영화 [그렇게 아버지가 된다] 리뷰
누군가의 아버지가 된다는 것은 단지 생물학적 역할 이상의 것을 의미한다. 영화는 이 단순한 문장을 뒤흔드는 질문을 던진다. 피를 나눈 존재보다, 함께한 시간과 기억이 더 깊은 유대감을 만들어낼 수 있을까?
이 영화는 일본 사회에서 여전히 견고한 ‘혈연 중심’의 가치관을 부드럽지만 단단하게 흔들며, 가족이라는 울타리에 대한 본질적인 질문을 던진다. 리요타는 성공한 엘리트이자, 누구보다 ‘정상가족’을 꾸리고 있다고 믿는 남성으로 어느 날, 병원의 실수로 인해 자신이 여태껏 키운 아들이 친자가 아니라는 사실을 알게 된다. 여기서부터 영화는 관객에게 ‘부모 됨’에 대한 무게를 천천히, 그리고 집요하게 물어온다.
감정적으로 격렬한 충돌 없이도, 이 영화는 너무나도 깊은 슬픔과 혼란을 불러일으킨다. 아이라는 존재는 과연 ‘누구의 것’이어야 하는가? 사랑의 뿌리는 피에 있는가, 시간에 있는가? 이러한 질문들을 따라가다 보면, 관객은 자연스럽게 자신의 가족을 떠올리게 되고, 그 안에서 느꼈던 애틋함과 아픔을 되짚어보게 된다. '그렇게 아버지가 된다'는 격정 없이 조용히, 그러나 깊고 정확하게 우리의 마음을 건드린다. 그리고 그 아릿한 울림은 영화가 끝난 뒤에도 오랫동안 마음 한편을 떠나지 않는다.
도쿄의 고급 아파트에 사는 건축가 ‘리요타’는 완벽한 삶을 지향하는 남자다. 능력 있는 아버지, 현명한 남편, 똑똑한 아이를 둔 가장으로서의 삶에 자부심을 가지고 살아간다. 하지만 어느 날, 병원으로부터 충격적인 전화를 받는다. 여섯 살 된 아들이 병원에서 다른 아이와 바뀌어 키워졌다는 것이다. DNA 검사 결과는 사실이었다. 지금까지 자신의 친아들이 아니었던 케이타. 그리고 친아들로 밝혀진 류세이는 군마 지역의 평범한 전기수리공 가정에서 자라고 있었다.
상대 부부, 유다이와 유코는 가난하지만 아이들과 직접 시간을 많이 보내며 따뜻한 분위기의 가족이다. 처음엔 병원의 실수를 탓하며 분노했던 리요타는 곧 '친아들'인 류세이를 데려오기로 결심한다. 그는 피를 나눈 자식과 함께하는 것이 옳다고 믿는다. 하지만 현실은 생각처럼 단순하지 않다. 류세이는 어색해하고, 케이타는 자꾸만 부모 곁을 맴돈다. 시간이 흐를수록 리요타는 자신이 아이와 진심으로 연결되어 있지 않았음을 깨닫는다.
한편 유다이는 피는 섞이지 않았어도 류세이를 진심으로 사랑해 왔다. 리요타와는 달리, 아이와 함께 놀고, 대화를 나누며 살아온 그의 삶은 리요타에게 낯설고 불편하게 다가온다. 두 가족은 점점 혼란 속으로 빠져든다. 바꿔 키우자는 합의 후에도 각자의 삶은 불안정하고 아이들은 상처받는다. 결국 리요타는 아이를 키운 시간의 깊이와 진심의 무게를 새롭게 이해하게 된다.
마지막 장면에서, 그는 케이타가 몰래 찍어두었던 사진들을 발견하고 눈물을 흘린다. 피보다 깊은 유대가 이미 자신 안에 있었음을 깨닫는 순간이다. 영화는 조용하지만 단단하게 묻는다. 부모란, 가족이란 무엇인가. 그리고 우리는 진짜 사랑을 어떻게 증명할 수 있을까.
고레에다 히로카즈 감독의 연출은 말보다 여백을 택한다. 그는 과장된 감정이나 대사 없이, 시선과 침묵, 그리고 공간을 통해 인물의 내면을 비춘다. 그렇게 아버지가 된다' 역시 이러한 고레에다의 연출 미학이 정제된 형태로 담겨 있다. 영화의 시작부터 리요타의 집은 건축적으로 매우 정돈된 공간으로 제시된다. 흰색 벽, 대리석 바닥, 군더더기 없는 가구는 ‘성공’과 ‘완벽’이라는 키워드를 시각적으로 구현한다.
그러나 이 공간은 차갑고 정적이다. 아이의 흔적은 최소화되어 있고, 감정이 머무를 틈은 보이지 않는다. 반면 유다이의 집은 구조적으로 낡았지만 따뜻하다. 좁은 복도, 벽에 붙은 아이의 그림, 뒤죽박죽인 장난감들이 어지럽게 놓여 있다. 이곳은 완벽과는 거리가 멀지만, 생명력이 가득한 ‘살아 있는 공간’이다.
고레에다 감독은 이 두 공간의 대비를 통해 두 아버지의 삶의 철학과 가치관을 명확히 구분 짓는다. 리요타는 규율과 질서를 통해 가족을 관리하려 하지만, 유다이는 교감과 시간을 통해 가족을 만들어간다. 카메라는 인물을 정면보다 옆면이나 후면에서 포착한다. 프레임의 가장자리, 혹은 벽 너머에서 몰래 훔쳐보듯 찍힌 구도는 인물 간의 거리감을 강조한다. 이는 리요타가 가족의 중심에 있다고 믿지만, 정작 그는 가장 외곽에 서 있다는 사실을 시사한다.
조명 역시 연출의 중요한 요소로 작용한다. 리요타의 집은 인공조명이 주를 이루며, 차가운 흰빛이 공간 전체를 감싼다. 반대로 유다이의 집은 자연광이 실내로 부드럽게 스며들며, 가족 구성원의 얼굴에 따스한 빛을 드리운다.
고레에다의 연출은 장면 하나하나에 의미를 담는다. 아무렇지 않게 지나가는 일상의 장면 속에도 관계의 균열과 회복의 가능성을 심어둔다. 그의 카메라는 정적이지만, 그 안에 담긴 감정은 끊임없이 움직이고 흔들린다. 이 영화는 결국 공간과 연출을 통해 이야기의 깊이를 더한다. 말보다 공간이, 대사보다 구도가 더 많은 것을 전달한다. 그 섬세한 연출은 관객의 감정에 조용히 스며들어, 영화가 끝난 뒤에도 오래도록 잔상을 남긴다.
이야기의 중심에는 두 명의 아버지가 있다. 성공한 엘리트 리요타, 그리고 전기수리공이자 자유로운 삶을 사는 유다이이다. 이 두 인물은 삶의 방식도, 자식과의 관계도 전혀 다르다. 리요타는 아이에게도 철저한 성취를 요구하는 인물이다. 그는 가족을 위해 열심히 일한다고 믿지만, 실상은 가족과의 정서적 거리를 스스로 벌려온 사람이었다. 그는 규율과 원칙을 중시하며, 아이 역시 부모가 만들어가는 존재라고 생각한다.
반면 유다이는 능력은 부족해도 아이와 직접 놀아주고, 함께 시간을 보내는 것을 삶의 중심에 두는 인물이다. 그는 사회적 성공보다 아이의 웃음에 더 큰 가치를 두는 사람이다. 그에게 아이는 가르쳐야 할 존재가 아니라, 함께 살아가는 존재이다.
이 두 인물이 아이를 바꾸기로 한 이후의 장면들은 섬세하고 뭉클하다. 서로의 삶을 이해하지 못하던 두 아버지는 서서히 상대의 방식에서 ‘사랑의 또 다른 얼굴’을 발견하게 된다. 리요타는 결국 피보다 마음이 더 깊은 유대를 만든다는 사실을 깨닫게 된다. 그 깨달음은 단순한 감정의 변화가 아니라, 삶의 철학을 바꾸는 전환점이 된다.
이 영화가 강한 인상을 남기는 이유는, 바로 이 두 인물이 단지 극단적인 대비로 그려지는 것이 아니라, 각자의 방식 안에서 진심이 있음을 보여주기 때문이다. 리요타와 유다이 모두 아이를 사랑한다. 그 사랑의 방식이 다를 뿐이다. 그래서 관객은 어느 한쪽을 쉽게 옳다거나 그르다고 단정할 수 없다. 대신 두 인물을 바라보며, 자신이 믿는 ‘가족’의 형태에 대해 스스로 질문하게 된다. 이러한 정서적 복합성은 영화의 몰입도를 높이며, 인물 각각이 상징적이면서도 현실적인 존재로 다가오게 만든다.
고레에다는 인물을 단순한 도구로 쓰지 않는다. 그는 인물 하나하나를 삶 속에서 길어 올린 듯한 진짜 사람으로 만든다.
가족은 언제부터 가족이 되는 것일까. 같은 피를 나눈다고 해서, 같은 성을 가졌다고 해서, 가족이라 할 수 있을까. '그렇게 아버지가 된다'는 이 단순하지만 깊은 질문을 조용히, 그러나 뚜렷하게 던진다. 영화는 어느 한쪽이 옳다거나, 쉽게 감정에 호소하지 않는다. 오히려 섬세하게 균형을 유지하며, 관객 스스로 답을 찾게 한다. 그 여정 속에서 우리는 깨닫는다. 사랑은 피로 완성되는 것이 아니라, 함께한 시간과 마음으로 만들어진다는 것을.
리요타가 찍힌 사진을 바라보며 흘리는 눈물은 단순한 후회의 눈물이 아니다. 그것은 놓쳐버린 시간에 대한 애도이자, 뒤늦게 깨달은 사랑의 방식에 대한 반성이며, 그리고 새로운 다짐이다. 가족은 혈연이 아니라 선택이고, 기억이며, 결국 마음의 연결이라는 사실.
이 영화는 그 진리를 어떤 웅장한 말보다 조용한 시선으로 전한다. 삶은 늘 예상 밖의 질문을 던지지만, 중요한 건 그 질문 앞에서 멈추어 서는 용기다. 그리고 고레에다 감독은 그 멈춤의 순간을 너무나도 아름답게, 그리고 아프게 담아낸다. '그렇게 아버지가 된다'는 가족에 대해, 사랑에 대해, 그리고 우리가 진정으로 붙잡아야 할 것들에 대해 말하는 영화다.
영화를 다 보고 난 후, 문득 떠오른다. 나의 가족은 지금 어떤 얼굴을 하고 있을까. 그리고 나는, 진짜 아버지가 되어가고 있을까.
별점: ★★★★☆ (3.9/5)