슈만 하우스 2/2
독일 뒤셀도르프 Schumann Haus Düsseldorf
위치: 독일 뒤셀도르프
가격: 무료 (오후 4시 해피아워)
방문일자: 2026년 2월 3일
업무량과 사생활
슈만의 뒤셀도르프 작품들의 양과 질은 그가 매일 투입한 노력의 정도를 고려할 때 더욱 놀랍다. 클라라가 확인해 주었듯이 그는 “쉼 없이 계속 일했다.” 슈만은 책상에서 공무, 음악가 및 출판업자와의 서신 교환, 여행 및 공연 조직 등 수많은 과제를 처리했다. 특히 그는 악보의 후속 작업과 인쇄 전의 시간 소모적인 교정 단계를 싫어했다. 예술가로서 그에게 작품은 이미 완성된 것이며 그는 “계속 노력해야” 했다. 그는 독서와 산책에서 기분 전환을 찾았으며, 이는 그의 일과에 정해진 부분이었다. 1852년 여름부터 『음악협회』(Musikverein)와의 뒤틀린 관계는 그의 서신에서 알 수 있듯이 그에게 눈에 띄게 영향을 미쳤다.
요한 페터 괴팅(Johann Peter Götting) - 《로베르트 슈만의 흉상》(Büste von Robert Schumann, 1852), 석고 흉상
“조각가 앞에 앉아 있다.” 로베르트 슈만은 1852년 3월 2일 가계부에 이렇게 기록했다. 이 흉상은 그의 생전에 제작된 유일한 것이다. 제작 당시 로베르트는 《성스러운 미사》(Missa Sacra, op. 147)를 작곡 중이었다. 조각가 요한 페터 괴팅은 『뒤셀도르프 미술아카데미』(Düsseldorfer Kunstakademie)에서 역사 화가 교육도 받았으며 '샤도우 학파'(Schadow-Schule)에 속했다.
아우구스테 휘세너(Auguste Hüssener) - 《로베르트 슈만의 초상》(Porträt von Robert Schumann, 1847), 요제프 M. 아이그너의 유실된 회화를 바탕으로 한 강철 판화
역사적인 필기구 세트, 19세기, 은과 유리
역사적인 연필, 19세기, 화가 페르디난트 파겔린(Ferdinand Fagerlin)의 소유, 은, 세공됨, 노란색 보석
역사적인 펜나이프, 1800년경
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《휴대용 수첩》(Taschennotizbuch, 1848/49)
초록색 판지 슬립케이스가 있는 휴대용 수첩은 로베르트 슈만이 드레스덴 시절에 사용했다. 1848년 10월부터 1849년 가을 사이에 그는 종종 연필로 일상의 인상과 작곡 아이디어를 기록했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《이니셜 ‘S’가 새겨진 인장 반지》(Siegelring mit der Initiale „S“)
로베르트 슈만의 소유로, 그의 31번째 생일인 “1841년 6월 8일” 날짜가 새겨져 있다. 그의 31번째 생일을 기념하는 이 기념물은 로베르트가 남편으로서 착용한 첫 번째 인장 반지다. “클라라와 함께 행복하다.”라고 그는 적었다. 그녀는 그에게 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)의 시를 바탕으로 한 세 개의 가곡을 선물했다. 이 음악가 부부는 이 곡들과 로베르트의 다른 곡들을 《사랑의 봄》(Liebesfrühling, op. 37)으로 발표했다. 이것은 “로베르트와 클라라 슈만”이라는 명의로 공동 발행된 유일한 작품이다.
역사적인 잉크병, 19세기, 투명 유리, 프레스 성형
역사적인 압인기, 19세기 후반
역사적인 깃펜, 1850
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《빌헬름 요제프 폰 바지엘레프스키에게 보낸 편지》(Brief an Wilhelm Joseph von Wasielewski, 1851년 6월 11일)
로베르트는 1850년 그의 옛 제자를 악장으로 뒤셀도르프로 불러들였다. 이 바이올리니스트는 슈만 가족에게 중요한 신뢰를 받는 사람이 되었다. 편지에서 로베르트는 《장미의 순례》(Rose Pilgerfahrt)의 완성뿐만 아니라 엘리자베스 쿨만(Elisabeth Kulmann)의 시를 읽고 얻은 영감에 대해 보고한다. “우리가 여기서 보고 있는 것은 기적이다.” 걱정스럽고 신뢰 어린 마음으로 그는 자신의 “신경 증상”에 대해서도 묘사한다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《시누이 파울리네 슈만에게 보낸 편지》(Brief an die Schwägerin Pauline Schumann, 1851년 1월 7일)
“로베르트가 당신에게 가장 따뜻한 안부를 전한다. 우리는 당신에 대해 아주 자주 이야기하고, 당신도 가끔 우리를 생각할 것이라고 확신한다. [...] 우리는 여기서 아주 잘 지내고 있다! 로베르트는 훌륭한 활동 영역을 가지고 있으며 작곡을 위한 충분한 영감을 여전히 가지고 있다. [...] 아이들은 모두 매우 활기차고 즐거우며, 각자의 방식으로 우리를 기쁘게 한다. 두 아들—막내들은 물론 지금 작은 귀염둥이들이다.”
일반 음악협회(Allgemeiner Musikverein) - 《카를 라이네케에게 보낸 편지》(Brief an Carl Reinecke, 1851년 5월 19일)
로베르트는 음악 감독으로서 카를 라이네케와 같은 신예 작곡가들을 장려했다. “어제 우리 콘서트에 당신이 친절하게 참여해 준 덕분에 콘서트가 두 배로 빛났다. 당신의 서곡은 당신의 뛰어난 지휘 하에 연주되었으며, 멘델스존의 d단조 협주곡의 훌륭한 연주는 당신의 아름다운 재능을 입증했고 청중의 풍부한 박수를 받았다.”
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《출판업자 율리우스 슈베르트와의 계약서》(Vertrag mit dem Verleger Julius Schuberth, 1853년 8월 4일), 《청소년을 위한 세 개의 피아노 소나타》(Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118) 관련
슈만에게 음악 출판업자와의 서신 왕래는 마음속 깊이 소중한 일이면서도 동시에 시간이 많이 걸리는 고된 일이었다. 비록 그가 작곡가로서 매우 존경받았지만, 슈만의 서신은 구애와 구애받는 두 가지 측면을 모두 보여준다. 이 경우 그는 《청소년을 위한 피아노 소나타》에 대한 계약 체결에 성공했다. 출판권은 그에게 독점적이고 무제한으로 보장된다.
예술적 교류(Künstlerischer Austausch)
하인리히 하이네(Heinrich Heine)는 "편지에는 필자의 성격뿐만 아니라 수신자의 성격도 드러난다"고 추측했다. 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)는 편지가 통찰력 있는 "후세를 위한 잎사귀"라고 평가했다. 편지 문화의 본질에 관한 이 두 가지 격언은 약 20,000점의 문건을 포함하는 클라라와 로베르트 슈만의 방대한 서신에서 그 확인을 찾을 수 있다.
로베르트의 편지는 그의 작가적 재능뿐만 아니라 뚜렷한 사명감을 증명한다. 때로는 부수적으로, 때로는 장황하게 그는 자신과 타인의 작곡에 대해 의견을 밝힌다. 다양한 장르에서 활동하는 예술가들과의 교류는 그에게 분명 큰 관심사다. 슈만은 수신자들에게 문학과 시각 예술 작품에 대한 자신의 개인적인 견해 또한 인상적으로 제시한다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 〈빌헬름 요제프 폰 바질레프스키에게 보낸 편지〉(Letter to Wilhelm Joseph von Wasielewski), 1851년 6월 11일
"친애하는 바질레프스키에게,
[...] 또한 나는 기이한 책 한 권을 알게 되었네. 엘리자베스 쿨만의 시 전집인데, 14일 전부터 나를 사로잡고 있네. 그것을 한번 구해 보게. 나는 그저 '우리가 여기서 보고 있는 것은 기적이다'라는 말밖에는 더 할 말이 없네. 협회에서 우리는 바흐의 b단조 미사를 시작했네(이것 또한 기적이지) — [...] 벤데만, 휘브너, 라이니크, 아우어바흐를 만나게 되면 나 대신 안부를 전해주게. 특히 아우어바흐에게 쿨만에 대해 주의를 환기시켜 주게나. 그가 내게 고마워할 것이라고 믿네. [...]"
가족 편지들(Familienbriefe)
핵심적으로 기혼 부모와 그들의 자녀로만 구성되는 가족에 대한 시민적 관념은 19세기에 비로소 발전한다. 전통적인 대가족과는 대조적으로 이제 교육 책임은 주로 어머니에게 있으며, 재정적 여건이 허락한다면 고용된 가사 도우미에게도 있다. 뒤셀도르프에서의 슈만 가족의 공동생활은 이 개념에 부합한다.
확장된 의미에서의 가족과 클라라와 로베르트는 서신으로 연락을 유지하며, 이는 그들에게 똑같이 중요해 보인다. 이 서신의 사적인 주제들은 결코 예외적인 것이 아니다. 무엇보다 베를린과 슈네베르크에 있는 친척들과 정기적으로 임신, 출산, 결혼과 같은 중요한 인생의 사건들에 대해 정보를 교환한다. 또한 어려운 주거 상황, 자녀의 발달 또는 가족의 재정적 생계와 같은 아주 일상적인 고민들도 서신 왕래의 특징을 이룬다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 〈시누이 파울리네 슈만에게 보낸 편지〉(Letter to her sister-in-law Pauline Schumann), 1851년 10월 1일
"나의 친애하는 파울리네,
[...] 우리 쪽은 언급할 필요조차 없는 사소한 것들만 제외하면 모든 것이 잘 지내고 있어! 하나님께서 지금까지처럼 우리를 지켜주시는 것에 대해 나는 항상 감사해. 나의 해산일이 다가오고 있어. 일단 그것만 다시 내 뒤로 지나갔으면 좋겠어! 그것은 삶을 너무나 힘들게 하고, 그다음에는 그 많은 아이들에게 정말 많은 돈이 들어! — 이제 내가 생각하기에, 하늘이 그 아이들을 주셨으니 그들을 키울 힘도 주시겠지! [...] 로베르트가 너에게 입맞춤을 전하며 나도 변함없는 신의 어린 사랑을 담아. 너의 클라라가"
공무 서신(Dienstpost)
로베르트 슈만에게는 음악 감독직으로 인해 매일 처리해야 할 서신 왕래의 양도 늘어난다. 무엇보다 투병 기간에는 클라라가 번거로운 조직 업무에서 그를 지원한다. 여기에는 예를 들어 행사 계획도 포함된다. 오케스트라 연습을 위해서는 뒤셀도르프에서 구할 수 없어 조달해야 하는 악보 자료가 추가로 필요하다. 예약제 콘서트 이후의 사후 처리도 슈만의 업무에 속한다.
그의 책상에는 사례비 및 비용 정산에 관한 음악가들의 해당 편지들이 도착한다. 어쨌든 작곡가로서의 슈만의 인지도와 뒤셀도르프에서의 그의 직책은 음악계의 욕구를 불러일으킨다. 그에게는 정기적으로 연주를 위한 작곡 요청이 들어온다. 오케스트라 음악가들의 서비스 제공 제안, 추천서 부탁 및 입사 지원서는 거의 일상적인 일이다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 〈작곡가 카를 라이네케에게 보낸 편지〉(Letter to the composer Carl Reinecke), 1851년 5월 19일
"존경하는 귀하!
귀하의 친절한 어제 콘서트 참여는 그 자체로 두 배의 장식이 되었습니다. 귀하의 훌륭한 지휘 아래 연주된 서곡과 귀하가 연주한 멘델스존의 d단조 협주곡의 뛰어난 연주는 귀하의 아름다운 재능을 입증했으며 청중의 뜨거운 박수를 받았습니다. 이에 저희의 진심 어린 감사를 표하며, 저희의 최고의 경의를 받아주시기를 부탁드립니다. 운영위원회 드림."
비즈니스 관계(Geschäftsbeziehungen)
19세기의 음악 사업에서 비즈니스 합의와 계약 체결은 이미 대부분 서면으로 기록되었다. 이상적으로는 합의로 끝나는 협상은 예술가들의 거주 및 활동 장소와 출판사 사이의 종종 먼 거리를 고려하여 서신으로 진행되었다.
로베르트 슈만은 당연히 자신의 작곡이 널리 알려지는 데 큰 관심을 가지고 있다. 그에 상응하여 그는 뒤셀도르프 시절 동안 헤르만 헤르텔, 바르톨프 제프, 프리드리히 휘슬링, C. F. 페터스, 프리드리히 빌헬름 아르놀트, 율리우스 키스트너, 율리우스 슈베르트와 같은 독일 음악 출판사들과 집중적으로 교류한다. 여기에 국내외의 수많은 다른 출판사들과의 협상이 추가된다. 이러한 비즈니스 관계를 통한 수입은 대가족인 슈만 가족의 재정적 안정을 위해 매우 중요하다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 〈음악 출판사 슈베르트 사와의 계약서 및 영수증〉(Contract with the music publisher Schuberth & Co. and fee receipt), 1853년 8월 4일
음악상 율리우스 슈베르트와의 계약적 합의. 뒤셀도르프에서 작곡된 《어린이를 위한 세 개의 피아노 소나타》(Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)의 보급에 관한 것으로, 로베르트 슈만이 서명함. 1853년 8월 4일, 뒤셀도르프.
사랑받는 편지들(Lieblingsbriefe)
로베르트 슈만(Robert Schumann)의 서신 교환은 오늘날의 독자들에게도 열광적인 읽을거리를 제공한다. 음악계와 학계의 주요 인사들이 추천한 슈만(Robert Schumann)의 친필 편지 중 가장 사랑받는 네 통을 소개한다. 이 서신들은 국왕 프리드리히 빌헬름 4세(Friedrich Wilhelm IV)를 비롯하여 슈만(Robert Schumann)과 친분이 두터웠던 음악가들인 프랑츠 리스트(Franz Liszt), 요제프 요아힘(Joseph Joachim), 그리고 로베르트 프랑츠(Robert Franz)에게 보내진 것이다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 『서신: 프리드리히 빌헬름 4세에게』(Robert Schumann an Friedrich Wilhelm IV., 1851)
국왕 폐하께, 수년 전 폐하께서는 저에게 오라토리오 《낙원과 페리》(Das Paradies und die Peri)를 헌정할 수 있도록 자비롭게 허락해주셨습니다. 이제 막 출간된 저의 독일 오페라 《게노베바》(Genoveva) 역시 폐하께서 너그러이 받아주시기를 바랍니다. 이 소재의 선택이 폐하의 관심을 끌 수 있기를 희망합니다. 예술을 사랑하는 도시 뒤셀도르프가 1년 전부터 저를 임명하여, 과거 멘델스존(Mendelssohn)이 맡았던 영광스러운 직책을 수행하게 되었습니다. 폐하의 충성스러운 신하로서 이 기회를 빌려 깊은 경의를 표하고자 합니다. 폐하의 가장 충직한 신하, 로베르트 슈만(Robert Schumann). 1851년 7월 18일, 뒤셀도르프에서 프리드리히 빌헬름 4세(Friedrich Wilhelm IV.)에게.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 『서신: 프란츠 리스트에게』(Robert Schumann an Franz Liszt, 1851)
존경하는 친구에게. 어제 우리는 《만프레드 서곡》(Manfred Ouvertüre)을 연습했네. 그 덕분에 시(Dichtung)에 대한 나의 오랜 사랑이 다시 깨어났다네. 우리가 이 위대한 시적 힘의 증거를 사람들에게 보여줄 수 있다면 얼마나 좋을까! 자네는 나에게 그럴 수 있다는 희망을 주었었지. [...] 자네가 이곳에 머물렀던 마지막 시간들을 여전히 기억하고 있네. 왕비님과 자네의 사랑스러운 따님, 그리고 자네에게 우리의 존경을 담은 인사를 전하네. 우리를 잊지 말고 곧 친절한 소식을 들려주게. 자네의 헌신적인 친구, R. 슈만(R. Schumann). 1851년 11월 5일, 뒤셀도르프에서 프란츠 리스트(Franz Liszt)에게.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 『서신: 요제프 요아힘에게』(Robert Schumann an Joseph Joachim, 1853)
[...] 사람들은 그(브람스)를 나이아가라 폭포처럼 가장 아름다운 모습으로 쏟아져 내리는 웅장한 강물에 비유할 수 있을 것이네. 폭포수가 되어 높이서 요란하게 떨어지며, 물결 위로 무지개를 걸치고, 기슭에는 나비들이 노닐며 나이팅게일의 노랫소리가 함께하는 모습이지. 이제 나는 믿네. 요한(Johannes)이 진정한 사도이며, 그는 수 세기 후에도 바리새인들이나 다른 사도들이 해독하지 못할 묵시록을 써 내려갈 것이라고. 오직 일름(Ilm) 강가에서 강의할 사도 요제프(Joseph)만이 그를 이해할 수 있을지도 모르겠네. 이 모든 것은 오직 사도 요제프를 위한 것이네. 1853년 10월 7일, 뒤셀도르프에서 요제프 요아힘(Joseph Joachim)에게.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 『서신: 로베르트 프란츠에게』(Robert Schumann an Robert Franz, 1854)
그는 이 《숲의 노래》(Waldlieder)의 텍스트를 읽어보았는가? 로드 바이런(L. Byron)이나 레나우(Lenau)의 시처럼 우아한 시들을 그렇게 해석해야 한다고 생각하는가? 음악이 시의 원래 분위기와 어우러져야 하며, 시를 압도해서는 안 된다는 것을 모르는가? [...] 사랑하는 프란츠(Franz), 우리가 단 몇 순간이라도 세상의 저속함 위로 날아오를 수 있게 해주는 음악을 가졌다는 것은 참으로 아름다운 일이라네. 1854년 2월 10일, 뒤셀도르프에서 로베르트 프란츠(Robert Franz)에게.
위기의 연대기(Chronik einer Krise)
로베르트 슈만(Robert Schumann)의 뒤셀도르프 재임 기간은 초기 열광 이후 갈등으로 가득 차게 된다. 슈만(Robert Schumann)과 '일반 음악 협회'(Allgemeiner Musikverein) 및 '합창-음악 협회'(Gesang-Musikverein) 사이의 긴장은 1852년부터 점점 더 심화된다. 로베르트 슈만(Robert Schumann)의 사임으로 이어진 사건들은 거의 완벽하게 입증이 가능하다. 이곳에서 짧은 상황 설명과 함께 보충된 편지 예시들을 통해 그 과정을 확인할 수 있다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《율리우스 슈테른에게 보낸 편지》(Letter to Julius Stern, 1851)
쾰른의 자리는 아직 나에게 제안되지 않았으며, 만약 제안된다 하더라도 이곳과 바꾸는 것이 의심스러울 것입니다. 왜냐하면 후자가 모든 면에서 나의 소망과 성향에 더 잘 맞기 때문입니다. 그렇다고 해서 내가 뒤셀도르프에 영원히 머물고 싶다는 뜻은 아닙니다. 다른 중간 규모의 도시와 마찬가지로 이곳 역시 많은 것이 부족하며, 만약 운명이 조만간 나를 다른 곳으로 인도한다면, 나는 분명 나에게 보내주신 이 구절들을 기억하며 당신에게 이곳의 상황에 대한 완전한 진실을 말해줄 것입니다.
이주에 대한 생각(Abwanderungsgedanken)
이미 도착한 지 몇 달 만에 클라라와 로베르트 슈만은 뒤셀도르프를 다시 떠날 생각을 한다. 클라라는 도시가 "중요한 예술가"를 위해 제공할 수 있는 가능성에 대해 의구심을 품는다: "그건 그렇고 (비밀이지만) 우리는 여기에 오래 머물지 않을 거야!", 그녀는 1851년 4월 시누이 파울린에게 털어놓는다. 로베르트 또한 가계부에 "뒤셀도르프에 더 오래 머무는 것에 대한 우려"를 표현한다. 이후 기간에는 로베르트와 협회의 음악 연주 회원들 사이의 불협화음이 커지고 계속 머무는 것에 대한 의구심이 깊어진다. 슈만의 과묵한 방식은 사교적인 분위기와 상충된다. 합창단과 오케스트라에서의 그의 높은 예술적 요구는 대부분 아마추어 음악가들인 이들에 의해 충족될 수 없었고, 이로 인해 곧 콘서트 후에 첫 번째 부정적인 비평들이 나타나기 시작한다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《음악 협회 이사회에 보낸 편지》(Letter to the directorate of the music society, 1852)
[...] 우리가 여기서 고려해야 할 점은, 총회에서 이사회가 합창-음악 협회의 관리에 대해 토론하는 것이 귀하에게 불쾌할 수 있다는 것입니다. 우리는 귀하에 대한 존경심 때문에 회원들에 의해 그러한 토론이 시작되기 전에 지체 없이 귀하에게 위의 내용을 알릴 수밖에 없다고 느낍니다. 우리가 귀하가 이 문제에 대해 주도권을 잡고 제안을 하기를 기대하는 동안, 회원들의 결정을 선제적으로 파악하기 위해 명시된 상황 하에서 가능한 한 빨리 귀하의 결정을 알려주시는 것이 바람직할 것입니다.
위기의 잠재력(Krisenpotenzial)
음악 감독으로서의 첫 시즌 이후, 슈만의 곡 선정과 그의 지휘 습관에 대한 비판이 늘어난다. 작곡가 부부 또한 합창단의 성과에 불만족스러워하는데, 클라라는 1851년 9월 6일 일기에 다음과 같이 기록한다: "합창 협회는 완전히 몰락하고 있다. 열정도 없고, 음악에 대한 사랑도 없다 [...]". 로베르트가 1852년 여름과 가을에 병에 걸리자, 율리우스 타우슈가 일시적으로 합창단과 오케스트라의 지휘를 맡는다. 로베르트가 복귀하자 비판은 더욱 거세진다. 뒷면에 표시된 편지에서 음악 협회 이사회의 세 회원은 그에게 활동을 제한하거나 직무를 포기할 것을 제안한다. 이에 대해 22명의 슈만 지지자들이 항의 서한을 보내는데, 그들은 자신들의 동의 없이 작성된 그 편지의 "부적절하고 품위 없는 형태"를 강력히 비난한다. 제허를링, 나겔레, 보르트만은 처음에 그들의 위임을 철회할 수밖에 없게 된다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《보르트만 부시장의 비망록 발췌》(Excerpt from the pro memoria of the deputy Wortmann, 1853)
11월 5일(1853년), 두 번째 구독 콘서트를 논의하기 위해 행정 위원회가 소집되었다. 업무가 끝나고 슈만 박사가 회의장을 떠났을 때 [...] 나머지 인원들은 현재의 상황을 논의하기 위해 남아 있었다. 조사 결과, 슈만 박사에게 구독 콘서트의 모든 음악 작품 지휘를 더 이상 맡길 수 없으며, 슈만 자신의 작품을 제외하고는 타우슈 씨가 지휘하게 하는 것이 최선이라는 결론에 도달했다. 한 위원은 타우슈 씨에게 그가 슈만 박사와 그러한 대리 관계를 맺을 의향이 있는지 비밀리에 문의하라는 지시를 받았다.
갈등의 심화와 결별(Zuspitzung und Zerwürfnis)
1853년 시즌이 시작될 때, 한편으로는 일반 음악 협회와 다른 한편으로는 로베르트 슈만 사이의 갈등이 최고조에 달한다. 발단은 모리츠 하우프트만의 《단조 미사》(Mass in G minor), Op. 30의 공연이다. 이 곡은 율리우스 타우슈가 연습시켰으나, 슈만은 총연습 때 자신이 지휘하겠다고 요구했다. 공연은 실패로 끝났고, 이는 음악가들과의 협업 방식 때문인 것으로 돌려졌다. 공연 후 대중들 사이에서도 강력한 비판이 제기된다. 이에 음악 협회 이사회는 앞으로 로베르트가 자신의 작곡들만 지휘하고 율리우스 타우슈가 공식적으로 음악 감독 대리로 임명되어야 한다고 결정한다. 로베르트는 이를 용납할 수 없다고 느낀다. 뒤셀도르프에서의 그의 마지막 지휘는 1853년 10월 27일 구독 콘서트에서 이루어진다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《행정 위원회에 보낸 편지》(Letter to the administrative committee, 1853)
당신들은 내 등 뒤에서 10년 전 나의 제자였던 사람과 지휘권 인수에 대해 상의했습니다. 이는 우선 계약 위반이며, 두 번째로 당신들이 그에게 연습과 연주회를 지휘하게 했다는 사실을 내가 전혀 알지 못한 상태에서 일어난 일입니다. [...] 그러한 사건 이후 우리는 더 이상 공통된 것이 없으며, 이 문제는 완전히 끝났음을 덧붙입니다. 그리고 더 이상의 서면이나 구두 논의는 거부하겠습니다.
음악 감독직에서의 해임(Ablösung als Musikdirektor)
"결정적인 날. 뻔뻔스러운 무례함", 로베르트는 1853년 11월 7일 타우슈를 그의 대리로 임명하기로 한 행정 위원회의 결정에 대해 언급한다. 11월 9일 자 편지에서 그는 이 경우 가능한 가장 빠른 시점에 사임하겠다고 선언한다. 위원회가 서면으로 그의 결정을 다시 확인해 줄 것을 요청하자, 로베르트는 11월 19일 자신의 즉각적인 사임을 다시 한 번 강조한다. 시는 갈등에 개입할 수밖에 없다고 느낀다. 함메르스 시장은 1853년 12월 로베르트에게 다시 지휘할 것을 요청하지만, 이 시점에 로베르트는 이미 병이 들어 직무를 수행할 수 없는 상태다. 함메르스는 슈만의 급여를 계속 지급할 수 있었지만, 계약 관계는 마침내 종료된 것으로 간주된다. 1854년 여름, 로베르트의 후임자가 선출될 때까지 율리우스 타우슈가 새로운 시 음악 감독 대리로 임명된다. 1855년 7월 10일, 시 의회는 타우슈를 새로운 음악 감독으로 승인한다.
클라라 슈만(CLARA SCHUMANN)
“일할 수 있어야 한다, 그래야 행복하다”
“음악은 내 삶의 큰 부분이다. 음악이 없으면 나의 모든 신체적, 정신적 탄력성이 나를 떠난 것과 같다.” 클라라는 자신의 삶의 정수(elixir)에 대해 이렇게 썼다. 뒤셀도르프에서 그녀는 “항상 할 일이 너무 많다! 많은 학생들, 수많은 리허설, 항상 연주회에서 연주해야 하고, 가사 활동, 5명의 아이들, 그리고 단 두 명의 사람뿐이다. 한마디로, 가끔은 정신이 어디 있는지 모르겠다!”라고 했다. 클라라는 피아노 교육자로서 특히 수요가 많아, 학생들은 수업을 위해 라인란트로 여행을 왔으며 “그것은 거의 작은 식민지를 형성할 정도”였다. 빌커 거리(Bilker Straße)에서 그녀는 마침내 다시 자신만의 방과 연습하고 가르칠 수 있는 악기를 갖게 되었다. 클라라는 음악 공부를 다시 시작하고 5년 간의 중단 끝에 작곡을 시작했다. 또한 그녀는 뒤셀도르프 안팎의 공연에서 빛을 발했다. 매우 성공적인 콘서트 중에는 1853년 『라이프치히 게반트하우스』(Leipzig Gewandhaus)에서의 연주와 로베르트와 함께한 네덜란드 투어가 포함된다.
“모든 것이 훌륭하게 성공했고, 이토록 일반적인 찬사를 받았던 기억이 결코 없다.”
1850년 10월 24일 뒤셀도르프, 클라라 슈만(Clara Schumann)의 『일기』 기록.
프란츠 한프슈탱글(Franz Hanfstaengl) - 《클라라 슈만의 초상》(Portrait of Clara Schumann, 1857), 사진(탈보타이프)
뮌헨, 1857년
길버튼 앤 선즈(Gilberton & Sons) - 《여행용 유리잔과 상자》(Travel drinking glass and box), 19세기
런던, 19세기
마이센 도자기(Meissen porcelain) - 《촛대》(Candlesticks), 19세기
장식된 마이센 도자기, 19세기
미상의 예술가(Unknown artist) - 《브로치》(Brooch), 제작연도 미상
에나멜 꽃이 장식된 금
미상의 예술가(Unknown artist) - 《작곡가 펠릭스 멘델스존 바르톨디의 머리카락이 담긴 반지》(Ring with framed lock of hair from the composer Felix Mendelssohn Bartholdy), 1847년 이후
푸른 에나멜, 1847년 이후
앙상블(Ensemble): 클라라 슈만의 소장품 중
백조 깃털 케이프(Swan feather cape): 백조의 깃털과 가죽, 실크 새틴, 코펜하겐, 1850년경
뒤셀도르프에서의 연주회 통찰 (Insights to concerts in Düsseldorf)
1850년 10월 24일, 클라라는 '가이슬러 홀'(Geislersche Saal)에서 열린 정기 연주회에서 펠릭스 멘델스존 바르톨디의 《g단조 협주곡》(G minor concerto)을 훌륭하게 연주했으나, '음악협회'(Music Society) 위원회로부터 "출연료"로 꽃바구니 하나만을 받았다. 격분한 그녀는 이 "무례함"에 대해 다음과 같이 언급했다. "당신들은 내가 내 남편이 받는 급료를 위해 당신들이 원할 때마다 연주도 해야 한다고 생각하는가!"
1850년 11월 9일, 클라라는 '퀴르텐 홀'(Cürtensche Saal)에서 그녀의 첫 단독 연주회를 가졌다. 다른 작품들 중에서도 그녀는 로베르트의 강력한 비판에도 불구하고, 짧은 통지 끝에 프로그램에 추가된 그의 《d단조 삼중주》(Trio in D minor)를 연주했다. 과거와 달리 그는 그녀의 피아노 연주와 성악 반주에 대해 놀라울 정도로 자주 불만족스러워했고, 그녀는 이를 매우 가슴 아프게 받아들였다. 동시에 그녀는 평생 동안, 특히 라인란트 지역에서 큰 예술적 성공을 거두었다.
요한 베른하르트 클렘스(Johann Bernhard Klems) - 《역사적인 스퀘어 피아노》(Historical square piano, 1850년경)
뒤셀도르프 요한 베른하르트 클렘스 피아노 제작소, 1850년경
클라라 슈만의 악기들 (Clara Schumann’s instruments)
클라라 슈만은 일생 동안 매우 다양한 피아노와 그랜드 피아노를 연주했다. 그녀는 항상 "내가 아주 규칙적으로 연습할 수 있을 때, 나는 비로소 다시 나의 본연의 모습으로 돌아온 것 같다"라고 느꼈다. 1853년 9월 13일, 로베르트는 그녀의 34번째 생일을 맞아 뒤셀도르프의 피아노 제작자 요한 베른하르트 클렘스가 만든 그랜드 피아노를 선물했다. 클라라는 "로베르트가 그 그랜드 피아노가 내 것이 될 것이라고 말했을 때 기쁨과 충격에 완전히 압도되었다"라고 언급했다. 그녀는 클렘스 사의 악기들에 깊은 감명을 받았다. 아헨 음악제를 위해 그녀는 뒤셀도르프에서 클렘스 그랜드 피아노를 배달해 달라는 특별 요청을 하기도 했다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《3개의 로망스》(Three Romances, 1853) 중 〈로망스 내림나장조〉(Romance in D flat major, op. 22, 1), 1853년, 바이올린과 피아노를 위한 자필 악보
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트, 독일
이 작품은 클라라 슈만이 수년간의 공백기를 깨고 다시 작곡을 시작하던 시기에 쓰였다. 그녀는 《3개의 로망스》(Three Romances) 중 첫 번째 곡을 바이올린 연주자이자 전 뒤셀도르프 악장이었던 빌헬름 요제프 폰 바질레프스키에게 헌정했다. 전체 작품은 1856년에 출판되었다.
미상의 예술가(Unknown artist) - 《클라라와 로베르트 슈만의 이중 초상》(Double portrait of Clara and Robert Schumann, 1850), 에른스트 리첼의 초안을 바탕으로 한 상아 부조
예술가는 상아 부조를 위해 이 음악가 부부의 가장 유명한 이미지 중 하나를 사용했다. 친구들과 지인들은 에른스트 리첼의 성공적인 묘사를 찬사했다. 예를 들어 라이문트 헤르텔은 1846년에 "오랫동안 헛되이 찾아 헤매던 친구들을 위해 마침내 당신들의 정말 좋은 초상화가 나왔다"라고 썼다.
뒤셀도르프의 작곡들(Düsseldorfer Kompositionen)
"스스로 무언가를 만들어내는 것보다 더 좋은 것은 없다. 단지 음악 속에서만 숨 쉬는 그 시간들을 위해서라도 말이다"라고 클라라 슈만은 해방감과 열정 속에서 기록했다. 긴 휴식 후에 그녀는 "수년 만에 처음으로 다시 [...] 작곡을 시작했다"라고 썼다. "즉, 나는 로베르트의 생일을 위해 그의 『색색의 잎사귀들』(Bunte Blätter) 중 한 주제를 변주곡으로 작업하고 싶다. 하지만 너무 오래 쉬어서 매우 어렵게 느껴진다." 그녀는 이 《일곱 개의 변주곡》(Seven variations)을 사랑하는 남편의 43세 생일에 헌사와 함께 선물한다. 이후 클라라의 다른 작품들도 탄생하는데, 그중에는 요제프 요아힘(Joseph Joachim)과 요하네스 브람스(Johannes Brahms)에게 헌정한 시 가곡과 로망스 등이 있다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《세 개의 현악 사중주》(Three string quartets, op. 41, 1842년), 수정본이 포함된 정서본
《세 개의 현악 사중주》(Drei Streichquartette, op. 41)는 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)에게 헌정되었다. 이것은 로베르트가 작곡한 유일한 현악 사중주곡이다. 그는 자신의 작품 41을 "초기 시절의 가장 훌륭한 작품"이라고 생각한다. 1978년에 루돌프 F. 칼리르(Rudolf F. Kallir)의 유명한 뉴욕 컬렉션에 있던 54장의 시트가 하인리히 하이네 연구소(Heinrich-Heine-Institute)를 위해 매입되었다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《명함판 사진》(Carte de Visite, 1863/64년경)
클라라 슈만(Clara Schumann)이 1863년부터 바덴바덴에 거주하던 중, 뒤셀도르프에 머무는 동안 오버베크 형제(Brüder Overbeck)의 스튜디오(Schadowstr. 12)에서 제작된 초상 사진이다. 이 사진은 최근에 발견되었다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《피아노포테 반주가 있는 6개의 노래》(Six songs with pianoforte accompaniment, op. 13, 1853년), 헌사가 포함된 정서본
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트 암 마인, 독일
하인리히 하이네(Heinrich Heine)의 시에 곡을 붙였다. 클라라 슈만이 자신의 피아노 제자인 테레제 로이폴트(Therese Leupold)의 앨범에 기입한 내용으로, "다정한 추억을 위해" 하이네의 시 〈그들은 서로 사랑했네〉(Sie liebten sich beide)를 『노래의 책』(Buch der Lieder)에서 골라 작곡했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《피아노 협주곡 가단조》(Piano concerto in a minor, op. 54, 1845년), 작업용 원고
1841년 슈만은 《피아노와 오케스트라를 위한 환상곡》(Fantasy piece for piano and orchestra)을 작곡했다. 4년 후, 그는 이 곡을 개정하고 2악장과 3악장을 추가로 썼다. 처음에는 필사자가 이전 환상곡의 피아노 파트를 적었고, 그 후에 로베르트가 오케스트라 파트를 추가로 작곡했다. 클라라 슈만은 오늘날 낭만주의 음악의 전형으로 간주되는 이 《피아노 협주곡》(Piano concerto)을 즐겨 그리고 자주 연주한다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《무명인에게 보낸 편지》(Letter to unknown, 1852년경)
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트 암 마인, 독일
친한 친구 로잘리에 레저(Rosalie Leser)의 요청으로 클라라 슈만은 익명의 가족을 저녁 식사에 초대한다. "우호적인 수락을 바라며".
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《리다 벤데만에게 보낸 편지》(Letter to lida bendemann, 1893년)
"불충분한 종이" 위에 클라라 슈만은 지휘자 율리우스 리츠(Julius Rietz)의 아들인 파울 리츠(Paul Rietz)의 "비참한 상황"과 재정적 "보충"을 보내는 것에 대해 보고한다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《에밀리 아우구스테 존에게 보낸 편지》(Letter to emilie auguste sohn, 1867년)
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트 암 마인, 독일
1867년 11월 25일 쾰른에서 사망한 화가 카를 페르디난트 존(Karl Ferdinand Sohn)의 아내를 만나지 못한 후, 클라라 슈만은 편지로 애도를 표한다. 여기서 그녀는 로베르트 슈만의 사망 이후 자신의 개인적인 감정 상태를 언급한다. "그토록 큰 슬픔이 온 영혼을 채울 때 말을 찾는 것이 얼마나 어려운지 저는 알고 있습니다."
헤르만 샤프하우젠(Hermann Schaaffhausen) - 《로베르트 슈만의 머리카락》(Lock of robert schumann's hair, 1879년)
인류학자 헤르만 샤프하우젠은 1879년 그의 두개골을 조사하기 위해 로베르트 슈만의 무덤을 열게 했다. 그는 캐스트를 뜨고 머리카락 한 묶음을 제거했는데, 이는 "무덤 속에 누워 있어 붉게 변한 것"처럼 보였다. 그의 조사 결과에 기초하여, 그는 부검 당시 프란츠 리하르츠(Franz Richarz) 박사가 발견한 뇌 위축 설을 반박했다고 믿는다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《클라라 슈만의 알려지지 않은 편지들》(Unknown letters by clara schumann)
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트 암 마인, 독일
2025년 뒤셀도르프 개인 소장처에서 기증되어 연구자와 대중에게 처음으로 공개된 클라라 슈만의 편지들에는 그녀가 느꼈던 동정심과 슬픔의 말들이 담겨 있다. 이 편지들은 지역 컬렉션과 클라라 및 로베르트 슈만 서신 전집의 훌륭한 추가 자료가 된다.
슈만 가문의 손님들(Gäste im Hause Schumann)
로베르트와 클라라 슈만은 뒤셀도르프에서 사회적 의무를 다해야 하는 경우를 제외하고는 공공 모임을 피했다. 끝이 보이지 않는 협회 모임과 떠들썩한 축제는 그들에게 맞지 않았다. 대신 그들의 집은 엄선된 손님들을 위한 사교의 장이 되었다. 이러한 모임에서는 고무적인 대화와 함께하는 음악 연주가 주를 이루었다. 슈만 가문의 가장 중요한 방문객 중에는 시인 베티나 폰 아르님(Bettina von Arnim), 바이올리니스트 빌헬름 요제프 폰 바젤레프스키(Wilhelm Joseph von Wasielewski), 그리고 클라라의 중요한 신뢰자이자 예술적 파트너임이 입증될 요제프 요아힘이 있었다. 특히 이제 막 스무 살이 된 작곡가 요하네스 브람스는 슈만 부부에게 "마치 하나님이 특별히 보내신 것처럼" 받아들여지며 특별하고 지속적인 인상을 남겼다. 피아노의 거장 프란츠 리스트(Franz Liszt)가 예고 없이 나타날 때면 상황은 매우 소란스러워졌다. 클라라는 일기에서 그때마다 "가정의 질서가 뒤집혔다"라고 불평했다.
슈만의 집에 자주 드나들던 손님들에 관한 기록들이 각각의 보면대 위에 텍스트 형식으로 놓여있다.
로베르트 슈만(Robert Schumann)
프란츠 리스트(Franz Liszt)
요제프 요아힘(Joseph Joachim)
베티나 폰 아르님(Bettina von Arnim)
요하네스 브람스(Johannes Brahms)
클라라 슈만(Clara Schumann)
빌헬름 요제프 폰 바지레프스키(Wilhelm Joseph von Wasielewski)
질병과 이별(KRANKHEIT UND ABSCHIED)
"나를 기억하는 모든 이에게 안부를 전해주오"
로베르트 슈만(Robert Schumann)은 이미 1838년부터 건강 문제가 반복되었다. 불면증, 우울증, 그리고 무엇보다 청각 장애로 인해 그는 1852/53년 콘서트 시즌을 더 이상 직접 지휘할 수 없게 된다. "나의 불쌍한 로베르트가 끔찍하게 고통받고 있다! [...] 의사는 자신이 할 수 있는 일이 아무것도 없다고 말한다", 라고 클라라(Clara Schumann)는 일기에 기록한다. 1854년 2월 27일, 로베르트는 결국 라인강에 몸을 던져 스스로 목숨을 끊으려 한다. 그러나 그는 구조되었고 본 근처 엔데니히에 있는 정신병원으로 옮겨진다.
그 후 클라라(Clara Schumann)는 성공적인 피아니스트이자 음악 교사로서 홀로 일곱 자녀의 생계를 책임진다. 로베르트 슈만(Robert Schumann)은 1856년 7월 29일 엔데니히에서 사망한다. 바덴바덴과 베를린을 거쳐 클라라(Clara Schumann)는 여성 최초로 프랑크푸르트 암 마인 음악원에서 교직을 맡는다. 그녀는 로베르트 슈만(Robert Schumann)의 작품들을 출판하며 그보다 40년을 더 산다. 클라라(Clara Schumann)는 1896년 5월 20일에 사망한다. 오늘날까지 이 부부의 음악적 유산은 뒤셀도르프 곳곳에 남아 있다.
슈토브바서 공장(Manufaktur Stobwasser) - 《역사적인 코담배 상자》(Historical snuff box, 1830년경), 파피에 마셰, 유성 래커화
브라운슈바이크, 독일
이 코담배 상자에는 로베르트 슈만이 매우 존경했던 유명한 '악마의 바이올리니스트' 니콜로 파가니니(Niccolò Paganini)의 초상화가 그려져 있다. 19세의 학생이었던 로베르트는 파가니니의 프랑크푸르트 암 마인 세 번째 연주회를 보기 위해 특별히 하이델베르크에서 여행을 왔다. 직후에 로베르트는 법학 공부를 포기하고 피아니스트가 되기로 결심했다. "파가니니는 기교의 전환점이다."
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《새벽의 노래》(Gesänge der Frühe, 1853년), Op. 133
1810년 츠비카우, 독일 - 1856년 에데니히, 독일
"그것들은 아침이 다가오고 성장하는 감각을 묘사하지만, 회화보다는 감정적인 표현에 더 가까운 음악 조각들이다"라고 로베르트는 처음에 디오티마(Diotima)에게 헌정했던 자신의 작품에 대해 쓴다. 그가 프리드리히 횔덜린(Friedrich Hölderlin)과 그의 인물을 언급하는 것인지는 불분명하다. 마지막으로, 그는 이 피아노 곡들을 베티나 폰 아르님(Bettina von Arnim)에게 헌정했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《바이올린 소나타 2번 라단조》(Violin Sonata No. 2 in D minor, 1851년), Op. 121
로베르트의 두 번째 《바이올린 소나타》(Violin Sonata)는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Cloth Hall Orchestra)의 악장이기도 한 매우 존경받는 바이올리니스트 페르디난트 다비트(Ferdinand David)에게 헌정되었다. 전시된 "스케치"는 이 작품의 초기 버전이다. 첫 공개 공연은 1853년 가을 클라라 슈만과 요제프 요아힘(Joseph Joachim)에 의해 이루어졌다. 요아힘은 이를 "최근의 가장 아름다운 창작물 중 하나"라고 열광적으로 평가했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《피아노 삼중주 3번 사단조》(Piano Trio No. 3 in G minor, 1851년), Op. 110
"당신을 가장 거친 깊은 곳으로 데려가는" 《피아노 삼중주》(Piano Trio)는 클라라의 열광처럼 1851년 11월 15일에 이미 하우스 콘서트에서 연주되었다. 바실레프스키(Wasielewski, 바이올린)와 크리스티안 라이머스(Christian Reimers, 첼로)가 클라라와 함께 공연했다. 저녁 파티의 손님으로는 로잘리에 레세르(Rosalie Leser), 화가 테오도르 힐데브란트(Theodor Hildebrandt), 작곡가 알베르트 디트리히(Albert Dietrich), 가수 마틸데 하르트만(Mathilde Hartmann)과 율리우스 타우슈(Julius Tausch)가 있었다.
요제프 요아힘(Joseph Joachim) - 《클라라 슈만에게 보내는 편지》(Letter to Clara Schumann, 1853년 11월 5일)
슈만 부부와 요아힘은 예술적 친밀감을 공유한다. 로베르트는 그들의 친구에게 《바이올린과 관현악을 위한 환상곡》(Fantasy for Violin and Orchestra), Op. 131을 헌정한다. 요아힘은 악보 검토와 밤샘 방문에 대해 보고한다. "브람스는 어젯밤 겨울의 행복을 예언하는 유령처럼 내 창가에 왔다. 우리는 이미 당신과 경(Sir)에 대해 많은 이야기를 나누었다."
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《여기 오렌지와 도금양》(Die Orange und Myrthe hier, 1853년)
로베르트 슈만은 아내의 34번째 생일을 맞아 피아노 제작자 베른하르트 클렘스(Bernhard Klems)가 만든 그랜드 피아노를 선물한다. 그는 또한 1840년 신부에게 결혼 선물로 주었던 자신의 시에 음악을 붙였다. 클라라는 감동적으로 그 시를 알아본다. 클라라에게 놀랍게도, 첫 번째 사적인 공연은 빌커 거리(Bilker Straße)에 있는 그녀의 집에서 그녀의 생일에 열렸다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《아이들에게 남기는 유언장 편지》(Last will and testament letter to her children, 1889년 7월 11일)
"나의 사랑하는 아이들아, 나는 너희들에게 이보다 더 무겁고 우울한 편지를 써본 적이 없구나! 내가 더 이상 여기 없을 때에야 너희가 읽게 될 편지다. 하지만 그래야만 한다. 너희와 함께 살 수 있도록 허락된 시간 동안 너희의 미래에 대한 끊임없는 걱정을 더 이상 안고 갈 수 없기에, 내 힘이 닿는 대로 적어도 외적으로는 너희를 안심시키고 싶구나."
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《미망인의 베일》(Widow's veil, 1856년 이후), 검은색 튤 레이스
1819년 라이프치히, 독일 - 1896년 프랑크푸르트암마인, 독일
남편의 죽음 이후, 클라라 슈만은 모든 공식 석상과 모든 초상화에서 미망인의 베일을 썼다. 그녀는 아마도 여러 개의 복사본을 소유했을 것이며, 특히 전시된 베일은 여전히 매우 잘 보존되어 있다. 이것은 그녀의 딸 유지니의 유산에서 나온 것이다.
칼 폰 야게만(Carl von Jagemann) - 《클라라 슈만의 초상》(Portrait of Clara Schumann, 1866년), 카르트 드 비지트 형식의 사진
19세기 추모 문화에는 카르트 드 비지트 형식의 사진이 포함된다. 이 사본의 특별한 특징은 로베르트 슈만의 《피아노 소나타 바단조》(Piano Sonata in F minor), Op. 14에 수록된 〈클라라 비크의 주제에 의한 안단티노〉(Andantino de Clara Wieck)의 자필 악보 인용문이다. 클라라 슈만은 이 곡이 쓰여진 지 30년이 지난 후에 이 인용문을 적었다. 이것은 이 변주 악장에 대해 유일하게 남아 있는 기록이다.
프란츠 폰 렌바흐(Franz von Lenbach) - 《클라라 슈만의 초상》(Portrait of Clara Schumann, 1878년), 혼합 기법
"내 노년에 아직도 그림을 그린다는 생각은 전혀 들지 않는다. 나 자신의 즐거움을 위해서 하는 것도 분명 아니다. 내 늙은 얼굴이 무슨 상관이겠는가만, 아이들을 위해서라면 기쁘다."라고 59세의 클라라 슈만은 그녀의 일기에 적었다. 프란츠 폰 렌바흐는 리하르트 바그너(Richard Wagner)와 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 같은 당대의 많은 예술적 유명인들의 초상화를 그렸다.
엔데니히에서의 로베르트 슈만(Robert Schumann in Endenich)
의사들의 지시에 따라 로베르트는 처음에 엔데니히에서 어떠한 편지도 받지 못하고 방문객도 만날 수 없었다. 반년이 지나서야 클라라는 그에게 편지를 쓰는 것이 허용되었다. "하늘이 당신에게 멋진 아들을 선물했다는 [...] 이 얼마나 기쁜 소식인가 [...]"라며 그는 막내아들 펠릭스의 탄생에 행복해했다. 로베르트는 친구인 요제프 요아힘과 요하네스 브람스를 몇 차례 만날 수 있었다. 클라라는 방문 허가를 받지 못해 빠른 회복에 대한 희망과 종종 냉혹한 진료 보고서 앞에서의 체념 사이에서 흔들렸다. 1855년 5월 로베르트의 편지는 갑자기 끊겼고 그의 건강 상태는 점점 악화되었다. 클라라는 그가 사망하기 이틀 전에 엔데니히로 호출되었고, 그곳에서 남편을 처음으로 다시 만났다.
클라라 슈만(Clara Schumann) - 《파울리네 슈만에게 보내는 편지》(Letter to Pauline Schumann, 1855년 8월 4일)
클라라는 시누이에게 가족의 생계를 꾸려야 하는 큰 책임감에 대해 이야기한다. 게다가 에데니히에 있는 남편에 대한 걱정도 있다. "로베르트는 3개월 동안 나에게 단 한 줄도 쓰지 않았고, 의사는 항상 그가 휴식이 필요하며 여전히 환청에 시달리고 있다고 말한다. 오, 나의 파울리네, 하늘이 그를 다시 나에게 돌려줄지 궁금하구나!"
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《레퀴엠》(Requiem, op. 148, 1852), 작업용 자필 악보
가톨릭의 영향을 받은 장르인 '레퀴엠'(Requiem)은 개신교도였던 로베르트 슈만이 1852년에 작곡한 두 번째 종교 음악이다. 엔데니히에서 보낸 편지에서도 그는 자신에게 큰 의미가 있는 이 자필 악보에 대해 클라라에게 묻기도 했다. 그러나 로베르트 생전에 《레퀴엠》(Requiem)은 출판되지도, 공개적으로 연주되지도 않았다. 그는 오직 자신의 아내를 위해서만 이 곡을 연주했던 것으로 보인다.
장-조제프 보나방튀르 로랑(Jean-Joseph Bonaventure Laurens) - 《로베르트 슈만의 초상》(Portrait of Robert Schumann, 1853), 채색 소묘
"로랑 씨와 그의 가족이 이곳에 왔다. 로랑 씨는 로베르트의 훌륭하고 따뜻한 찬미자이며 그가 들은 모든 것에 매우 기겁게 감동했다. 그는 음악만큼이나 회화에도 관심이 많다. 그는 직접 초크로 매우 아름다운 초상화를 그린다"라고 클라라 슈만은 1853년 10월 12일 자신의 일기에 기록했다. 로베르트의 초상화 네 점과 클라라, 요하네스 브람스의 초상화가 각각 한 점씩 제작되었다.
