작입니다.
이 작품은 추사 김정희가 평생에 걸쳐 연구한 금석기(金石氣)—비석이나 종에 새겨진 글씨의 힘차고 거친 느낌—가 극대화되어 있습니다.
네 글자의 크기와 모양이 제각각입니다. 정형화된 틀을 깨고 글자마다 고유의 생동감을 부여했습니다.
'계(谿)'와 '산(山)'은 크고 웅장하게, '무(無)'와 '진(盡)'은 상대적으로 간결하게 배치하여 시각적 긴장감과 리듬감을 줍니다.
붓 끝이 갈라지며 나오는 '비백(飛白)' 효과가 두드러지며, 마치 바위에 글자를 새긴 듯한 강건한 힘이 느껴집니다.