2016년 11월 19일 토요일 클럽 빵에서 열린 "함께 하는 홍대앞 인디음악씬 토론회"에서 발제하게 되어 적은 메모를 옮긴다. 확정된 생각들이라기 보다는 프로젝트를 시작하기에 앞서 떠오르는 인스턴트한 아이디어들을 정리한 것에 가깝다. 기록 및 보관용도.
한국의 인디음악씬에 필요한 '보조도구'에 대해
단편선 (음악가)
1. 음악은 비지니스의 영역인가? 자유로운 예술적 실천의 영역인가?
- 결론부터 이야기하자면, 혼재 되어있음.
- 두 가지 성격 모두 가지고 있으나, 맥락에 따라 중요도가 달라짐.
- 인디 내에서도 주체들마다 이에 대해 다른 입장을 가지고 있음.
- 인디음악씬을 일종의 '생태계'로 보자는 가설을 수용할 경우, 인디음악씬에 대한 접근에선 기본적으론 후자가 더욱 중요.
2. '보조도구'란?
- 음악의 가장 직접적인 생산의 주체는 음악가.
- 재능있는 음악가는 선천적 재능과 본인이 가용한 인프라를 바탕으로, 주체적 노력이 수반되어졌을 때 탄생.
- 선천적 재능과 주체적 노력은 직접적으로 관여할 수 있는 부분이 아님.
- 인프라는 개인적 인프라와 사회적 또는 공공적 인프라로 구분. 사회적 또는 공공적 인프라는 사회환경과 긴밀한 연관을 맺고 있으며, 다양한 사회적 실천을 통해 변화해나갈 수 있음.
3. '인디음악씬'이라는 생태계의 주체들
'인디음악씬'이라는 생태계의 주체들을 각자 포지션에 따라 일곱 군─음악가(musician), 레이블과 유통사(label & contributor), 공연장소(venue), 공연기획자(organizer), 기술자(engineer), 리스너(listner), 협업자(cooperator)─으로 분류하겠다. 개별군 내의 세세한 분류에 대해선 이하 서술.
a) 음악가(musician)
초심자 → 초보 음악가 → 비지니스 프렌들리 음악가
→ 자유로운 영혼 음악가
b) 레이블과 유통사(label & contributor)
비지니스 프렌들리 레이블 / 자유로운 영혼 레이블 / 유통사
c) 공연장소(venue)
소규모 공연장 / 중규모 공연장 / 대규모 공연장 / 공연장이 아닌 공연공간 / 길거리
d) 공연기획자(organizer)
초심자 → 비지니스 프렌들리 공연기획자
→ 자유로운 영혼 공연기획자
e) 기술자(engineer)
초심자 → 공연장 엔지니어
→ 믹싱 엔지니어
→ 마스터링 엔지니어
f) 리스너(listner)
소프트 리스너 → 헤비 리스너
→ 팬덤
g) 협업자(cooperator)
디자이너 / 비디오 아티스트 / 칼럼니스트 & 기자 / 행정기관
4. 도구들 : 모두를 위한 개입
이 파트에서는 '인디음악씬'이라는 생태계의 구성원 모두 혹은 일부를 위해 가능한 개입을 정리한다.
세 갈래의 분류 아래 여덟 가지 아이디어를 제안한다.
a) 초심자를 위한 기초적 교육 시스템 마련
-1 초심자를 위한 가이드북 발간
-2 상호부조에 기반한 기초적 교육 시스템 마련
b) 비지니스 관계에서의 합리적 기준 제시 및 구축*
-1 표준계약서 활용 촉구 운동
-2 계약에 대한 가이드북 발간
-3 저작권법에 대한 교육
-4 소규모 공연장의 투명한 분배기준 공개
c) 공적기금의 합리적 / 효율적 / 대안적 분배 촉구
-1 생태계 구성원 모두가 참여하는 음악 전문 매체 개발
-2 소규모 및 중규모 공연장, 레이블의 인적 인프라 지원
아래는 개별 아이디어에 대한 세부 설명이다.*
* b) 비지니스 관계에서의 합리적 기준 제시 및 구축에 관한 세부 설명은 생략한다. 나는 해당 분야의 전문가가 아니며, 좋은 솔루션을 제공할 수 있는 다른 이가 존재할 것이라 생각하기 때문이다.
a) 초심자를 위한 기초적 교육 시스템 마련
-1 초심자를 위한 가이드북 발간
- 초심자의 이슈는 음악적 / 기술적 성장과 기초적 정보습득이다.
- 중견 음악가, 공연기획자, 기술자를 주축으로 그 외의 다양한 주체들이 참여해 가이드북을 오프라인 / 온라인으로 발간한다.
- 서술은 초심자 단계에서 중견 단계까지 성장하는 것에 초점을 맞춘다.
- 일반론에 입각해 기술하되, 인디음악씬의 현실을 충분히 반영하도록 한다. 충분히 반영한다는 것은 긍정적인 방향으로만 기술하지 않는다는 것 또한 뜻한다.
- 일반론에서 벗어난 특수한 개별 사례들도 충분히 다루도록 한다. 비지니스 프렌들리를 스탠다드로 상정하지 않고, 자유로운 영혼과 동등한 비중으로 다룬다.
- 1회 발간에 그치지 않고, 2~3년에 한번 씩 업데이트해 재발간 한다.
-2 상호부조에 기반한 기초적 교육 시스템 마련
- 초심자는 원하는 교육을 받을 권리가 있고, 중견 집단들은 이에 응할 사회적 책임이 있다.
- 전문적인 교육은 아카데미 내에서 혹은 도제식으로 이루어지고 있으며, 이는 사회적 또는 공공적 인프라를 통해 제공될 수 있는 것이 아니다.
- 교육의 형태는 세 가지 갈래로 나뉜다. 하나는, 기초적 교육 프로그램. 또 하나는, 중견 집단들의 경험 공유. 마지막으로 중견 집단들이 타 집단들과 커뮤니케이션 하고 일을 진행할 때 필요하거나 자신의 영역이 아닌 다른 영역과 관련된 일을 DIY로 진행할 수 있도록 돕는 기초지식 교육.
- 중견 집단들의 경험 공유는 Ted X 같은 프로그램을 참조, 초심자와 더불어 음악에 관심을 가지고 있는 리스너와 교양을 쌓고 싶어하는 일반인들 등에게 폭넓게 소구할 수 있을 것이다.
- 중견 집단들에 대한 기초교육은 예를 들어, "음악가를 위한 포스터 디자인 4주 완성"과 같은 형태로 실현될 수 있을 것이다.
- 이를 예술인 복지재단 등과 연계할 수 있을 것이다.
c) 공적기금의 합리적 / 효율적 / 대안적 분배 촉구
-1 생태계 구성원 모두가 참여하는 음악 전문 매체 개발
- 현재 한국에는 적은 수의 온라인 음악 전문 매체가 존재하며, 그보다 더 적은 수의 오프라인 음악 전문 매체가 존재한다.
- 콤팩트한 구성 / 용이한 휴대 / 두껍지 않을 것 / 이슈에 기민하게 반응 / 무가지 / 주요 스팟에 비치 / 최소한 1달에 2번 정도로 자주 발간될 것 / 훌륭한 디자인 / 오프라인에 기반해 온라인을 프로모션 채널로 이용할 것의 조건을 만족시키는 매체가 필요하다.
- 생태계의 주체들이 폭넓게 참여할 수 있도록 한다.
- 젊은 주체들과 권위있는 주체들이 함께 편집위원으로 참여할 수 있도록 한다.
-2 소규모 및 중규모 공연장, 레이블의 인적 인프라 지원*
* 소규모 및 중규모 공연장이 처한 가장 큰 문제는 지대(rent) 상승으로 보인다. 하지만 이 파트에서는 이에 대한 솔루션을 서술하지 않는다. 이것은 범주를 넘어서는 실천이 필요한 일이기 때문이다.
- 소규모 및 중규모 공연장에서 근무하는 기술자는 근무특성 상 적정한 임금을 지급받기 힘들다. 이는 기술자가 장기적인 비젼을 가지고 공연장에서 일을 하거나, 일에 집중하기를 방해한다.
- 소규모 공연장은 특히 초보 음악가와 자유로운 영혼 음악가들의 창작물 발표공간으로 오랫동안 기능해왔으나, 장비 노후화와 전문성 부족, 합리적인 분배기준의 미비, 기획력 부족, 지대 상승 등의 요인으로 점차 사장되고 있는 추세다.
- 소규모 및 중규모 공연장에서 근무하는 기술자에 대한 임금 보조, 초심자가 기술자에게 교육을 받으며 장기적으로 기술 인력풀을 넓힐 수 있는 발판을 마련, 초심자에서 중견 단계로 넘어가려는 공연기획자들이 소규모 및 중규모 공연장에서 일을 배우며 공연기획자로서의 커리어를 쌓는 한편, 기획력 부족을 해소하려는 방안이 필요하다.