Heidi Horten Collection
위치: 오스트리아 빈
가격: 16€
방문일자: 2026년 1월 26일
Tea Room
하이디 호르텐 뮤지엄의 예술 및 경이의 방(Die Kunst- und Wunderkammer des Heidi Horten Museums)
한스 쿠펠비서(Hans Kupelwieser)와 마르쿠스 쉰발트(Markus Schinwald)는 《티 룸》(Der Tea Room)을 통해 비엔나에 현존하는 독보적인 현대적 종합예술(Gesamtkunstwerk)을 창조했다. 깊은 붉은색의 알루미늄 접이식 천장은 바로크 시대의 구름 하늘을 연상시키는 동시에 구겨진 실크 타프타를 떠올리게 한다. 벽면 마감은 19세기 후반의 카페, 즉 공공장소의 내부를 재현한다. 벽면과 같은 천으로 덮인 의자들은 이 공간에 당대 사교실의 성격을 부여한다. 요약하자면, 《티 룸》은 머무르며 대화를 나누고, 박물관에서 보고 경험한 것을 되새기는 장소이다.
박물관 계획 초기부터 하이디 괴스-호르텐(Heidi Goëss-Horten)은 자신의 소장품 중 수준 높은 공예품들을 적절하게 전시하기를 원했다. 이를 위해 마르쿠스 쉰발트(Markus Schinwald)는 40개의 원형 개구부가 있는 진열장 벽을 제작했다. 뒷면은 거울로 되어 있으며, 사물을 전시하는 선반의 상단과 하단 역시 거울로 되어 있다. 빛과 반사는 사물에 비현실적인 분위기를 부여하며, 《티 룸》을 르네상스와 바로크 시대의 궁전 및 귀족 저택에서 볼 수 있었던 '예술 및 경이의 방'(Kunst- und Wunderkammer)으로 만든다.
이번 전시를 위해 석조, 보석 및 금세공 예술의 걸작을 포함한 약 80점의 공예품이 선정되었다. 이들은 컬렉션의 다양성을 대표한다. 정교하게 제작된 상자, 향수병, 바느질 도구함, 필기도구 및 액자 등을 볼 수 있다. 액자들은 보석이 박혀 있거나 금도금 또는 에나멜 처리가 되어 있을 수 있다. 여기에 주로 고전적인 수집품인 작은 조각상들이 추가된다. 그중에는 마이센(Meissen) 자기로 만든 인형뿐만 아니라, 비엔나에 본거지를 둔 하게나우어(Hagenauer) 작업장의 새 모양 그릇과 같은 전위적인 작품들도 포함되어 있다.
파베르제(Fabergé) 작업장에서 제작된 수많은 정교하고 예술적인 사물들에 특별한 주목을 기울여야 한다. 이 작업장은 1842년 상트페테르부르크에서 구스타프 파베르제(Gustav Fabergé)가 설립했다. 그의 아들 칼 파베르제(Carl Fabergé)는 소위 '파베르제의 달걀'을 통해 브랜드가 세계적인 명성을 얻는 데 기여했다. 컬렉션에는 1900년부터 이 회사에서 제작한 옥과 기타 보석으로 만든 여러 점의 파베르제 동물 조각상이 포함되어 있다. 이들은 익살스럽고 때로는 거의 희화화된 느낌을 준다. 눈 부분에는 다이아몬드가 자주 사용되었다.
도자기, 브론즈, 오르몰루(Ormolu), 장착됨
오르몰루는 독일어로 ‘Feuervergoldung von Bronze(브론즈 수은 도금)’라고도 불리며, 가장 오래된 금속 도금 기술로 알려져 있다. 이 방식은 밀폐된 가마 안에서 순금, 금가루 또는 금박을 더한 뒤 수은을 가열해 증발시키는 방법이었다.
은, 단조, 치즐링, 도금
바닥판에는 개구리, 메뚜기, 도마뱀, 달팽이가 묘사되어 있다. 이 용기는 ‘Scherzgefäß(장난용 용기)’로, 사용하려면 특별한 요령이 필요했다. 붓는 과정에서 입구로 내용물이 일부 흘러나오도록 의도적으로 설계되었다. 이는 궁정 사회의 오락을 위한 것이었다. 동시에 사슴은 사냥을 상징하며, 귀족 사회에서 특권을 드러내는 아이콘으로 큰 인기를 얻었다.
이 잔의 몸체는 노틸러스(앵무조개) 껍질로 이루어져 있다. 다른 부분들은 정교하게 가공된 은으로 제작되었다. 노틸러스는 오징어와 같은 두족류에 속하며, 그 껍질은 르네상스와 바로크 시대에 특히 귀한 용기로 사용되었다.
칼 하게나워, 1930년대 디자인
빈 하게나워 공방(Werkstätte Hagenauer Wien), 1950년대 제작
황동, 주조, 니켈 도금, 광택 처리
원숭이들이 사람처럼 옷을 입고 있으며, 양초용 소켓이 달린 쟁반을 들고 있다.
르네상스 시대에 옷을 입은 원숭이는 인간의 탐욕과 어리석음을 풍자적으로 상징하는 존재로 여겨졌다.
은, 단조 및 도금
파인애플 모양의 쿠파(잔 몸체)를 한 남성 인물이 받치고 있다.
코코넛, 은, 단조 및 도금
은으로 테를 두른 코코넛이 인물상으로 장식된 줄기 위에 놓여 있다. 둥근 받침대는 장식적인 잎 문양으로 꾸며져 있다.
향로(Casoletten)의 뚜껑은 불꽃 모양으로 형성되어 있다. 이를 뒤집으면 양초를 꽂을 수 있는 소켓이 된다.
서펜틴(사문석), 은, 단조, 도금
둥근 힌지형 뚜껑과 꽃 모양의 손잡이 꼭지, 곡선형 손잡이를 갖춘 머그잔이다. 꽃과 잎 덩굴, 새, 조개껍데기, 마스카롱(사람 얼굴 형상) 문양이 표면을 둘러싸고 있다.
(사진 순서대로 1, 2, 3, 11, 12, 13 / 4, 5, 6, 14, 15, 16 / 7, 8, 17, 18 / 9, 10, 19, 20)
상자의 측면에는 음악가와 무용수, 새, 화환, 소용돌이 장식이 있다.
마노, 금, 진주, 크리스털 유리, 다이아몬드, 반보석
네세세르 내용물: 거울, 칼, 줄이 달린 핀셋, 숟가락, 귀이개, 자개로 만든 폼기버(Formgeber), 두 개의 작은 병(Flacons), 케이스에 든 연필, 상아판(무도회 수첩용)
세라믹, 유약을 발라 채색
파블로 피카소의 회화에서 여성은 반복적으로 등장한 주제였으며, 이러한 관심은 세라믹 작업에서도 이어졌다. 이 작품에서는 여성의 머리가 화병이 되고, 목과 둥근 얼굴이 용기의 형태를 이룬다.
세라믹, 유약을 발라 채색함
〈올빼미 화병〉은 피카소의 세라믹 작품 가운데 가장 널리 알려진 예 중 하나다. 올빼미를 연상시키는 형상은 그의 유희적인 상상력과 점토를 다루는 숙련도를 함께 드러낸다.
마이센 도자기, 브론즈, 수은 도금
마이센 도자기 공장은 다양한 모델에 따라 퍼그 형상의 피규어를 제작했다. 모든 작품이 브론즈 받침대에 장착되도록 제작된 것은 아니었다.
마이센 도자기, 브론즈, 수은 도금
이탈리아식, 루이 15세 시대
도자기, 브론즈, 수은 도금
꽃으로 둘러싸인 중국 신상은 강희제 시대(1654–1722)의 도상을 따른 것이다. 개구리와 도롱뇽, 꽃 장식은 연질 도자기로 만들어졌으며, 전체 구성은 신고전주의적 배치를 보인다.
이 꽃다발은 옥으로 만든 잎이 달린 열 개의 은방울꽃 줄기로 이루어졌다. 꽃은 진주로 표현되었다.
줄기들은 엮어 만든 금도금 바구니에 꽂혀 있다. 차르 부인 알렉산드라 표도로브나는 꽃을 사랑했으며, 이는 칼 파베르제가 다양한 꽃 오브제를 제작하는 계기가 되었다. 차르 부인은 이와 유사한 은방울꽃 바구니를 소유했고, 모든 여행에 그것을 지니고 다녔다.
아우구스트 프레데릭 홀밍 (August Frederik Hollming)
병의 몸체는 둥글게 연마된 수정으로 이루어졌으며, 뚜껑은 옥으로 만들었다. 금으로 테를 두르고 작은 루비와 루비 카보숑으로 장식했다.
납유리(Bleikristall), 금, 은, 보석, 진주, 에나멜
혈석(Hämatit)으로 만든 네세세르, 금색 금속 장식
내용물: 가위, 접이식 칼, 네 개의 작은 병, 연필, 세 개의 상아판(무도회 수첩용)
내용물: 바늘 보관통, 칼, 핀셋, 거울, 머리 모양 뚜껑이 있는 두 개의 작은 병, 깔때기, 귀이개, 다섯 개의 추가 도구, 나사형 손잡이
반보석(옥, 연옥, 퍼푸린, 보우나이트, 연수정, 로도나이트 등)
납유리, 금, 은, 보석, 진주, 에나멜
도자기, 에나멜 채색, 브론즈, 수은 도금
납유리, 유리, 은, 금, 에나멜
마개는 장식적이고 인물상으로 꾸며져 있으며 부분적으로 에나멜로 정교하게 제작되었다. 병 자체는 금과 은으로 장착되었다.
뚜껑의 에나멜 미니어처에는 루이 15세의 왕비 마리아 레슈친스카가 묘사되었다. 이 이미지는 베르사유 궁전에 있던 J. M. 나티에의 초상을 바탕으로 했다.
유리, 금, 에나멜, 보석
타바티에르, 즉 코담배 상자는 18세기 유럽에서 정착되었으며 그 이전에는 담배를 주머니에 보관했다.
미하일 에블람피예비치 페르친 (Michail Jewlampjewitsch Perchin)
수정, 에나멜, 금, 보석
봉보니에르는 사탕을 보관하는 용도로 쓰였으며, 일부 유럽 지역에서는 결혼식 답례품으로 증정되었다.
수정, 금, 루비 카보숑
두 가지 색의 월계수 화환 장식이 있으며, 인장 면에는 작센 국왕의 문장이 새겨졌다.
에릭 콜린 (Erik Kollin)
황금 뱀이 인장을 감싸고 있으며, 몸체에는 유럽식 연마 다이아몬드가 장식되었다. 머리 부분은 사파이어로 표현되었다.
미하일 에블람피예비치 페르친 (Michail Jewlampjewitsch Perchin)
정교하게 연마된 이 인장은 터키석 띠로 장식되어 있다. 인장 면은 라피스 라줄리로 구성되어 있다.
황금 뱀이 인장을 감싸고 있으며, 붉은 에나멜 띠 안에는 프러시아의 비스마르크-볼렌 백작의 문장과 왕관이 새겨졌다.
납유리, 유리, 은, 금
납유리, 유리, 은, 금
아우구스트 빌헬름 홀름스트룀 (August Wilhelm Holmström)
옥, 금, 다이아몬드, 브릴리언트 컷 다이아몬드, 자개
뚜껑에는 차르 부인 알렉산드라 표도로브나의 모노그램이 있다.
내용물: 가위, 골무, 바늘 보관통, 실타래, 송곳
혈석(Hämatit), 금, 보석, 은, 유리, 철 및 나무
내용물: 접이식 칼, 두 개의 작은 병, 돗바늘, 깔때기, 줄, 연장 도구가 달린 연필, 숟가락이 달린 송곳, 상아판(무도회 수첩용)
크리스털 유리, 은, 금, 에나멜
내용물: 접이식 칼, 돗바늘, 송곳, 가위, 칼, 숟가락, 귀지 파개, 연필, 상아판(무도회 수첩용)
강철(브러시 처리), 자개 판넬, 나무, 유리
이 필기구 세트는 메모 패드용 서랍 하나와 네 개의 유리병으로 구성되어 있으며, 그 중 두 개는 매달린 작은 배 모양 안에 들어 있다.
도자기, 브론즈, 수은 도금
랄리크는 아르누보와 아르데코의 주요 디자이너로 꼽히며, 이 작품은 그가 유리 예술에서 발전시킨 명확하고 유기적인 형태 언어를 보여준다. 물고기 피규어는 그의 상징적 작품 중 하나로 간주된다
병의 몸체는 압축 유리로 되어 있고, 머리 부분은 은도금 금속으로 제작되었으며 개의 코 부분에서 열 수 있다.
대모복(거북등껍질), 금속, 도금, 직물
내용물: 골무, 가위, 자수 바늘, 송곳, 바늘 보관통
대모복은 바다거북 등껍질의 납작한 뿔 비늘에서 얻은 재료다.
은, 금, 가죽, 나무, 벨벳, 실크
내용물: 바늘 보관통, 큰 바늘, 가위, 골무, 송곳
뚜껑은 시누아즈리(중국풍) 인물과 상징으로 장식되어 있다.
중국 코발트 블루 도자기, 금도금 금속
화병은 각각 세 마리의 정형화된 독수리로 둘러싸여 있다. 뚜껑은 탈착 가능하다.
금, 기타 금속, 깃털
기계 장치는 하단에 있는 열쇠로 작동시킬 수 있다. 뚜껑을 연 후 앞쪽에 장착된 슬라이드 스위치를 조작하면 뚜껑이 열리고 작은 새가 지저귀기 시작한다.
금, 기타 금속, 에나멜, 깃털
기계식 노래하는 새는 바닥에 있는 태엽 열쇠로 작동할 수 있다. 상자 뚜껑에는 풍경 속에서 음악을 연주하는 청년과 두 명의 젊은 여성이 그려져 있다.
나무, 벨벳, 자개, 은, 가죽, 상아
바느질 도구함 내용물: 네 개의 실타래, 마개와 나사 캡이 있는 작은 병, 가위, 송곳, 골무, 바늘 보관통, 귀지 파개, 꼬챙이