글렌 굴드, 1955년 골드베르크 변주곡

https://youtu.be/z1P3JNP2ilA?feature=shared

1. 광기 속의 정교한 안도감
굴드 특유의 '논레가토'와 절정의 테크닉이 빚어낸 광기 어린 속도감은 역설적으로 완벽한 질서를 선사한다. 그 정교한 시계 부속 같은 움직임 속에서 불안함이 아닌, 기분 좋은 편안함과 따뜻함을 경험한다.

2. 고립된 스튜디오, 나만의 밀실
주변 환경을 완벽히 차단한 굴드의 스튜디오 녹음은 지하철이라는 소음 가득한 공간조차 세상에 나 혼자만 존재하는 듯한 진공 상태로 탈바꿈시킨다. 이 폐쇄적인 몰입은 연주자와 청취자 사이의 긴밀한 1:1 밀회를 가능케 한다.

3. 빛 속의 먼지 같은 노이즈
50년대 모노 녹음 특유의 히스 노이즈는 불쾌한 잡음이 아니다. 그것은 마치 스튜디오의 정적 속에 내리쬐는 빛을 타고 부유하는 먼지 같다. 이 아날로그적 질감은 연주에 경건한 시간의 층을 입히고, 굴드의 숨소리와 타건음을 더욱 입체적으로 살려낸다.

4. 절정의 카타르시스와 '현타'의 아리아
마지막 아리아 직전, 29번과 30번 변주에서 몰아치는 격정은 마치 육체적 절정에 다다르는 듯한 야릇함을 준다. 모든 에너지를 쏟아낸 뒤 갑자기 찾아오는 마지막 아리아는, 사정 후의 안도감과 허무함이 교차하는 현자타임(현타) 같은 깊은 여운을 남긴다.

5. 겨울바람과 아침 햇살 사이
두툼한 코트를 입은 채 서늘한 겨울바람을 내뿜는 굴드의 고독한 이미지와, 산속에서 아침 햇살을 머금은 도인 같은 임윤찬의 노숙한 에너지를 교차하며, 나이를 초월한 거장들의 본질적인 만남을 탐색한다.