아놀드 쇤베르크 센터 1/2
Arnold Schönberg Center
위치: 오스트리아 빈
가격: 3€ (26세 이상 학생)
방문일자: 2026년 1월 29일
아놀드 쇤베르크 센터 정보
이 센터는 쇤베르크의 아카이브를 소장한 연구 공간이자, 일반 대중에게 그의 삶과 예술을 알리는 개방형 문화 공간이다.
20,000쪽 이상의 음악 및 텍스트 원고, 일기, 서신, 사진, 악기 등을 보관하고 있다. 2011년에는 쇤베르크의 유품 및 기록물이 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.
복원된 서재: 쇤베르크가 미국 로스앤젤레스(Los Angeles) 망명 시절 사용했던 서재를 원형 그대로 복제하여 전시하고 있다. 당시 사용하던 가구와 집기가 배치되어 있어 그의 작업 환경을 직접 확인할 수 있다.
전시 및 공연: 쇤베르크의 음악뿐만 아니라 그가 남긴 유화, 드로잉 등 시각 예술 작품도 함께 전시한다. 또한 센터 내에서 정기적인 콘서트, 강연, 심포지엄 및 마스터클래스가 열린다.
주요 시설 및 소장 자료
쇤베르크의 생애와 음악적 변천사를 다루는 상설 및 기획 전시가 운영된다.
만 레이(Man Ray)가 촬영한 쇤베르크의 초상화, 알반 베르크(Alban Berg) 및 안톤 베베른(Anton Webern) 등 '제2빈악파'(Second Viennese School) 인물들과 관련된 자료가 풍부하다.
공식 웹사이트를 통해 그의 서신 교환 내역과 작품 목록 등을 디지털 에디션으로 제공한다.
기타 정보
빈 근교 뫼들링(Mödling)에는 그가 실제로 거주했던 《쇤베르크 하우스》(Schönberg-Haus)가 있으며, 이곳 역시 센터에서 관리하는 분관 형태로 운영된다.
누리아 쇤베르크 노노(Nuria Schoenberg Nono)가 이사장을 맡고 있다. 그녀는 아놀드 쇤베르크(Arnold Schönberg)의 딸이자 작곡가 루이지 노노(Luigi Nono)의 부인으로, 센터의 설립 단계부터 상징적이고 실질적인 수장 역할을 해왔다.
2023년 3월부터 플루트 연주자이자 음악학자인 울리케 안톤(Ulrike Anton) 박사가 관장직을 맡고 있다. 그녀는 쇤베르크 탄생 150주년이었던 2024년의 대대적인 기념사업을 성공적으로 이끌었으며, 현재 센터의 실무 및 예술적 방향을 총괄한다.
외관
이번 전시아놀드 쇤베르크의 작업실 Arnold Schönberg - Arbeitszimmer(Workroom), 1936-1951, Los Angeles
아놀드 쇤베르크의 작업실, 로스앤젤레스 (1936–1951)
쇤베르크의 마지막 작업실을 재구성한 이 공간에는 오리지널 가구와 물건들이 포함되어 있다. 이 물건들 중 상당수는 쇤베르크가 직접 디자인하거나 제작한 것으로, 펜과 연필 보관함, 테이프 커터뿐만 아니라 중고 재료로 만든 12음 기법 구조물 등이 포함된다. 쇤베르크는 베를린에서 제작된 검은색 상자들을 직접 디자인했으며, 그가 작곡할 때 사용했던 작은 테이블을 위해 나무 연장판과 보면대를 직접 만들었다.
그는 악보와 이론서, 교육 자료를 복사하기 위해 (왼쪽 바우하우스 테이블 위에 있는) 오잘리드(Ozalid) 복사기를 사용했다. 쇤베르크는 자신의 책과 악보 중 상당수를 직접 제본했다. 책을 제본하고 압착하는 데 사용된 다양한 도구들은 왼쪽 칸에서 볼 수 있다.
이 물건들 대부분은 그의 책, 악보, 서신, 악기(이바흐 피아노와 하모니움 포함) 및 기타 개인 소지품과 함께 1936년 유럽에서 로스앤젤레스로 배송되었다. 쇤베르크의 미국 제자 중 한 명인 랄프 레인저(Ralph Rainger)는 쇤베르크가 망명지에서 평소와 다름없는 작업 환경을 재건할 수 있도록, 여러 시간의 작곡 수업료를 미리 지불함으로써 보관 및 운송 비용을 충당할 수 있게 해주었다.
약음기 연구
첼로 케이스
쇤베르크그려진 음악 (GEMALTE MUSIK / PAINTED MUSIC)
아놀드 쇤베르크의 회화 작품은 347개의 카탈로그 번호로 구성된다. 대부분의 회화, 데생 및 디자인은 1906년에서 1911년 사이에 제작되었다. 쇤베르크는 회화가 자신의 음악과 비교할 만한 가치를 결코 지니지 않는다고 강조했으며, 이 분야에서 자신을 "아웃사이더, 아마추어, 딜레탕트"라고 불렀다. 그의 조형적 창의성은 1906년부터 화가 리하르트 게르스틀(Richard Gerstl)과의 대화를 통해 촉진되었으며, 초기에는 초상화와 풍경화에 국한되었다가 1910년에 이르러 "인상과 환상" 속의 순수한 표현에 집중하게 되었다. 이러한 발전은 음악에서 과거를 청산하는 과정, 즉 협화음의 해체와 불협화음의 해방과 병행되었다.
새로운 음향 효과의 탐구는 음악 외적인 수단을 통해서도 내면의 환상을 탐구하도록 자극했다. "재현적인 것으로부터의 이탈"(알베르 파리스 귀터슬로, 1912)은 바실리 칸딘스키의 관심을 끌었고, 칸딘스키는 1911년 뮌헨에서 열린 제1회 청기사파 전시회에 그를 초대했다. 1912년에는 부다페스트의 뮈베스하즈(Művészház, 예술가의 집)에서 오스카 코코슈카와 에곤 실레를 주요 멤버로 하는 '노이쿤스트(Neukunst, 새로운 예술)' 그룹과 함께 전시회를 가졌다. 그 후 쇤베르크의 창작 활동에서 회화는 뒷전으로 밀려났다. 그러나 낱낱의 그래픽 작품들은 1940년대까지도 시각적 표현에 대한 지속적인 친밀함을 증명한다.
"나는 종종 내 그림들을 '그려진 음악'이라고 불렀다. 또는 '색채와 형상으로 음악 하기'에 대해 이야기했다. 즉, 테마를 만들고 모티프를 전개하며 그것들을 서로 연관된 긴장 상태에 두는 것과 유사한 맥락에서 말이다." (아놀드 쇤베르크, 1930)
서문
아놀드 쇤베르크의 유산 중 모든 회화와 데생은 2024년 그의 상속인들(로스앤젤레스, 베네치아)에 의해 아놀드 쇤베르크 센터 재단에 기증되었다. 1998년부터 센터에서 임시 대여 형식으로 보관, 연구 및 홍보되어 온 작가의 시각 예술 유산은 227점의 회화와 데생(회화 97점, 그래픽 130점)으로 구성되어 있다. 우리는 이 관대한 기증을 계기로 쇤베르크의 이 창의적인 분야에 대한 포괄적인 전시를 헌정하고자 한다.
처음으로 엄선된 회화 작품들을 액자 없이 전시하여, 오브제에 대한 가감 없는 '아틀리에적 시선'을 제공하고자 한다. 아카이브에서 가져온 음악 자필보, 저술, 편지, 사진, 카탈로그 및 덧없는 기록물(Ephemera)들은 쇤베르크의 화가로서의 시절을 맥락화한다.
튜브 물감, 붓과 팔레트 (Tubenfarben, Pinsel und Palette Arnold Schönbergs), 1910년경, 아놀드 쇤베르크의 도구
Arnold Schönberg - Nachtstück I (밤의 풍경 I), 1910년 2월 5일, 캔버스에 유채
이 그림은 1911/12년 뮌헨의 탄하우저 갤러리에서 열린 '청기사(Der Blaue Reiter)' 첫 번째 전시회에 출품되었다.
아놀드 쇤베르크의 이젤 (Staffelei Arnold Schönbergs), 1908년경, 도구
Arnold Schönberg - Nachtstück II (밤의 풍경 II), 1910년, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Landschaft (풍경), 1910년, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Christus (그리스도), 1910년, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Tränen (눈물), 1910년경, 캔버스에 유채
"여기 맑은 이마와 베일에 가려진 얼굴을 한 울고 있는 얼굴이 있다. 아이도, 여자도, 남자도 그렇게 울지 않는다. [...] 예술가의 내면에서 슬픔은 현실이 결코 줄 수 없는 완전함으로 생생하게 살아나야만 한다. 내면의 울음은 가장 투명하고 본질적인 것으로 고양된 외면의 울음이다." (칼 링케, 1912)
Arnold Schönberg - Selbstportrait (자화상), 1910년, 합판에 유채
Arnold Schönberg - Denken (사고), 1910년, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Erinnerung an Oskar Kokoschka (오스카 코코슈카에 대한 기억), 1910년 4월, 종이에 유채
1910년 3월 21일자 '디 파켈(Die Fackel)'에 실린 루트비히 에리크 테사르의 글을 읽고 그린 그림:
"코코슈카는 색을 감지하는 눈으로 보며, 색을 느끼는 눈으로 말한다. 그에게 색은 그림 속의 개별적인 점이나 국소적인 기호가 아니라 공간을 형성하는 것이다."
Arnold Schönberg - Blick (시선), 1910년 3월경, 판지에 유채
"하지만 나의 그림들을 코코슈카의 그림들과 비교해보면, 나의 그림들이 아무런 제약 없이 완벽하게 독립적이라는 것을 즉시 알 수 있을 것이다. 나는 시선을 그렸다 [...]. 그것은 나만이 할 수 있었던 것인데, 왜냐하면 그것은 나의 본성에서 나온 것이며 실제 화가의 본성과는 완전히 대조되는 것이기 때문이다." (아놀드 쇤베르크: 회화적 영향, 1938)
Arnold Schönberg - Portrait (초상화), 1910년, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Blick (시선), 1910년, 판지에 유채
Arnold Schönberg - Blick (시선), 1910년 5월경, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Blauer Blick (푸른 시선), 1910년 3월경, 판지에 유채
"나는 얼굴을 본 적이 없고, 사람들의 눈을 들여다보았기에 오직 그들의 시선만을 보았다. [...] 하지만 화가는 단 한 번의 시선으로 인간 전체를, 즉 그의 영혼만을 포착한다." (회화적 영향, 1938)
Arnold Schönberg - Bund (동맹), 1910년 5월, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Satire (Karl Kraus) (풍자 (칼 크라우스)), 1910년 5월, 종이에 유채
1910년 3월 3일 칼 크라우스의 강연을 듣고 그린 그림. 행사 프로그램에는 크라우스의 풍자극 '만리장성(Die chinesische Mauer)' 등이 포함되어 있었다.
Arnold Schönberg - Kritiker I (비평가 I), 1909년경, 합판에 유채
1908년 12월 21일 비엔나에서 쇤베르크의 '현악 4중주 2번 op. 10'의 초연이 열렸으며, 이는 엄청난 스캔들로 끝났다. 비평가들 중에는 한스 립슈퇴클, 루트비히 카르파트, 파울 슈타우버 등이 있었다.
Arnold Schönberg - Kunstmäcen (예술 후원자), 1910년, 판지에 유채
Arnold Schönberg - Kritiker II (비평가 II), 1909년경, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Fleisch (살), 1909년경, 판지에 유채
Arnold Schönberg - Grünes Selbstportrait (녹색 자화상), 1910년 10월 23일, 종이에 유채
75개의 카탈로그 번호가 매겨진 자화상 그룹은 쇤베르크의 시각 예술 작업에서 지배적인 비중을 차지한다. "나는 나 자신을 위해 기꺼이 모델이 될 준비가 되어 있으며, 그림을 그리고 싶을 때 언제나 나 자신을 이용할 수 있다" (1949년 인터뷰 중 쇤베르크). 자신의 관상을 묘사한 작품들에는 자아에 대한 인식, 심리적 기분뿐만 아니라 역사적 또는 자전적인 순간들이 반영되어 있다.
Arnold Schönberg - Blaues Selbstportrait (푸른 자화상), 1910년 2월 13일, 합판에 유채
율리우스 코른골트가 '게오르게 가곡 op. 15'와 '3개의 피아노 소품 op. 11'에 대해 "귀를 위한 일그러진 표정처럼 더듬거리고 옹알거린다"는 리뷰를 낸 후 그린 그림.
Arnold Schönberg - Selbstportrait (자화상), 1910년경, 캔버스에 템페라
Arnold Schönberg - Selbstportrait (자화상), 1910년 5월, 종이에 유채
Arnold Schönberg - Dr. Werndorff (베른도르프 박사), 1910년, 합판에 유채
카를 로베르트 베른도르프 (본 출생, 1877–1944); 정형외과 의사, 피아니스트 마리에타 베른도르프의 남편 (1910년 '3개의 피아노 소품 op. 11' 초연).
Arnold Schönberg - Gustav Mahler (구스타프 말러), 1910년, 종이에 유채
구스타프 말러 (1860–1911); 작곡가, 지휘자. - "쇤베르크는 코코슈카의 방식처럼 잔인할 정도의 단순함으로 이 초상화들과 환상들을 그린다. 거칠고 반항적으로 겹쳐진 큰 색면들: 예를 들어 보라색 선인 입, 눈, 그리고 하늘색 그림자를 가진 말러의 초상화, 그의 머리카락은 넓은 검은색 띠다. 그럼에도 불구하고 이 그림이 너무나 무섭고, 너무나 뻔뻔하고, 너무나 천진난만하게 느껴지며, 그 속에서 묘사된 인물이나 기분의 근원적이고 독특한 무언가가 번뜩인다는 사실을 부정할 수 없다." (엘사 비넨펠트, 1910)
Arnold Schönberg - Alexander Zemlinsky (알렉산더 젬린스키), 1910년, 종이에 유채
알렉산더 젬린스키 (1871–1942); 작곡가, 지휘자; 마틸데 젬린스키의 오빠; 쇤베르크의 처남.
Arnold Schönberg - Mathilde Schönberg, Gruppenbild (마틸데 쇤베르크, 그룹 초상), 1907–09년경, 종이에 연필
마틸데 쇤베르크 (본명 젬린스키, 1877–1923); 쇤베르크의 첫 번째 아내.
Arnold Schönberg - Wulli in Zandvoort (잔드보르트의 불리), 1921년, 종이에 연필
Arnold Schönberg - Selbstportrait (자화상), 1907–09년경, 종이에 색채 분필
Arnold Schönberg - Mathilde Schönberg (마틸데 쇤베르크), 1907–09년경, 종이에 연필
Arnold Schönberg - Georg Schönberg (게오르크 쇤베르크), 1905–09년경, 종이에 연필과 색채 분필
게오르크 쇤베르크 (1906–74); 마틸데 젬린스키와의 사이에서 태어난 아들.
Arnold Schönberg - Klara Zemlinsky (클라라 젬린스키), 1905–09년경, 종이에 색채 분필과 파스텔
클라라 젬린스키 (본명 셈노, 1848–1912); 쇤베르크의 장모.
Arnold Schönberg - Selbstportraits mit Mathilde Schönberg (마틸데 쇤베르크와 함께한 자화상들), 세 개의 자화상, 1907–09년경, 종이에 연필과 잉크
Arnold Schönberg - Erwartung op. 17 (기대 op. 17), 1911년경, 1909년에 작곡된 모노드라마를 위한 무대 스케치
음악과 직접적인 연관성을 가진 것은 1900년부터 1926년까지의 기간을 아우르는 자신의 무대 작품들을 위한 연구와 피규어들이다. 이 장르의 핵심 작품은 모노드라마 '기대 op. 17'과 음악이 있는 드라마 '행복한 손 op. 18'의 삽화들이다. '기대'에 묘사된 숲의 깊이는 한 여성이 겪는 외상 후 불안 상태의 투영 공간을 나타낸다: 어둠, 위험, 위협, 공포, 외로움, 소름. 여성이 모노드라마의 네 장면에서 겪은 연인을 찾는 주관적인 경험은 무대 스케치에서 자연주의적으로 해석된다.
Arnold Schönberg - Die glückliche Hand op. 18 (행복한 손 op. 18), 1910년, 1910–13년에 작곡된 음악이 있는 드라마를 위한 무대 스케치
꿈의 논리에 따른 쇤베르크의 단막극 '행복한 손'은 19세기 예술 형이상학의 교차점과 아방가르드적인 현대성의 아이디어들을 기록한다. 한편으로는 그의 의미심장한 상징 언어가 예술가의 로맨틱한 이념과 깊이 연결되어 있는데, 예술가는 강박적으로 자신을 성찰하며 예술을 위해 사랑과 사회를 포기해야만 한다. 그는 자신의 고통의 힘으로 은총을 입은 '행복한' 손으로 창조한 것에서만 위안을 찾는다. (마티아스 슈미트)
뮤직 룸 (재생 목록) Arnold Schönberg - Music Room
모세와 아론 (Moses und Aron) 프란츠 그룬트헤버 (모세), 토마스 모저 (아론) 빈 국립 오페라 오케스트라 | 다니엘레 가티 2분 47초
펠레아스와 멜리장드 작품번호 5 (Pelleas und Melisande op. 5) 구스타프 말러 청소년 오케스트라 | 클라우디오 아바도 2분 54초
모음곡 작품번호 29 (Suite op. 29) 앙상블 비너 콜라주 | 피에르 불레즈 3분 04초
요하네스 브람스: 피아노 4중주 g단조 작품번호 25 (Johannes Brahms: Klavierquartett g-Moll op. 25) 아놀드 쇤베르크에 의한 대편성 오케스트라 편곡 베를린 필하모닉 | 사이먼 래틀 6분 25초
구레의 노래 (Gurre-Lieder) 바이에른 방송 합창단 및 MDR 라이프치히 방송 합창단, SWR 바덴바덴 및 프라이부르크 심포니 오케스트라 | 미하엘 길렌 3분 35초
연합 체스(Koalitions-Schach)
쇤베르크가 고안한 연합 체스.
연합 체스에 관한 정보는 여기서 확인할 수 있다.
그 외에도 카드 디자인, 가구 디자인 등의 여러 가지 디자인에 대한 정보는 여기서 확인할 수 있다.