<쓰리 빌보드>
한 잔의 오렌지주스를 건네는 영화
Raped while dying
And still no arrests?
How come, Chief Willoughby?
출처: 영화 <쓰리빌보드>7개월 전 강간 살인 사건으로 인해 딸을 잃고 밀드레드는 점점 사라져 가는 세상의 관심을 붙잡기 위해 안간힘을 쓴다. 그녀가 선택한 방법은 '쓰리 빌보드'. 밀드레드는 3개의 광고판에 무능한 경찰들을 비판하고 그녀 앞을 가로막는 이들에게 이를 악물고 복수한다. 전반적으로 암담한 상황을 다루고 있음에도 이 영화에서는 피식 웃음이 나오게 하는 장치들을 곳곳에 심어놨다. 이런 식으로 영화가 전개되는 구조는 슬픔에서 웃음을 발견하게 한다. 이는 거기서 오는 비통함과 슬픔과 웃음이라는 두 온도차에서 비롯하는 씁쓸한 감정을 극대화하기도 한다. 특히 그녀의 앞을 방해하는 자들에 거침없이 통쾌한 복수를 가하기 위해 비장하게 앞으로 나아가는 밀드레드의 모습과 그때마다 반복적으로 등장하는 'Mildred Goes To War'이라는 배경 음악은 곧이어 펼쳐질 그녀의 행보를 기대하게 한다.
출처: 영화<쓰리빌보드>그녀가 이토록 복수를 하는 이유는 딸의 살인사건을 해결하지 못한 경찰에게 딸의 죽음에 마땅한 책임을 전가시킨다기 보다는 아무것도 하지 않는 그 무심한 부작위에 대한 신랄한 경고를 내리고자 하기 위함이다. 행동하지 않은 자들을 미워해서라기 보다는 아무것도 하지 않는 행위에 대한 분노인 셈이다. 이는 사건을 해결하지 않고 경찰서에서 도넛만 먹으며 수다나 떠는 경찰들의 행위뿐만이 아니다. 딸이 살해된 날, 딸과 말다툼을 하면서 엉겁결에 나온 말이 씨가 되어 버린 상황에서 아무것도 하지 못했던 자신의 행위에 대해서도 그녀는 뼈저린 죄책감을 느낀다. 또한, 윌러비 서장이 암 투병 중이라는 사실을 익히 알고 있다고 하여 한걸음 물러서려 하지 않은 그녀의 모습에서 볼 수 있듯이 밀드레드의 분노의 대상은 행위 그 자체에 있는 것이지 행위하지 않는 사람에게 있는 것은 아니다. 그녀의 쓰리 빌보드가 불에 타버리자 경찰이 불을 지른 것이라 생각하고 밀드레드는 경찰서에 불을 지르며 또다시 복수를 한다. 이때 복수를 준비하는 순간에도 두 번씩이나 경찰서에 전화를 걸어 사람이 있는지를 재차 확인하는 그녀의 모습을 통해서도 그녀의 분노가 가지고 있는 함의를 눈치챌 수 있을 것이다.
너에게 필요한 건 사랑이다.
처음에는 밀드레드와 윌러비 서장 이 두 사람이 대립하는 구조로 전개될 줄 알았으나 중반부를 넘어서면 전혀 예상치 못하게 윌러비에서 딕슨으로 대립구도가 이동한다. 그러고 보면 딕슨과 밀드레드는 많이 닮았다. 두 사람은 모두 속에 분노가 있는 자들이다. 이야기 흐름상 딕슨은 성소수자이고, 그럼에도 광고판 업무를 하는 레드 웰비에게 시비를 거는 등 일부러 주위 사람들에게 못되게 대하는 구석이 있다. 하지만 단둘이 사는 엄마의 영향을 절대적으로 많이 받아왔고, 자신이 할 수 있는 일이라곤 경찰 말고는 아무것도 없었던 그에게도 명확히 드러나지는 않지만 그 나름대로의 상처가 두터웠을 것이다. 그런 의미에 있어서 이 <쓰리 빌보드>라는 영화는 딕슨과 밀드레드 두 인물이 만나 풀어나가는 분노의 해소에 대해 이야기한다고 볼 수 있다.
그렇다고 하여 분노가 나쁜 것은 아니다. 의미 있는 분노는 분명 나를 행동하게 하고, 그 분노가 향하는 이들을 변하게 한다. 분노는 사람을 움직이게 하는 힘이 있다. 하지만 이 분노가 공분(公憤)이 되지 못하고 혼자 공허하게 소리칠 때, 이는 또 다른 분노를 부를 뿐이다.
밀드레드는 복수하기 위해 경찰서에 불을 저질렀지만 사실 쓰리 빌보드를 불 질렀던 자는 경찰이 아닌 자신의 전 남편인 찰리였다. 딕슨은 자신의 분노를 참아내지 못하고 죄 없는 레드 웰비를 폭행하고 창문 밖으로 떠밀어버렸다. 그들의 마음에 앙금처럼 남은 세상을 향한 분노는 본래 그들의 의도에서 점점 벗어나 다른 이들을 건드리고 만다. 한번 붙여진 불길은 옆으로 퍼져 나가는 순간 우리 스스로가 막아낼 수 없듯이 말이다. 그렇게 불길이 퍼져나가고 남은 자리에는 타들어간 쓰리 빌보드와 얼굴에 입은 일그러진 화상처럼 그 아픈 상처만 자리할 뿐이다.
각성한 딕슨과 밀드레드는 딸을 살해한 범인이라 확신했던 그 남자가 진범이 아님을 알게 된다. 그럼에도 그들은 찾을 수 없는 진범 대신 그 남자를 죽이려고 맘을 먹고 함께 차를 타고 간다. 그들은 그 남자를 죽이는 것이 옳은 일일지에 대해 이야기하는데, 그들이 어떠한 선택을 내리게 될지 알려주지 않은 채 영화는 끝이 나지만 이러한 결말이 오히려 과연 우리가 밀드레드와 딕슨이라면 어떤 선택을 내릴 것인지 묻는 것 같기도 하다.
그런 그들에게 애초에 필요했던 건 한잔의 오렌지 주스가 아니었을까. 그녀는 아무리 움직여도 희망도 없고 의미조차 없는 이 세상에 분노하고, 그런 세상에서 스스로가 그 의미가 되려는 듯 이글거리는 불길이 되어 그 분노를 표출했다. 어느 날 그녀의 집에 찾아온 신부님께 갱스터 이야기를 늘어놓으며 한 인간이라는 이유만으로 직접 행동하지 않았더라도, 보지 않았더라도 그것에 대해 한 공동체가 함께 책임을 지는 것이 옳다고 언변을 토하는 밀드레드. 이러하듯 그녀의 분노는 잔인한 세상에 대한 울분이자 이런 세상을 함께 살아가는 인간들에게 기대하는 작은 바람이었다. 쓰리빌보드 광고를 문의하러 갔던 날, 창가에서 뒤집힌 채 발악하는 벌레를 바로 잡아준 그녀의 손길처럼 말이다.
오늘날 수많은 사람들은 사회를 비판하고, 세상에 깊이 뿌리내린 편견에 저항하며 살아간다. 하지만 공분(公憤)이 되지 못한 채 힘 없이 메아리치는 분노는 또 다른 분노를 야기할 뿐이다. 암담한 전개이지만 우리는 밀드레드와 딕슨, 그들의 모습을 통해 때론 매몰차고 답도 없는 이 세상에서 멈출 수 없이 질주하는 분노가 얼마나 외롭고 무서운지에 대해 비로소 깨닫는다. 그리고 영화는 우리에게 한 잔의 오렌지주스를 건넨다. 이 세상에서 함께 살아가는 사람들이 건네는 위로와 연대가 얼마나 간절한가를 필히 느끼게 하면서.
평점: ★★★☆ 3.5
