포르투갈의 두 파랑 #2
BLUE (5) Blue & Blue in Portugal #2
BLUE 5
포르투갈의 두 파랑 (2)
Blue & Blue in Portugal (2)
글쓴이 김선애 도예가
‘Color cannot stand alone.’ 색은 혼자 존재할 수 없다.
– 바실리 칸딘스키
오늘은 파랑이 머무는 박물관에 잠시 머물러보자.
얼마 전, 작업을 위해 영국과 포르투갈로 타일 리서치를 다녀왔다. 영국북쪽 Shropshire 쉬럽셔 지방에 있는 잭필드 타일 박물관 Jakefield Tile Museum이란 곳이고, 포르투갈은 리스본 국립 타일박물관을 위주로 둘러보았다. 영국 타일 박물관도 한적한 시골길을 따라 버스정류장도 제대로 없는 곳에 버스 기사님의 도움을 받아 갔는데, 리스본 타일박물관 또한 관광객의 입장에서 찾아가기가 쉽지 않았다. 도자기 리서치 여행을 떠날 때 마다, 찾기 쉽지 않은 공장, 박물관들을 떠올리며 진짜 보석들은 숨어있다고 내 마음을 다독이곤 하던 기억이 떠오른다.
리스본 국립 타일 박물관 (National Tile Museum/ Museu Nacional do Azulejo)
리스본 국립 타일박물관은 1509년에 세워져 지금까지의 포르투갈 타일 역사를 조목조목 볼 수 있는 곳으로, 색색의 ’반짝이는 돌‘ 아줄레주의 이야기를 보고 들을 수 있다. 유럽의 오래된 도시는 거리거리마다 살아있는 박물관의 모습처럼 느껴지는데 리스본 또한 28번 트램을 타고 도시 구석구석을 여행하면서 그곳의 역사를 색으로 담은 타일을 종일 감상할 수 있다.
리스본 국립타일박물관, 사진 김선애
박물관에 들어가자마자 1층에 있는 레스토랑의 분위기가 심상치 않다. 파란색으로 표현된 드로잉은 생선, 고기 등이 주렁주렁 달린 유럽식 푸줏간의 모습을 보여주는데 마치 주말 벼룩시장에 잠시 들린 기분이다. 파랑의 그림이 아름다운 레스토랑, 카페 인테리어에 설레어서 타일로 장식된 나만의 공간을 꿈꾸기도 한다.
리스본 국립타일박물관 레스토랑 Ristorante Caffetteria 사진 김선애
국립 타일 박물관에는 도자기 평면에 담긴 당시의 종교화, 서민풍경, 대항해 시대 포르투갈의 풍경, 패턴화된 장식뿐만 아니라 수학 다이어그램의 타일도 발견할 수 있다. 타일에 수학 이야기를 담은 사연은 무엇인지 궁금하다. 옛날 수학교실의 벽면에 장식되었던 것일까. 박물관을 돌아다니면서 이러한 호기심을 불러일으키는 작품, 유물을 발견하면 마치 내가 퍼즐 맞추기를 하는 기분이다. 포르투갈은 역사적으로 8세기 이슬람 세력의 침입, 그리스도교에 대한 국토회복운동 과정에서 포르투갈 왕국이 설립되는 등 다양한 역사를 가지고 있어 이슬람, 고딕, 인도풍 등이 섞인 마누엘 양식의 독자적 르네상스 문화 또한 타일 디자인에 영향을 미쳤다.
북극의 한 섹션, 펜타곤, 피라미드 패턴이 그려있는 타일, 주석유약, 18세기 중후반, 리스본, 사진 김선애
도예가의 입장에서 가장 재미있었던 부분은 오래된 아줄레주 테크닉을 자세히 보여주는 글과 타일 테스트조각들이다. 포르투갈어로 쓰여있어서 자세한 내용은 몰라도 무엇인지 대강 짐작은 할 수 있다. 밑그림 선에 일정한 간격으로 점을 찍고 그 위에 흑연이 들어있는(추정) 작은 천 주머니를 두드려서 그림이 복사되게 한다. 타일마다 일일이 그림을 그릴 필요가 없는 것이다. 혹은, 스텐실 기법으로 패턴에 색을 입힌다. 그 위에 칠해진 그림은, 이름이 알려지지 않았지만, 열심히 어느 공장에서 일했을 각각의 페인터들의 손맛을 느낄 수 있다. 그 누군가는 이제 이 세상에 없지만, 작품은 영원히 남아 이렇게 또 한국에서 온 관람객의 마음에 감동을 주었다.
사진 김선애
전시실 한쪽에는 타일 복원 작업실이 있다. 관람객이 들어갈 수는 없지만, 유리창 너머 조금이라도 볼 수 있게 되어있는데. 아직도 맞추지 않은 퍼즐이 담긴 상자들이 한가득하다. 복원실 바로 밖은 분수대가 있는 정원인데, 복도로 연결되어 있다. 이 복도도 아름다운 파랑의 색으로 이루어져 있다. 자세히 보면 금색을 떠올리는 진한 노란색, 파랑의 조합이 아름답다. 바실리 칸딘스키는 노랑은 따스함, 매력적이고 흥미로움, 사람들에게 불안감을 주는, 광기 등의 뜻을 지닌다고 풀이했다. 하얀 타일에 노랑이 포인트로 들어가 있고 파랑이 그 주위를 감싼다. 여기서 노랑은 한없이 매력적이다.
리스본 국립타일박물관 복원실, 사진 김선애
역사 속의 타일 여행을 떠나 가장 위층으로 가면 컨템프러리 타일 전시실이 있다. 현대미술 작가부터 리스본의 풍경을 한눈에 담아놓은 파노라마 식 타일도 인상적이다. 도시 풍경을 보고 있자니
포르투갈 제2의 도시인 Porto 포르토의 이야기가 생각난다. 아줄레주 타일로 장식된 포르토의 상벤투역이 관광객에게 인기인데 실제 기차가 다니는 역사로 지금도 사용된다. 최근 이곳의 도시재생 디자인이 세계적으로 주목받았는데, 그 중심에 역시 파랑이 있다. 슬로건없이 Porto. 포르토라는 글자에 마침표를 찍고 파란 타일을 모티브로 플랙서블한 디자인을 선보였다. 플렉서블 디자인은 하나의 아이덴티티를 고집하는 것이 아닌 다방면의 얼굴을 담는 디자인으로 이것을 전통 포르투갈 아줄레주 타일을 이용해 풀어냈다. 제대로 된 기획, 리서치없이는 불가능한 이야기이다. 2000년의 역사를 담고 있는 포르토라는 도시를 시각적으로 표현하는데 파랑을 담은 작고 반짝거리는 돌이 그 영역을 넘어서 무한한 가능성을 보여준 것이다. 물론 포르토 시민들의 반응은 폭발적이었고, 도시 곳곳에 설치되었다. 원래는 22개였던 도시를 대표하는 타일 디자인도 시민들의 참여를 통해 70개로 늘어났다고 한다. 이러한 예를 보면, 파랑을 대하는 포르투갈 시민들의 마음가짐과 생각이 다를 것 같다는 생각이 든다.
리스본 국립타일박물관 복도전경, 사진 김선애
리스본 국립타일박물관 복도장식 타일 디테일, 사진 김선애여담으로, 리서치 여행 중에는 대부분 적당한 비수기시절에 한적한 현지 게스트하우스에 묵는 것이 나만의 원칙이다. 호텔보다는 현지 문화를 더 즐길 수 있고, 시내에서 조금 더 멀어도 한인민박 보다 조용히 나만의 시간을 가질 수 있다. 사색과 고독을 위한 시간이 절대적으로 필요한 나에게 언제 어디서든 열릴 ‘나만의 방’이 되어준다. 또한, 이러한 곳에서 스쳐가는 인연들에서 소중한 것을 얻기도 한다. 이번 리서치 여행에서는 우연히 현지 게스트하우스에서 여행 사진을 찍는 취미를 가진 대학생을 만났다. 스페인 바르셀로나 사진을 보여주며 건축에 대한 자신의 생각을 자유롭게 이야기 했는데 전공을 물어보니 전혀 상관이 없었다. 많은 생각이 들었다. 덕분에 나도 이 시리즈를 시작하게 되었다.
리스본 국립타일박물관 아줄레주 타일장식, 사진 김선애
리스본 전경을 묘사한 파노라마타일,사진 김선애
컨템프러리 타일 작품, 사진 김선애신트라 페나 궁전 & 무어인의 성
리스본 근교에서 가장 인기 있는 관광지인 신트라도 타일을 볼 수 있는 좋은 곳이다. 신트라는 페나 궁전, 무어인의 성, 그리고 세상의 끝이라고 믿었던 호카곶으로 이어지는 곳이다. 특히, 페나성은 신트라 산에 꼭대기에 있는 곳으로 맑은 날에는 리스본 전체를 내려다볼 수 있다고 한다. 실제로 2월 필자가 방문했던 때는 너무 추운날 이었지만, 비 온뒤 날이 개서 멀리까지 풍경을 감상 할 수 있었다. 빅토리아 양식의 건축물 자체에 담긴 사연 또한 깊다. 독일 작센-코부르크 고타의 페르디난트 공은 1838년 경매에 나온 페나 수도원의 폐허를 사들여 보는 이에게 경외심을 불러일으킬 만한 궁전과 정원을 짓기 위해 과감한 설계를 하여 이 성이 탄생하였다. 다소 어색하기는 하지만 매력적인 스타일을 지니고 있는 이 다채로운 궁전은 온갖 건축 양식의 영향은 다 받았다. 바이에른, 낭만주의, 고딕, 무어 양식이 주를 이루지만, 16세기 예배당의 형태에서는 르네상스 디테일도 나타난다. 이 정도면 요즘 말하는 융합의 끝을 보여준다. 완공된 후 이 건물은 주로 왕실 가족의 여름별궁으로 쓰였는데, 페나 궁전에는 온갖 진귀한 물건, 컬렉션, 예술 작품이 가득하다. 1995년 신트라 전체가 유네스코 세계문화유산으로 지정되기도 하였다.
페나 성(Palácio da Pena)은 타일의 성이다. 노란색, 옅은 파란색이 잘 어우러진 곳으로 마치 백설 공주가 살 것만 같다. 다양한 방이 있다. 가장 기억에 남는 부엌이 페나 성이 한 때 얼마나 붐볐는가 상상을 할 수 있다. 식사 때를 맞춰서 분주하게 움직이는 사람들의 모습과 소리가 들리는 듯한데, 더욱 매력적인 포인트는 당시 유럽에서 주로 사용한 구리(copper)로 만든 주방기구이다. 식재료를 재는 저울, 큰 냄비부터 줄줄이 벽에 걸려있는 국자도 꽤 멋스럽다. 페나 성 주위는 공원, 숲으로 이루어져 있는데 한 바퀴를 돌다 보면 중세유럽에 와 있는 것 같기도 하다. 공원 속에는 타일로 꾸며진 십자가가 있는 작은 교회당, 연못, 작은 집들을 볼 수 있다.
페나 성 공원에서 발견한 타일장식, 사진 김선애
페나 성 아줄레주 타일장식, 사진 김선애무어인의 성(Castelo dos Mouros)은 기본적인 포르투갈의 역사 또한 배울 수 있는 곳이다. 솔로 트레블러로 헉헉거리며 혼자 열심히 성을 올라가다보니, 친구들과 열심히 올라다니는 한국 여행객들도 보인다. 도자기 리서치 여행은 혼자하기 때문에 때때로 느껴지는 외로움이 아쉽기도 하지만, 파랑의 또 다른 이름은 고독이라며 위안도 삼는다.
포르투갈의 파란 물결 속에 가장 인상 깊었던 것은 어디든 볼 수 있는 타일사랑이다. 오래된 건물도 허물지 않고 지키려는 노력과 그들의 일상에 너무나 자연스럽게 녹아있던 파랑의 흔적. 그리고 그들의 아이덴티티로 지키려는 파랑이 21세기 현재에도 한없는 매력으로 다가왔다. 색은 혼자 존재할 수 없다. 포르투갈 인이 사랑하는 파랑을 더 돋보이게 했던 타일은 대서양을 이미 넘어섰다.
다음호에는 바닷길을 따라 네덜란드로 넘어간 파랑의 이야기가 준비되어있다.
** 월간도예 2018년 4월호에 실린 글입니다. 편집 내용은 조금 다를 수 있습니다.
사진, 글에 대한 저작권은 작가에게 있습니다.
선애킴 홈페이지
BLOG
http://bakedpottery.tistory.com
SNS
www.instagram.com/sunaekimceramics
