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Feb 08. 2022
호로비츠의 연대별 명연주
앞선 포스팅("호로비츠의 루바토")에서 호로비츠 연주의 연대기별 주요 특징을 이렇게 정리한 바 있다.
- 1930년대 호로비츠의 괴력적인 기교와 관능적 힘(라흐마니노프),
- 1950년대 호로비츠의 탐미적인 루바토(쇼팽, 브람스),
- 60년대 호로비츠의 악마적인 왼손(스크리아빈),
- 80년대 호로비츠의 숭고한 음색(모차르트)
물론 이 특징이 그 시기에만 나타난다는 것은 아니고 그 시기에 '주되게' 드러난다는 것이다. 여기에 들어맞을 법한 리코딩을 시대별로 하나씩 소개한다.
참고가 될 만한 시대별 호로비츠의 연주
<1930년대> 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번, op. 30
https://www.youtube.com/watch?v=9t3VZSx-Scs
내가 몹시 좋아하는 버전인데, 최근 유튜브에 리마스터링 된 버전이 탑재됐다. 세상 좋다.
1930년대에는 지금처럼 피아노 소리를 특별히 강조해서 녹음을 할 수 없었다. 모노 녹음이라 더욱 그럴 테고. 그럼에도 불구하고 호로비츠의 소리는 오케스트라를 뚫는다. 혹시 이 버전이 리마스터링 된 버전이라 그런 게 아닌가 의심이 든다면 마찬가지로 유튜브에 업로드된 리마스터링 되지 않은 버전을 들어 보면 된다.
<1950년대> 브람스 왈츠 Op. 39 No. 15 (일명 '자장가')
https://www.youtube.com/watch?v=8Hux5fVzfJg
피아니스트 디누 리파티(Dinu Lipatti)가 이 녹음을 듣고 '호로비츠는 역사상 가장 위대한 피아니스트'라고 칭송했다는 건 너무나 유명한 일화이다. 호로비츠의 마법 같은 리듬 및 음색 조절(이하 '루바토')이 진가를 발휘하는 건 이런 소품들에서다. 세상에는 위대한 작품은 준수하게 연주해도 소곡에서는 말아먹는 피아니스트들이 많은데(대표적으로 솔로몬 커트너 Solomon Cutner), 이 연주를 고려할 때 호로비츠는 결코 그런 연주자는 아니다. 오히려 적은 바와 같이 소곡에서야말로 그의 마력이 발휘되는 편이다. 피아노 초심자도 손쉽게 연주할 수 있는 작품을 이렇게까지 탐미적으로 연주할 수 있다는 것이 신기할 따름이다. 호로비츠는, 랑랑(Lang Lang)처럼 무절제한 난봉꾼이 아니라, 너무나 지적으로 정련되고 제어된 탐미주의자다.
<1960년대> 스크랴빈 에튀드 Op. 8 No. 12
https://www.youtube.com/watch?v=7ClDFmFmr0k
호로비츠의 인기 동영상 중 하나. 작곡가 스크랴빈의 실제 연주를 들어 보고 이 연주를 들어본다면 호로비츠가 얼마나 해체적이고 파괴적인 연주를 들려주는지 알 수 있다. 특히 여기서 주목할 점은 악마적인 왼손이 구가해 내는 독특한 리듬이다. 이 곡은 본디 왼손을 위한 에튀드인지라 왼손 부분이 마치 숨을 쉬지 않는 것처럼 끊이지 않고 연주되어야 한다. 숨 쉴 틈조차 갖지 못한 채 말을 타고 질주하는 사람처럼. 그런데 호로비츠는 이 악마적인 왼손을 강조하기 위해 스탑을 상당히 많이 걸고, 그 때문에 독창적인 리듬이 드러난다. 물론 호로비츠의 왼손 강조는 80년대에 와서 절정을 이루긴 하지만 60년대에서도 충분히 그 기원을 엿볼 수 있다.
<1980년대> 모차르트 피아노 협주곡 23번 2악장
https://www.youtube.com/watch?v=9LqdfjZYEVE
위태로워 보이는 마술사가 주술의 말을 읊조린다. 듣는 이는 그 문자들에 홀리는 듯하다. 30년대의 호로비츠가 보여주는 찬란한 기교는 더 이상 없지만 그보다 더욱 귀중한 음색이 남아 있다. 처음 이 리코딩을 들었을 때 그 슬픔의 깊이에 얼마나 전율을 느꼈는지 모른다.
<별첨> 쇼팽 피아노 소나타 3번 3악장 (장송 행진곡)
https://www.youtube.com/watch?v=z97-4OhC1FE
