사극영화 추천 TOP 100 (7)
Historical Movies : -31위 (7)
(역)사극(歷史劇)은 역사적 사건과 유명 인물을 바탕으로 이야기를 전개하는 영화 장르이다. 연대기적으로 분류할 때, 근대 이후의 배경으로 한 작품을 ‘시대극(時代物)’으로 따로 분류하는 경우가 있다. 편의상 사극과 시대극을 통칭하여 ‘사극’으로 쓰겠다. 그리고 사극은 어디까지나 극(劇) 형태의 문학 서사의 일종이므로 고증에 다소 소홀하더라도 전부 포괄하겠다.
상술하자면, 허구(Fiction)와 현대적 감각을 최대한 자제한 ‘정통사극’, 역사적 사실(Fact)을 중심으로 허구가 가미된 ‘팩션 사극’, 허구와 현대적 감각으로 시대상이나 그 시대의 여러 가지 요소를 차용한 퓨전 사극(트렌디 사극)을 굳이 구분 짓지 않고 집계했다. 그리고 우리 역사에 가산점을 부여했다.
#40 : 더 페이버릿: 여왕의 여자 (The Favourite·2018) 요르고스 란티모스
베네치아 영화제 심사위원 대상·여우주연상, 아카데미 여우주연상
얼핏 사라(레이철 와이즈))와 앤(올리비아 콜먼)의 러브스토리 같기도 하고, 애비가일(엠마 스톤)의 권력 투쟁기 같지만, <더 페이보릿: 여왕의 여자>는 ‘정치철학’이 부재한 채 오로지 사리사욕과 야심만 가득한 궁중생활을 통해 정치적 무관심의 폐해를 보여준다. 정사를 등한시한 '앤 여왕'처럼 주권자(국민)가 스페인 왕위 계승 전쟁 같은 진짜 중요한 문제에 무관심하다면, 사라 처칠이나 애비가일 매섬 같은 측근이 국정을 농단하고, 국가를 재테크 수단으로 삼을 수 있기 때문이다.
참고로 앤 여왕 시기가 영국 역사에서 중요한 점이 몇 가지 있다. 첫째, 잉글랜드와 스코틀랜드가 정식으로 통합되어 그레이트 브리튼 왕국이 된다. 둘째, 토리당과 휘그당이라는 양당제가 확립된다. 앤 여왕은 (숙종 임금처럼) 토리당과 휘그당을 번갈아 중용한 후에 한 세력이 너무 강해진다 싶으면 실각시키는 방법을 사용했다. 토리당 와 연결된 사라 제닝스와 애비게일도 이런 방식으로 실각한다. 셋째, 스페인 왕위 계승 전쟁의 결과로 지브룰터를 손에 넣는다. 참고로, 영국군 사령관, 존 처칠(사라의 남편)은 영국 육군에 손꼽히는 명장 중 하나이다. 어쨌든 이런 역사적 사실을 바탕으로 영화를 보면 좀 더 깊이 즐길 수 있다.
#39 : 히든 피겨스 (Hidden Figures·2016) 시어도어 멜피
NASA에서 1961년부터 근무했던 실화를 바탕으로 쓴 마고 리 셰털리의 《히든 피겨스: 미국의 우주 경쟁을 승리로 이끈, 천재 흑인 여성 수학자 이야기》이 원작이다. 유리천장에 굴하지 않은 아프리카계 미국 여성의 도전기는 아직도 차별과 혐오가 사라지지 않은 오늘날의 문제를 풀 수 있는 힌트 혹은 위로를 안겨준다.
#38 : 글래디에이터 (Gladiator·2000) 리들리 스콧
아카데미 작품·남우주연·의상·음향효과·시각효과상
<벤허>, <스팔타커스> 이후 자취를 감춘 지도 40여년이 지난 서사 장르의 영웅담과 스펙터클을 2000년에 되살려낸 동시에 <글래디에이터> 이후에 나온 로마 배경의 영상매체에 깊은 인상을 심어줬다.
#37 : 페르세폴리스 (Persepolis·2007) 마르잔 사트라피, 뱅상 파로노
칸 영화제 심사위원 특별상
이란계 프랑스인 만화가 마르잔 사트라피의 자전적인 작품, 할머니의 대사이기도 한 “자유에는 항상 대가가 따른다.”가 주제이다. 생소하고 난해한 이란의 현대사를 소녀의 시선을 통해 좀더 일상적이고 구체적인 순간들로 전달된다.
샤 전제정 하에서 억압받다가 이슬람 혁명이 일어나 해방될 수 알았는데 더한 독재에 여성차별, 이라크 전쟁으로 인해 희생된 젊은이들, 또한 오스트리아에서 유학 도중 사트라피의 정체성 혼란 등 역사의 질곡들을 차례차례 밞아가는 소녀의 성장기는 에세이에 가깝기 때문에 부담없이 전달된다. 한편 이란 정부는 “영광스러운 이슬람 혁명에 대한 비사실적인 묘사”라고 프랑스 대사관에 서한을 보내는 등 압력을 행사했다.
#36 : 스탈린이 죽었다! (LA MORT DE STALINE·2017) 아르만도 이아누치
권력은 공백을 허락하지 않는다. 스탈린 사후 후계 경쟁에서 권력과 자기 생존을 위해 이합집산을 반복하던 지배층의 행태가 우스꽝스럽다. 그 기저에는 '스탈린주의'에 대한 신랄한 정치풍자가 깔려있다. 스탈린은 1인 독재체제를 강화하기 위해 프롤레티리아를 위한 사회주의 혁명이념 따윈 내팽겨치고, 전 국민을 감시와 통제 속에 억압하고 귄위적이었다. 누구든 정부를 비판하면 숙청되거나 강제수용소로 끌려가는 소련 사회상을 여과없이 풍자한다.
흠좀무한게, 정작 러시아에서 이 영화는 개봉금지처분을 당했고, 심지어 검색조차 되지 않는다.
#35 : 스파이 브릿지 (Bridge Of Spies·2015) 스티븐 스필버그
아카데미 남우조연상
이 영화는 정치를 입에 담지 않는다. 그럼에도 불구하고, 영화는 종교적 광신 못지 않게 맹목적인 이념 역시 위험하다고 경고하고 있다.
#34 : 두 교황 (The Two Popes·2019) 페르난도 메이렐레스
베네딕트 14세는 국적도, 성격도, 종교관도 다른 사람을 후계자로 지명한다. 너무나 상이한 두 사람이 서로를 이해하는 과정에서 우리는 갈등이 증가하고 있는 사회에서 어떻게 살아야 하는지에 대한 해법을 자연스레 습득하게 된다.
<두 교황>을 로마제국사에 대입해볼까? 오현제로 평가받는 예민한 성품의 하드리아누스 황제는 침착한 성품의 안토니누스 피우스를 지명한 것과 흡사하다. 원로원은 하드리아누스의 법령을 폐기하고 기록말살형에 처하려하자 안토니누스는 선대황제의 정책을 못마땅하면서도 반대의사를 강력하게 피력하고 원로원을 설득하는데 설득한다. 성향이 판이한 후계자를 지명한 하드리아누스의 혜안이 빛을 발한 대목이다.
#33 : 사일런스 (Silence·2016) 마틴 스콜세지
엔도 슈사쿠의 1966년 소설 《침묵》을 원작으로 하는 2번째 영화다, 근세 일본의 가톨릭 탄압 속에서 고뇌하는 예수회 선교사들의 종교적 성찰을 그리고 있다.
인간이 절망 속에 있을 때 목놓아 불러도 대답하지 않는 신의 침묵을 어떻게 바라보아야 할 것인가. 그것이 바로 이 영화를 관통하는 거대한 질문이다. 대부분 다음과 같은 선택지 중 하나를 선택하길 강요받는다. 첫째, 신의 존재를 증명할 수 없으나 신을 느낄 수는 있다. 그러므로 신은 존재한다(유신론). 둘째, 신의 존재를 증명할 수 없다. 그러므로 신은 존재하지 않는다(무신론). 셋째, 신의 존재를 증명할 수 없다. 그러나 이를 두고 신이 존재하는지 여부를 판단할 수는 없는 노릇이다(불가지론). 무엇을 선택할 것인지는 각 개인의 몫이겠으나, 세 선택지 모두 그 전제 자체는 동일해 보인다. 즉, '우리는 신의 존재를 증명할 수 없다'는 것이다.
그렇기 때문에 독실한 천주교 신자인 스콜세지는 신을 찾는다는 건 어쩌면 우리의 본성을 들여다보는 일일지도 모른다는 가정 한다. 감독은 시냇가에 비친 주인공의 얼굴이 예수의 모습으로 바뀌는 환영 장면으로 답변한다.
#32 : 머니볼 (Moneyball·2011) 베넷 밀러
“새로운 질서를 만들어 내는 것만큼 세상에서 어렵고 힘든 일은 없다.” 개혁의 어려움을 말할 때 흔히 인용되는 마키아벨리의 말이다. 2002년 시즌 개막에 발맞춰 빌리 빈(브래드 피트) 단장은 '세이버 매트릭스'로 팀을 재조직한다. 이는 변화를 일으키고자 하는 신흥세력과 경험·직관·재능을 내세워 기득권을 지키고 싶은 기존 세력과의 충돌로 볼 수 있다.
마키아벨리는 <군주론>에서 개혁이 어려운 이유로 현재의 제도와 시스템으로 혜택을 보고 있는 모든 사람들로부터 엄청난 저항을 받을 수밖에 없기 때문이라고 말했다. 반면 개혁을 도와줄 사람들은 새로운 질서가 가져다 줄 혜택에 대한 확신이 없다는 것이다. 이를 미루어볼 때 <머니볼>는 개혁의 어려움과 리더가 왜 중요한지를 새삼 깨닫게 한다.
#31 : 서울의 봄 (12.12: The Day·2023) 김성수
돌이켜보면 12·12 군사 반란을 다룬 작품이 왜 이리 늦게 제작되었을까? 다큐멘터리와 영화 사이에서 절묘하게 줄타기하며 국군과 반란군 사이의 9시간을 실감나게 중계한다. 역사대로 전두광(황정민)은 ‘쿠데타’를 성공시키지만, 역사의 패배자로 남을 수 밖에 없는지가 담겨있다.
Copyright(C) All Rights Reserved By 輝·
