마이센블루(1)

BLUE(11) Meissen Blue

Nov 17. 2019

Colours are the deeds of light, its deeds and sufferings.
색은 빛의 행동, 빛의 행위이자 고통이다.

- Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

빛의 속도는 현재까지 알려진 물체 중에 가장 빠르다. 도무지 막을 수 없다. 빠른 속도로 여행하지만, 우리가 느낄 수도 있고, 그 혜택을 누리며 함께 살아간다. 어둠 속에서 틈새를 비집고 나오는 빛은 그래서 더욱더 찬란하고 소중하다. 나에게 도자기가 그러하다. 빛의 속도로 내 마음에 들어와 나에게 도자기라는 빛과 색으로 가득 채웠다. 도자기는 그러한 점에서 200년 전이나 지금이나 나에게 주인공이다. 하얀 흙과 파란색이 단연코 한 시대의 주인공이었던 시절과 견주어, 4차 산업혁명 시대에 도자기가 다시 슈퍼스타로 빛을 발할 수 있을지 단정하긴 힘들지만 말이다. 현재 흙을 사랑하는 사람들이 일상 속에서도 끊임없이 고민하며 치열하게 살아가는 이유 중 하나일 것이다.

유럽에서 처음 강질자기를 발명한 마이센 도자기 공장과 상징인 쌍칼

일상에서의 파랑

#인디고 #대청

18세기 유럽에서는 일상생활에서 더욱 많은 파란색의 물결이 일었다. 의상분야에서는 특별히 그동안 사용이 어려웠던 천연염료인 인디고 색상을 폭넓게 사용할 수 있게 된 점이 큰 공헌을 하였다. 인디고는 쪽나무에서 나오는 파란색 염료를 추출할 수 있는 나무 이름이자 염료이다. 신석기 시대부터 알려졌고 인도, 수단, 실론 섬, 말레이 군도 등지에서 자라며 수출품으로 인기였다. 유럽에서는 인디고를 멀리서 가져오는 비용 등으로 염료가 비싸기도 비쌌지만, 그동안 청색이 별로 인기가 없어서 수요가 많지 않았다. 또한, 인디고보다는 대청(woad) 이라는 식물을 이용해서 파란색을 만드는 것이 더 일반적이었다. 하지만, 대청에서 파란색을 만드는 것은 여간 복잡하고 어려운 일이 아닐 수 없었다.

생각해보면, 대청이라는 들풀을 처음 발견한 사람, 그것을 여러 공정을 거쳐 파란색 염료를 처음 추출한 사람은 어떠한 계기로 그것들을 발견했을지 신기하기만 하다. 색을 원하면 화방에 가서 원하는 고르면 되는 지금 시대를 그들이 경험했으면 얼마나 신기할까.

17세기 유럽에서는 자국의 대청산업을 보호하기 위해 큰 노력을 하였다. 1609년 프랑스는 대청 대신 인디고를 사용하면 사형을 구형시켰고, 영국에서도 1660년까지 사용이 법으로 금지되었다. 독일에서도 그동안 파란색을 내는 원료로 대청이 대세였지만, 인디고 염색이 허용되자 대청을 다루었던 사람들은 모두 파산하고 말았다 한다. 1645년까지만 해도 독일 황제 페르디난 3세가 ‘악마의 색 teufelsfarbe’ 이라고 비판했던 것이 상황이 역전된 것이다. 인디고의 합법화와 함께 합성안료의 제조방법도 발견되어 염색, 회화 등에서도 파란색의 사용이 다양해졌다. 이때부터 낭만주의, 미국과 프랑스 혁명 등의 영향 등으로 파란색의 인식 또한 바뀌었다. 진보, 빛, 꿈, 자유의 색이 되었다.

파랑은 옷감 염색 뿐만 아니라 회화에서도 18세기 전반 1709년 청색과 녹색 계통을 합성한 인조 색상 프러시안블루가 우연히 개발되어 한 획을 긋게 된다. 파란색 물감을 우연히 발견한 스토리 또한 흥미롭다.

독일의 약품 판매상이자 색상제조업자였던 디스바흐(Diesbach)라는 사람이 있었다. 그는 빨간색을 주로 만들어 팔았는데, 색은 황산철을 탄 연지벌레를 달인다음 거기에 잿물을 떨어뜨려 만들었다. 어느 날, 잿물이 모자라게 되어 디펠(Johann Korard Dippel)이라는 이름의 다른 약제사에게 잿물을 샀다. 하지만, 알고 보니 그 약제사가 좋은 잿물을 판 것이 아니라 불순물이 섞인 탄산칼륨을 팔았다. 그 잿물을 쓴 디스바흐는 빨강이 아닌 청색의 고운 침전물을 얻게 된다. 그 잿물은 사실 동물의 뼈를 고아 추출한 알칼리액(Oleum Animale)이었다. 화학자이기도 하였던 디펠이 그 사실을 알게 되어 한 눈에 돈을 벌 기회를 알아보았다. 그 후 연구, 개량을 거듭하여 베를린 블루 (Bleu de Berlin) 라고 이름 붙인 파란색을 얻었다. 프랑스 파리에도 사업장을 내고 파리 블루 (Parisian Blue)라고 이름 짓고 판매한다. 제조방법은 처음에는 비밀로 유지하였으나 1724년 영국에 알려지면서 프러시안 블루(Prussian Blue)로 불린다. 이 색이 우리가 지금 폭넓게 사용하는 그 프러시안 블루이다.

18세기 염색과 회화에서 파랑이 일렁이고 있었을 때 도자 분야 또한 신기술 제작에 열을 올리고 있었다. 이제는 18세기 독일로 함께 파란 도자기 여행을 떠나보자. 그 시작은 역시, 백색에 대한 열망이다.

군주의 행렬 (Fürstenzug /Procession of Princes) 부분 타일의 세부묘사가 정교하고, 생각보다 높이 있어서 올려다보아야 한다.

군주의 행렬 (Fürstenzug /Procession of Princes)

군주의 행렬 (Fürstenzug /Procession of Princes)

원래 그림이었던 작품(1871~1876년 제작)을 날씨 변화에도 손상없이 보존하기위해 1904~1907년 마이센의 2만 3천여개의 도자기로 재보수하였다. 오른쪽에서 왼쪽 방향으로 1127~1904년까지 작센을 통치했던 군주의 행렬이 묘사되어 있다.

드레스덴 강건왕

독일은 유럽에서 최초로 강질자기(Hard-paste Porcelain)를 발명한 곳이다. 그동안 유럽 각국이 중국 자기를 만들기 위해 막대한 자본을 들이고 연금술사를 고용하면서 ‘차세대’ 기술을 발명하고자 고분분투하고 있었다. 오랜 시간 끝에 결국 독일이 그 어려운 것을 해냈다. 이미 다른 유럽 국가들은 연질자기(soft-paste porcelain)라고 불리는 재료를 사용하고 있었지만. ‘중국자기’를 철저하게 선망하고 모방했기 때문에 그들에게 진짜 자기는 중국자기였을 것이다. 그래서 마이센 자기를 말할 때 ‘유럽 최초’의 자기 발명이라고 부르기도 한다. 마치 소련과 미국이 누가 먼저 달을 밟느냐 혹은 스마트폰 주도권을 누가 먼저 잡느냐 하는 중대한 사항이었을 것이다.

자기발명과 생산의 중심은 드레스덴이었다. 드레스덴은 작센 왕국(Königreich Sachsen, 1806~1918)의 수도였다. 17세기 말 작센왕국은 현재의 독일 남부와 폴란드까지 영토를 확장하며 전성기를 맞았다. 그 전성기를 주도한 사람은 독일 작센의 선제후이자 폴란드 왕, 일명 강건왕 아우구스투스 (Augustus the Strong·1670~1733)이다. 작센 공국은 신성로마제국의 선제후 국이었기 때문에 아무리 강력한 통치자라고 해도 황제의 허락 없이는 왕이 될 수 없는 시스템이었다. 그래서 그는 프로테스탄트 선제후임에도 불구하고 가톨릭으로 개종하고 막대한 거금을 들여 폴란드 왕위를 얻었다. 돈도 들이고, 종교도 바꾸며 어렵게 제후에서 왕이 되었으니 위엄도 과시하고 싶었을 것이고, 작센을 강력한 국가로 키우고 싶었을 것이다. 그래서 왕이 된 이후 자신의 영광을 드레스덴에 구현하기 시작한다. 왕실의 위엄을 보여주기에 궁전만 한 것이 없다. 프랑스의 베르사유 궁전을 닮은 츠빙거궁전을 22년 동안 건축하고 일본 궁전도 만들었다. 그는 독일 북부 프로이센의 프리드리히 왕과 오랜 경쟁 관계에 있었다. 프리드리히 왕의 궁전에 있는 자기 방(Porcelain Room)을 본 후, 그것보다 훨씬 더 큰 자기 방을 만들고자 했다. 경쟁관계에 있던 사람의 도자기가 얼마나 탐났던 지 프리드리히 소유였던 중국 청화백자 120,150여 개를 자신의 기마병 600명과 바꾸기도 하였다 한다. 지금 그 도자기는 쯔빙거 궁전에 전시되어있다. 도자기와 운명이 바뀐 왕의 기마병들이 가만히 있었을까. 알려진바에 의하면, 분노한 기마병들은 후에 프로이센 왕국의 기마병으로 독일을 통일하는데 큰 도움이 되었다고 한다. 도자기로 인해 역사의 흐름이 바뀐 것일지도.

아우구스투스는 유럽 역사상 가장 중요한 예술 후원자 중 하나이자 대규모 축제의 창시자, 건축가, 박물관 설립자로 그의 취향은 2017년 국립중앙박물관에서 열렸던 특별전 ‘왕이 사랑한 보물’에서 잘 볼 수 있다. 프랑스 루이 14세를 꿈꾸며 절대왕권과 아름다운 것들을 소유함으로 왕실의 권위를 지키려 해 웅장한 궁전을 짓고 집요한 수집으로 그 안을 보석, 도자기, 수공예품 등으로 채웠다. 그가 도자기 마니아였던 덕분에 중국, 일본의 도자기를 3만 5천여점 모았지만, 감상과 수집을 넘어서 중국의 도자기를 직접 생산하고자 하였다. 도자기 궁전을 지을 계획이었지만, 직접 설계까지한 그가 완성하지 못하고 세상을 뜬 이야기는 유명하다. 지금도 문화예술계에서는 국가, 리더가 어떠한 정책을 연구하고 후원하느냐가 중요한데, 그는 유럽 도자기 역사에서 보면 정말 중요한 인물임이 틀림없다.

츠빙거 궁전 (Dresdner Zwinger)

18세기에 만들어진 궁전으로 독일 바로크의 정점을 보여준다. 지금의 건축물은 전쟁으로 거의 다 부서진 건물을 세계 2차대전 종전 이후 복원한 것이다. 독일어로 츠빙거란, 두 성벽 밖의 열린 공간(공지)을 말하는데, 이는 레지덴츠 궁전(Residenzschloss)궁전 바로 밖에 지은 것이라 츠빙어 궁전이라고 부르게 되었다한다. 십자형 형태의 넓은 뜰에는 ‘요정의 샘(Nymphenbad)’이라 부르는 연못이 있고 아름다운 옥상정원에 바로크 양식의 조각과 연못을 만들었다. 궁전 안에는 회화관, 도자기박물관, 무기박물관, 역사박물관, 동물학박물관 등 여러 박물관, 갤러리가 있다.

연금술사

마이센에서 유럽 최초의 자기가 만들어진 이야기는 한 편의 영화와 같다. 1706년 작센의 알브레히프부르크 성 Albrechtsburg에서 아우구스투스 2세는 2명의 남자를 감금하고 연금술로 금화를 만들어내라고 명령했다. (전쟁부채를 갚기 위한 설도 있다) 계속된 시도에도 실패하자, 금 대신 이번에는 자기를 만들어내라고 명령했다. 첩보작전을 하듯 연금술사 요한 프리드리히 뵈트거 Johann Friedrich Böttger(Bottiger)는 3만 번 정도의 실험 끝에 드디어 자기를 만들어낸다. 우여곡절 끝에 마이센 근처에서 고령토를 발견하게 된 공로가 크다. 하지만 마이센 고령토은 중국의 것과 장석, 규석, 점토의 비율이 달랐다. 일반적으로 장석은 흙의 점성을 높여주는 데, 그것이 부족했다. 이 사실을 아는 것만으로도 2년이 걸렸다 한다. 실험 기간 외부와 온전히 차단된 채, 뵈트거 팀은 그들만의 암호로 이 모든 것을 기록해 놨다. 일단 흙의 문제가 해결되자 자기를 만드는 일만 남았다. 자기제조의 비밀을 푼 순간이었다. 뵈트거는 연금술사였지만 화학자였고 결국엔 도공이 된 것이다. 유럽 피렌체 메디치 가문에서 시작된 백자의 도전은 150년 후 드레스덴 근교 마이센에서 이루어졌다.

뵈트거와 함께 자기 제조기법을 연구한 치른하우스 (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus)

의 이야기도 알려져 있다. 그는 렌즈와 거울을 조합한 장치를 만들어 1400도에서 테스트 피스 자기를 구울 수 있는 장치도 만들었다. 사실 치른하우스는 뵈트거를 제자로 두고 알브레히프부르크 성에 함께 감금되었다고 하는데 1708년 갑자기 죽고 만다. 사후 3일 후의 그의 집에서 도자기 샘플이 도난당한 것으로 미루어 볼 때, 사람들은 이미 생전에 그가 도자기 제작법을 거의 완성했을 것으로 추측했다. 그다음 해 뵈트거는 도자기 제작 비밀을 발견했다고 발표하고 큰 명성을 얻는다.

마이센 이전에는 자기 선진국 중국, 그리고 중국이 전쟁하는 동안 신흥강자로 떠오른 자기 생산국 일본에서 자기만 7천여 만점 수입되었다고 한다. 마이센에서 자기제조가 성공하면서 이제 유럽의 도자기 시장과 교역이 달라진다. 누구나 시장을 점유하게 되면 그 원천기술을 탐내는 사람이 있기 마련이다. 지금도 다른 것이 없다. 1716년에 몰래 3명의 페인터가 오스트리아 빈으로 도망간다. 아우가르텐 Wiener Porzellanmanufaktur Augarten (Viennese Porcelain Manufactory Augarten)은 마이센이 강질자기 제조 성공 이후 유럽에서 2번째로 자기를 만들게 된다. 이 사건은 당시 치열했던 유럽의 상황을 잘 보여준다. 핵심인재를 빼낸 오스트리아 빈을 시작으로 50여 년 만에 신기술이 유럽 전역으로 빠져나갔다.

츠빙거 궁전의 도자기박물관 안내문

경질자기 Hard-paste Porcelain

르네상스 시대 화학적 지식을 총동원해서 만든 메디치 포셀린부터 연금술사를 동원한 마이센의 강질자기까지 자기의 역사. 자기가 도대체 무엇이기에 그렇게 열광했던 것인가.

일반적으로 자기는 고령토, 장석, 석영으로 이루어져 있다.

장석의 일종인 백돈자 (Petunste)는 포셀린스톤, 포터리 스톤 등으로 불린다.

고령토는 카올린, 차이나 클레이라 부르며 자기를 만드는데 핵심으로 오랜 시간 동안 유럽인들이 찾지 못해 만들지 못했던 재료이다. 이 두 물질을 중국인들을 자기를 만드는 “뼈‘와 ”살’로 불렀다.

경질자기는 연질자기에 비해 투광성은 적지만 강도가 높다. 연질자기는 가소성이 높고 투명하다.

독일에서 자기토를 만드는 데는 다른 흙으로 도자기를 만들 때와 같이 준비과정이 많이 다르지 않았지만, 당시 뵈트거는 여기에 Vergluhbrand(태우다)라 불리는 섭씨 900도의 초벌과정을 도입한다. 그리고 재벌 온도가 1400,1450도까지도 가능한 흙을 만들어내었다. 이것을 Garbrand 혹은 GLATTBRAND(full firing, smooth firing)이라고 부른다. 상대적으로 연질 자기는 1200도가량까지만 기물이 가마에서 살아남을 수 있다.