델프트블루
BLUE(6) Delft Blue
유럽의 백화점이나 쇼핑센터에 가면 China 섹션이 있다. 중국제품을 파는 곳이 아니라 도자기 그릇을 판매한다. 역사적으로 오랜 문물의 교류의 과정에 자연스럽게 차이나라는 말은 영어로 도자기를 뜻하는 말이 되었다. 델프트도 이와 유사하다. 델프트 Delft는 청화백자 풍의 도기를 지칭했다. 델프트는 네덜란드의 지역 이름인데, ‘뒤지다 (delve) 혹은 ’파내다(dig)‘ 이라는 뜻의 delven 에서 유래했다. 그릇의 대명사가 된 델프트 고장의 흙을 파고 도자기를 만드는 파란색 소풍을 떠나보자.
네덜란드 암스테르담의 랜드마크 I AMSTERDAM에서 사진찍는 관광객들 DUTCH BLUE 더치블루
Pantone 18-3928 TPX
RGB 73 100 145
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더치블루, 델프트블루
암스테르담에서 델프트가는 기차 안
델프트의 옛 지도, 로열델프트박물관델프트
역사적으로 도자기가 만들어진 고장은 운하가 있다. 원자재를 운반하기도 하고 석탄 등의 원료를 운반하는 중요한 통로이다. 운하가 아름다운 델프트는 네덜란드 남쪽의 소도시로 암스테르담에서 기차로 약 1시간 30분 정도 걸린다. 기차로 가다 보면 들판에 풍차들도 보인다. 유럽은 소도시가 매력적이다.
델프트는 네덜란드 황금시대인 17세기를 대표하는 화가, 스칼렛 요한슨이 나온 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’ 영화로도 유명한 베르메르(Johannes Vermeer, 1632~1675)의 고향이다. 생애가 잘 알려지지 않았지만, 사람들은 베르메르가 일생동안 한 번도 델프트를 떠난 적이 없다고 한다. 그림만으로 생계를 유지하기 어려웠던 17세기 네덜란드 화가들은 주로 다른 일을 하며 생계를 유지해나갔다고 하는데, 베르메르 또한 가업을 물려받아 여인숙을 운영하면서 그림을 그렸다. 그의 그림은 이러한 그의 삶 속에서 고요한 일상의 순간을 노랑과 파랑의 빛으로 숨 막히도록 아름답게 표현하였다. 밝은색이지만 빛으로 표현된 뒷이야기가 더 궁금할 정도로 색이 모든 것을 다 말해주는 듯 오묘하다. 베르메르의 노랑과 파랑 속에는 침묵도 있다. 도자기의 촉각적인 특성을 살려 표현하려면 불가능할 것만 같다. 그의 그림에서 집 안의 오브제는 고요한 정적인 물체가 되고 그 속에 들어있는 이야기를 간직한 채 살아간다.
네덜란드 황금기였던 17세기. 같은 파랑의 시대를 살아갔던 이름 모를 도공과 베르메르가 표현한 그들만의 바람(desire). 베르메르가 도자기를 만들었다면 어땠을까. 델프트 도자기에서 그의 그림 구성과 빛은 어떻게 표현되었을지 내심 궁금하다.
베르메르의 진주귀걸이 소녀 그림과 델프트웨어, 로열델프트박물관
Prince Williem III of Orange (1650~1702)라고 장식된 17세기 후반(추정)의 깨진 델프트웨어 접시, 로열델프트박물관더치 ♥ 청화백자
더치블루라고 해서 수많은 문화의 청화와 색의 현저한 차이가 있는 것은 아니다. 안료와 함께 언제, 어디서, 무엇을, 어느 곳에 표현했는지 하나하나 작은 이야기들이 모여 더치블루를 만든다.
포르투갈의 블루를 다룬 3편에서 언급했듯이, 네덜란드와 포르투갈은 서로 해상무역에서 도자기를 사이에 두고 싸웠다. 네덜란드는 1602년과 1604년에 포르투갈 상선 산타리나호와 카타리나호를 빼앗았고, 이로 중국 도자기의 유럽 수출에 관한 주도권이 포르투갈에서 네덜란드 상인에게 넘어갔다. 네덜란드 동인도 회사 (Vereenigde Ostindische Com-pagnie, VOC)가 설립된 것이 1602년이니 발빠르게 움직여 유럽의 패권을 장악한 것이다. 네덜란드는 당시 그 안에 있던 수십만 점의 도자기를 암스테르담으로 운송하여 경매했다. 포르투갈에서는 화가 날 상황이었겠지만, 며칠 내로 만 여점의 화물이 모두 다 팔린 이 흥미진진한 VOC 이야기는 유럽 전역을 흥분시켰다. 루이 14세 시대 프랑스는 곧 네덜란드 동인도 회사를 본따 중국회사(Compagine de Chine, 1604), 프랑스 동인도회사(1604년 창시, 1664년 재건)를 설립한다. (1)유럽과 아시아 두 강대국의 만남이다.
이러한 사건 이후로 중국 징더전에서는 중국스타일로 서양의 요구에 맞는 도자기를 만들었다. 처음에는 가문과 왕실의 문장을 도자기에 장식하는 주문을 넣었다면 그 다음에는 형태의 변화였다. 포르투갈과 마찬가지로 네덜란드 또한 식탁 도자기를 주문했다. 네덜란드 동인도 회사 기록에 의하면, 주로 규격화된 크기의 컵, 볼, 접시 등을 주문하였고 서양에만 사용하는 버터 그릇, 머스타드 팟, 소금 그릇, 와인 항아리 등을 “만들 수 있으면 만들어달라고” 주문한 기록이 있다. (생산까지의 기록은 남아 있지 않다.) 점점 원하는 것이 많아지는 것이 커미션의 정석이자 매력 아닌가. 때로는 의도하지 않았지만 가게 되는 길도 있다.
그렇다고 해서 또 더치 문화에만 맞는 도자기를 주문한 것은 아니다. 이국적인 중국만의 스타일이 그대로 살아있는 제품도 선호했다.(2)
델프트웨어 DELFTWARE
델프, 델프트웨어, 델프트블루 (Delfts Blauw)라고 불리며 네덜란드에서 16세기부터 만들어진, 주석유약을 기본으로 한 도자기 (Tin-glazed Pottery)를 말한다. 우리가 많이 보아온 청화백자와는 조금 다르게 투명 유가 아닌 반짝이는 유광이 특징이고 때로 유약 위로 그림이 그려진 모습, 유약이 그림과 섞여서 자연스럽게 번진 느낌을 발견할 수 있다.
주석유약을 입힌 도기 (3)임에도 불구하고 때로‘자기(porcelain)’이라 불리길 원했다는 것을 보면 만드는 도기에 상당한 자부심이 있었다는 뜻이다. 그도 그럴 것이 당시 유럽에서 가장 핫한. 중국 자기를 닮은 도기 중 으뜸이었고 유럽의 중국 청화백자 열풍과 함께 유럽 내에서도 Blue and White 도자기를 생산하는 토대가 되었다.
델프트 도기는 철저하게 중국 청화백자를 모방하기 위한 것이었다. 1615년 델프트 도공들은 그림 있는 부분에 투명한 유약을 씌우고, 배경에만 주석유약을 입히는 것이 아닌, 하얀 주석으로 도자기 전체를 감쌌다. 그리고 그 위에 투명 유를 씌우기 시작했는데 코발트블루로 그려진 그림에 중국 청화백자와 같은 깊은 효과를 내려는 그들만의 노하우를 담은 것이다.(4)
네덜란드동인도 회사가 설립되고 많은 양의 중국자기가 유럽으로 들어온 17세기 당시에도 네덜란드 도공들이 바로 중국의 청화백자를 모방한 것은 아니었다. 명시대 완리 황제가 1620년에 사망하자 무역에 어려움이 생겼고, 자국에서 생산할 수 있는 대체품을 생산하고자 한 것이다. (5) 지금은 Made in China가 대접받지 못하고 있는 곳이 많지만, 당시 중국산 도자기는 럭셔리 중의 럭셔리였으므로 가격 또한 높았다. 먼 뱃길을 오랜시간 걸려 오면 다행이었다. 주문하고 나서 잊어먹고 있다가 정말로 잃어버릴 수도 있었던 시절이었으니 말이다. 그래서 네덜란드 자국에서 만든 도자기가 더 비용과 여러 가지 걱정거리를 해결해 줄 수 있는 구원자였을지도.
네덜란드 주석유약 도자기의 전성기는 1640~1740년이다. 1654년에 델프트 폭발(Delft Explosion)이라는 안타까운 사건이 일어나는데 바로 화약 상점이 폭발하여 많은 사람이 죽거나 다치고, 도시대부분이 날아가버린 사건이 있었다. 이 일을 계기로 델프트에 있던 많은 술을 빚는 공장들이 문을 닫았는데, 건물들이 매물로 나오면서 델프트 도공들의 새 보금자리가 되었다. 그래서 델프트 공장 이름도 The Double Tankard, The Young Moors' Head 같은 이전 이름 그대로 사용하기도 했다고 한다. 델프트웨어의 유행이 최고점에 올라갔을 때, 델프트 지역에만 32개의 공장이 있었으나 지금은 로열 델프트 Royal Delft라고 불리는 단 한 개의 공장이 남아있다.
튤립화병 부분BLUE TULIP
델프트웨어는 장식적인 제품, 테이블웨어, 요강 , 약병 등 필요에 따라 다양하나 그 중에서도 주인공은 단연 튤립 화병이다. 독특한 형태와 특정 기능을 가진, 분명한 목적을 위해 만들어진 기이다. 튤립 화병은 이미 잘 알려져 있듯이, 17세기 네덜란드에서 발생한 튤립 과열투기 현상과 맞닿아있다. 역사상 최초의 자본주의적 투기라고 전해진 이 사건은 당시 직물산업, 동인도회사로 인한 무역거래의 활기로 인해 유럽에서 가장 높은 국민 소득을 가진 네덜란드의 부의 과시욕의 상승으로 인해 발생하였다. 당시의 활발한 무역으로 지금의 터키(오스만튀르크) 에서 자라던 자생식물인 튤립알뿌리가 들어오게 되는데, 왕족, 귀족이 정원에 튤립을 심어 집 내외를 장식하자 돈이 있는 계급층에서 이를 따라한다. 당시 화훼 강국이었던 네덜란드에 튤립을 소유하고 키우는 것만으로 고위 계급층임을 나타내는 문화가 퍼진 것이다. 수요가 많으니 공급이 늘어나야하는데, 여기에 거품이 생겼다. 돌연변이로 생긴 희귀종이 더욱 인기를 끌자 품종개량을 한 희귀종은 네덜란드 공예가의 연 수입의 10배가치를 할 정도였다고 한다.(6) 단색이 아닌 줄무늬가 있는 튤립이 바로 그것이다. (7)
여담으로 화가 얀 반 호이엔(Jan Josefsa. van Goyen 1596~1656)은 튤립 알뿌리 투기에 빠져 본업도 잊고 지내다가 거품이 꺼지자 어마무시한 빚을 껴안았는데 다행히 죽기 전에 다 갚았다고 한다. 평생 거의 2000점에 가까운 그림을 팔아치웠기 때문이라는 후문으로, 지금도 그는 네덜란드에서 가장 다작한 화가로 알려져 있다.(8)
성과 맞바꾸었던 튤립을 아무 꽃병에 장식하지는 않았을 테다. 그로 인해 튤립을 위한 독특한 튤립화병이 만들어진 것이다. 독특하게 한꺼번에 꼽고 다발로 즐기는 것이 아닌, 한송이 한송이를 꼽을 수 있게 만들었다. 튤립이 없더라고 해도 그자체로 즐길 수 있던 조형물과도 같았다. 가장 많은 형태는 튤립 3~4송이 등을 꽂을 수 있는 백파이프를 연상하는 튤립화병과 탑형태의 독특한 건축물 구조의 화병이다. 1700년대 초만 하더라도 쌓는 형태의 긴 튤립화병 (튤립 피라미드)는 도자기 재료와 기술력이 미치지 못해 만들어지지 못했다. 마치 동양의 탑을 연상케하는 이 화병은 중국 난징의 포셀린 타워에서 유래되었다고 한다. (9)
로열 델프트 공장 및 박물관 이야기가 다음호에 계속됩니다. -
NOTE
(1) Dillion, M. Chin: A Modern History, I.B Tauris, London, 2012, p 31
(2) Corbeiller, C L & Frelinghuysen. A C., Chinese Export Porcelain, The Metropolitan Museum of Art, 2003, p.8
(3)주석 도자기는 주석산화물이 들어간 유약을 입힌 도자기로, 불투명한 흰색 유광 유약이 특징이다. 보통은 화려한 그림이 그려진 것이 특색으로 이슬람지역과 유럽 도자기 역사에 중요한 역할을 하였다. 13세기 프랑스에서는 납이 들어간 유약이 사용되었는데, 당시에는 납이 인체에 해로운 것인지 모르고. 녹는 점이 낮아, 낮은 온도에서도 구울 수 있었기 때문에 화려한 노란색, 갈색, 녹색 유약이 사용되었다. 15세기 말 주석유약이 그 자리를 차지해 유럽 전역으로 확산되었다.
(4)Caiger-Smith, Alan, Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware, Faber and Faber, 1973, p.129
(5)Christiaan Jörg, ‘Oriental Export Porcelain and Delftware in the Groningen Museum’ in Ceramics Crossed Overseas: Jingdezhen, Imari and Delft from the collection of the Groningen Museum. An exhibition catalogue in collaboration with the Groninger Museum, Kyushu Ceramic Museum, Japan Airlines, 1999-2000, p. 10.
(6) Caiger-Smith, p 130–131
(7)1630년대 목공수 1년수업이 250길더, 소위 잘나가는 상인의 수입이 3000길더였다면 1637년 가장 비싸게 팔린 튤립구근은 무려 5200길더였다고 한다.
Dash, M. Tulipomania: The Story of the World’s Most Coveted Flower and the Extraordinary Passions It Aroused, Victor Gollancz, Great Britian, 1999
(8)G. Anne, Tulipmania: Money, Honour, and Knowledge in the Dutch Golden Age, Chicago University Press, Chicago, 2007
(9)명나라 영락제가 난징에 세운 탑으로 약 76~8m, 영곡탑, 자기탑으로 불리며 보은사 절의 일부이다. 1665년 ‘Johan Nieuhof‘가 외국사람으로는 처음 발견해서 ‘An Embassy from the East-India Company’에 남겼는데 수록된 그림에 당시의 모습을 볼 수 있다. 8각형의 탑이 마치 튤립화병을 연상한다. 19세기 태평천국의 난이 일어났을 때 반란군에 의해 무너졌는데, 2010년 중국 사업가의 기부에 의해 다시 만들어서 개관하였다.
참고
Alan Caiger-Smith, Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware, Faber and Faber, 1973
** 월간도예 2018년 5월호에 실린 글입니다. 편집 내용은 조금 다를 수 있습니다.
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