영화 [승부]
"돌 하나에 담긴 존경과 질투"

영화 [승부] 리뷰

Apr 11. 2025

“우리는 언제부터, 상대를 이기기 위해 살아왔을까?”

'승부'는 바둑이라는 정적인 게임을 통해, 인간과 인간 사이의 뜨거운 감정을 그려낸 작품이다. 승부의 세계에 몸을 담은 두 남자, 스승과 제자가 주고받는 침묵과 시선, 그 안에 담긴 굴욕과 존경, 질투와 사랑은 단순한 '경쟁'을 넘어, 인생 자체의 은유로 다가온다. 이 영화는 이기기 위한 싸움이 아니라, 이겨야만 했던 존재들의 이야기다.

줄거리

'승부'는 한국 바둑계를 대표하는 두 인물, 조훈현과 이창호의 실화를 바탕으로 한 영화이다. 조훈현은 세계 바둑 대회에서 최초로 우승을 차지하며, ‘바둑의 신’으로 불리는 전설적인 인물이다. 그는 어린 시절부터 천재적인 재능을 보인 소년 이창호를 제자로 들이고, 함께 생활하며 바둑을 가르친다. 사제 관계로 시작된 두 사람은 시간이 흐르며 각자의 길을 걷게 되고, 결국 공식 대국에서 서로를 마주하게 된다. 스승과 제자가 정식 무대에서 맞붙는 순간, 그들의 관계는 전환점을 맞이하게 된다.

그 대국은 단순한 승패의 문제가 아니었다. 그것은 곧 사랑과 배신, 자부심과 두려움이 뒤엉킨 감정의 전장. 승자는 제자였고, 패자는 스승이었다. 그러나 진짜 무너진 것은 바둑판 위의 질서가 아니라, 둘 사이에 단단히 쌓였던 신뢰의 침묵이었다.

이창호는 조훈현을 꺾고 새로운 시대의 중심에 서게 되며, 조훈현은 자신이 만들어낸 후계자에게 자리를 넘기게 된다. 영화는 이 대결을 단순한 승부가 아닌, 한 시대의 끝과 새로운 시작, 그리고 스승과 제자 사이의 복잡한 감정의 흐름으로 담아내고 있다.

구조와 서사

'승부'는 단순히 인물 간 갈등을 직선적으로 따라가는 영화가 아니다. 이 작품은 마치 한 판의 바둑처럼, 사건과 감정을 포석하듯 흩뿌려 놓고, 시간이 흐름에 따라 그 수(手)들이 천천히 의미를 드러내는 입체적인 서사 구조를 가진다.

1막: 조훈현의 이야기 – 절정 위의 고독

영화의 시작은 조훈현이라는 한 바둑 기사의 절정에서부터 펼쳐진다. 그는 바둑계를 평정한 전설적인 존재이며, 승리의 기쁨보다는 고독과 책임의 무게를 짊어진 인물이다. 세상이 그의 수를 찬탄할 때, 그는 이미 자신의 바둑이 곧 끝을 향해 달려가고 있음을 직감한다. 이 시점에서 영화는 스승의 시선으로 이야기를 풀어낸다.

소년 이창호를 만나고, 그에게서 자신과 닮은 기운을 느끼며 조훈현은 그를 제자로 삼는다. 함께 생활하며 스승과 제자로서의 시간을 보내지만, 그 사이에는 사랑에 가까운 감정과 동시에 질투에 가까운 두려움이 자라나기 시작한다.

2막: 이창호의 성장 – 고요한 반란

두 번째 흐름은 조용히 성장하는 제자 이창호의 시선에서 이어진다. 감정 표현이 거의 없고, 모든 생각과 애정을 묵묵한 수 읽기와 절제된 행동으로 드러내는 소년. 그의 내면은 드러나지 않지만, 바둑판 위에서만큼은 그 누구보다 솔직하다. 이창호는 스승을 닮고 싶어 했고, 결국 그를 넘어선다. 스승과 제자의 첫 공식 대국, 그는 조훈현을 꺾는다. 그 장면은 영화 내내 흐르던 고요한 감정의 수면이 깨지는 순간이며, 승리와 동시에 시작되는 서로 다른 고통의 시간이기도 하다.

3막: 시간의 되감기 – 기억과 회한의 수 읽기

'승부'는 이 시점부터 단순한 시간의 흐름을 거스르며, 인물들의 회상과 상실, 그리고 말하지 못한 감정을 하나씩 꺼내 보인다. 대국 이후, 조훈현은 내면의 붕괴를 겪고, 바둑에서 멀어진다. 이창호는 모든 것을 이뤘지만 더 외로워진다. 이후 재회한 두 사람은 다시 마주 앉는다. 그들이 나누는 말은 적지만, 그 공간에는 과거와 현재가 겹쳐져 있다. 과거의 돌들이 현재의 감정을 흔들고, 지나간 한 수 한 수가 서로를 얼마나 깊이 이해했는지를 조용히 증명한다.

바둑: 감정의 포석, 틀을 벗어나는 용기

이창호가 조훈현의 바둑을 따르지 않고 자신만의 포석으로 경기를 시작하는 순간, 영화는 침묵 속에 흐르던 관계의 균열을 드러낸다. 이 장면은 단순히 새로운 수를 선택한 것이 아니다. 그것은 곧 스승의 세계를 존중하면서도 더 이상 그 안에 머무르지 않겠다는 조용한 선언이다.

조훈현은 오랜 시간 동안 바둑계의 정점을 지켜온 인물이다. 그의 포석, 그의 수 읽기, 그의 리듬은 후배들에게 교본처럼 받아들여졌다. 이창호 역시 마찬가지였다. 어린 시절부터 그의 곁에서 배우고, 조용히 흡수하고, 그의 수를 손끝으로 익혔다. 그렇기에, 그가 스승과의 첫 대국에서 다른 길을 택한 것은 누구보다 무거운 결단이었다. 그 수는 반항도, 거부도 아니다. 그것은 오히려 사랑했기에 선택할 수밖에 없었던 거리 두기다. 조훈현의 바둑을 그대로 따라 두었다면 그는 여전히 '제자'로 남았을 것이다. 그러나 그는 이제 '기사'로, 더 나아가 자기만의 인생과 감정을 가진 한 사람으로 스승 앞에 선다.

이 장면은 관계의 종결이 아닌 완성을 말한다. 스승의 가르침을 온전히 이해한 자만이, 그 틀을 벗어나 새로운 길을 낼 수 있다. 이창호의 선택은 배신이 아니라 가장 깊은 이해에서 비롯된 독립이다. 그는 스승을 꺾는 동시에, 스승을 완성시킨다. 왜냐하면 스승이 만든 세계의 끝에 서서, 그 너머로 나아간 존재이기 때문이다.

이러한 의미에서 볼 때, 이창호의 포석은 단지 경기의 전략이 아니라, 감정의 흐름을 바꾸는 수, 관계의 서사를 전환시키는 결정적 순간이다. 말 대신 돌을 두는 세계에서, 그는 그 한 수로 모든 것을 말한다.

“저는 이제, 당신을 넘겠습니다. 하지만 당신을 잊지는 않겠습니다.”

배우들의 연기

두 배우의 연기는 이 영화의 중심축이다. 이병헌은 한 시대를 풍미했지만 점점 쇠해가는 거장의 고독과 자존심을 담담한 말투와 짧은 정적, 깊은 눈빛으로 표현한다. 유아인은 스승을 넘어서야 했던 제자의 복잡한 심정을 과장 없이, 오히려 무표정 속의 진동으로 연기한다. 말하지 않되 모든 것을 말하게 만드는 그들의 연기는 '승부'를 대사로 설명하지 않는 영화로 만드는 데 결정적인 역할을 한다.

총평

'승부'는 단지 바둑의 승패를 다루는 영화가 아니다. 이 작품은 사람과 사람 사이에 존재했던 말 없는 감정, 그리고 그 감정이 시간이 지나며 어떻게 상처가 되고, 또 이해로 바뀌는지를 조용히 보여준다. 이병헌은 자존심과 회한, 그리고 한 인간의 외로움을 눈빛 하나로 그려내고, 유아인은 말없이도 자신의 깊은 내면을 수 읽듯 표현한다. 두 인물의 감정은 대사를 넘어선 곳에서 흐르고, 그 흐름은 관객의 마음 깊숙한 곳에 천천히 스며든다.