어디 가면 잘 사나 보자
피난살이와 이민살이의 공통점
전래 민요 ‘아리랑’이 널리 분포된 것은 지역마다 노래 가사를 바꿔 부르면서 생긴 현상이다. 1930~40년대의 찬송가나 창가라 불리던 곡들도 알고 보면 유명한 외국 곡조를 빌려 온 경우가 많았다. 노래 가사 바꿔 부르는
개사곡(改詞曲)의 일반적인 형태는 기존 가사의 패러디(Parody) 방식이다. 이미 있었던 노래에서 악곡은 원래 그대로 두고 가사만 바꿔 부르는 것인데 류현진의 토론토 응원가를 만들려고 옛 자료를 뒤적이다가 재미난 것을 찾았다.
1960년대에 흔하게 불렸던 ‘이별의 부산정거장’에 대한 기록이다. 이 노래는 1953년에 유호 작사, 박시춘이 작곡하고 남인수가 노래해 히트를 했다. 원곡 노래 가사는
보슬비가 소리도 없이 이별 슬픈 부산 정거장/
잘 가세요 잘 있어요 눈물의 기적이 운다/
한 많은 피난살이 설움도 많아/
그래도 잊지 못할 판잣집이여/
경상도 사투리에 아가씨가 슬피 우네/
이별의 부산정거장>이다.
<이별의 부산정거장>은 6.25 전쟁을 배경으로 만든 노래로 남인수가 불러 히트를 했다.‘이별의 부산정거장’은 가요 형식이지만, 당시의 모습과 사연이 가사에 잘 녹아 있다. 당시 배경은 6.25 전쟁으로 인해 부산에 피난 왔던 남성이 부산 아가씨를 두고 떠나는 장면이다. 난리통에 어쩌다가 정분이 맺어진 두 사람은 허름한 판잣집에 살림을 차리고 살다가 헤어져야 할 시간이 다가온 것이다. 작별이 서러워 아가씨는 흐느껴 운다. 드라마 같은 노래 가사는 이별 뒤 아가씨의 모습을 궁금케 한다. 이별이 이렇게 가혹한 것인가? 그들은 그 뒤 어떻게 됐을까? 이런 기대가 새로운 버전의 노랫말을 만들어 낸다.
6.25 전쟁 후 부산으로 몰린 피난민들.가기 전에 떠나기 전에 내가 사준 금반지 내놔/
너 같은 것 믿고 살다 내 몸이 말라죽겠다/
애당초 살림살이 하기 싫거든/
애새끼 낳기 전에 떠날 일이지/
몸부림치는 자식 뿌리치고 가는 놈아/
어디 가면 잘 사나 보자(1960년대 버전)
1980년대에 나온 영어 버전도 있다.
보슬 레인(rain) 노(no) 노(no) 사운드(sound)/
이별 새드(sad) 부산 스테이션(station)/
아이(I)도 굿바이(goodbye) 유(you)도 굿바이(goodbye) 눈물의 기적 크라잉(crying)/
한 매니(many) 피난 리브(live) 설움도 매니(many)/
그래도 돈(don’t) 포게트(forget) 판자 하우스(house)/
경상도 로컬(local) 스피치(speech) 레이디(lady)가 새드(sad) 크라잉(crying)/
세퍼레이트(separate) 부산 스테이션(station)
노래 한 곡으로 다양한 개사곡을 만들었던 것은 자연스러운 현상이었다. 노래 가사 바꿔 부르기는 대개 직설적이고 좀 비속적인 표현도 많지만, 복잡하지도 않고 일상적인 어투로 친근감을 준다. 또한 이런 노래들은 대부분 잘 알려진 노래인데, 원래 노래가 익숙하지 않으면 가사를 바꿔도 기대가 생기지 않고 가사가 변하며 틀이 무너지는 재미를 느낄 수 없기 때문이다.
내가 이 노래를 좋아하는 이유는 피난민이던 어머니와 아버지가 부산에서 만나 결혼을 하고 내가 태어난 곳이 부산이기 때문이기도 하다. 3살이 되던 해에 서울로 올라와 그때의 기억은 전혀 없지만, ‘판잣집’, ‘피난살이’, ‘눈물의 기적’등의 낱말이 낯설지 않다. ‘이별의 부산정거장’을 통해 당시 어머니의 삶과 DNA를 느낄 수 있을 것 같다.
‘이별의 부산정거장’은 전쟁을 치른 민족의 시련을 위로하는 노래이다. 메마른 가슴을 눈물로 젖게 하고 외로운 이들의 친구가 되었다. 한 시대의 삶을 구구절절한 한 편의 시로 표현한 것이라 할 수 있다. 피난살이와 이민살이는 ‘그리움’과 ‘이별’, ‘슬픔’등을 함께 공유하고 있다. 그래서 해외에 떨어져 살고 있는 우리 동포들에게도 ‘이별의 부산정거장’이 사랑받는 이유다.
