예술가라면 거쳤으면 하는 기획업
나는 현재 문화예술기획사 '아트라이앵글'을 운영하고 있다. 주로 정부기관 혹은 대형 기획사와 협업하여 문화예술관련 콘텐츠 기획과 운영을 진행한다. 대행진행용역,,,, 문제는 여기에 있다. 대행업을 하면서 직접 렌탈 물품이나 음향 시스템 같은 필수 장비를 보유하지 않으면 남는 게 없다는 사실을 뼈저리게 느낀다. 물론 퀄리티를 낮춰서 비용을 아낄 수도 있지만, 그것은 나의 자존심이 용서하지 않는다. 우리 회사 모토는 '쓸모있는 기획을 하자'다.
미팅을 가면 “이제는 이런 장비를 구입해서 갖춰 놓아야 하지 않겠냐”는 조언을 자주 듣는다. 하지만 나는 단순히 대행업을 확장하는 것이 목표가 아닌, 신사업인 'datarts'를 키워 아트테크 기업으로 변모하는 것을 꿈꾸고 있다. 기획업과 대행업은 돈이 되긴 하지만, 장기적으로 봤을 때 그게 내가 가고 싶은 방향은 아니다. 확실히.
3년 동안 기획사 대표로 일하면서 깨달은 것 중 하나가, 이 업계가 예산 따먹기에는 편한 구조라는 점이다. 한 번 시스템을 익히고 나면, 적절한 네트워크와 실행력만 갖춰도 돈이 된다. 하지만 이 과정에서 예술적인 가치보다는 행정적인, 나아가 자본의 논리가 우선시되는 경우가 많다. 예술가 출신으로서 이런 환경을 경험하며, 예술가들이 왜 가난할 수밖에 없는지에 대한 답을 찾게 됐다.
나는 예술하는 친구들이 한 번쯤은 이 업을 경험해봤으면 좋겠다. 그래야 문화예술계가 돌아가는 생태계를 직접 체험하고 이해할 수 있다. 왜 예술가들이 제대로 대우 받지 못하는지, 왜 기획과 행정이 예술보다 앞서는지, 그리고 문화예술계에서 돈이 어떻게 흐르는지를 알게 된다. 결국 예술을 지속하려면 예술만이 아니라 그 주변의 시스템도 이해해야 한다.
훗날 기획업에 관심 있는 예술가, 프리랜서, 예비사업가들을 모아 관련 강의를 해보려 한다. 어차피 강사는 나의 세컨잡이다. 강의경력 거의 5년에 달하는데 이걸 썩힐 수는 없지. 강의는 단순히 기획사, 대행사를 어떻게 시작하는 지에 대한 이야기가 아니라, 이 생태계가 어떻게 돌아가는지, 예술과 돈이 어떻게 연결되는지, 그리고 대행업이 예술가들에게 어떤 의미가 될 수 있는 지를 공유하고 싶다. 언젠가 이 강연이 현실이 되길 바라며, 앞으로도 문화예술과 경영의 접점을 탐구해 나갈 것이다.
문화예술경영에 관심이 있다면
예술전공자라면
문화예술분야 사업에 관심이 있다면