슈만 하우스 1/2
독일 뒤셀도르프 Schumann Haus Düsseldorf
위치: 독일 뒤셀도르프
가격: 무료 (오후 4시 해피아워)
방문일자: 2026년 2월 3일
독일 뒤셀도르프에 위치한 슈만 하우스(Schumann-Haus)는 로베르트 슈만(Robert Schumann)과 클라라 슈만(Clara Schumann) 부부가 1852년부터 1854년까지 그들의 자녀들과 함께 살았던 유서 깊은 집이다. 이 건물은 부부가 함께 살았던 집 중 역사적 구조가 온전히 보존된 유일한 장소로, 2023년에 대대적인 복원 작업을 거쳐 상설 전시관으로 새롭게 개관했다.
슈만 하우스 외관
175주년 기념 동판
슈만 하우스 뒤셀도르프
슈만 하우스는 과거를 다시 살아나게 하도록 여러분을 초대한다. 1852년부터 음악가 부부인 클라라와 로베르트 슈만은 자녀들과 함께 빌커 슈트라세 15번지에서 살았다. 이곳은 이 가족의 집 중 역사적 구조가 보존된 유일한 집이다. 특별한 중요성으로 인해 이 건물은—말하자면 전시물 1호로서—등록 문화재로 개보수되어 박물관으로 개조되었다.
하인리히 하이네 연구소와 함께 슈만 하우스는 '낭만주의와 혁명의 거리'로서 빌커 슈트라세 컨셉의 일부다. 이 연구소는 클라라와 로베르트 슈만에 관한 1,000점 이상의 오브제를 소장하고 있다. 그 결과, 슈만 하우스 상설 전시회에서는 다른 귀중한 원본들이 정기적으로 전시된다.
전시는 '시대, 도시와 사회', '뒤셀도르프의 음악 감독', '가족 생활'이라는 주제 영역으로 나뉜다. '로베르트 슈만', '클라라 슈만' 그리고 '슈만 하우스의 손님들'에게 전용 공간이 헌정되었다. 뒤셀도르프에서의 변화무쌍한 시간은 '질병과 작별' 구역에서 다뤄진다. '보물실'에서는 슈만 부부의 삶과 업적에서 나온 특별한 보물들을 감상할 수 있다.
로베르트와 클라라 슈만에 대한 기대
도착하기 몇 달 전부터 『뒤셀도르프 저널』(Düsseldorfer Journal)은 로베르트 슈만이 이제 '시립 음악 감독'이라는 존경스러운 직책을 확정적으로 수락했다는 '즐거운 소식'을 전한다. 그에 대한 기대만큼이나 설렘도 크다. 슈만은 뛰어난 작곡가라는 명성이 자자하다. 《피아노 협주곡 가단조》(Piano Concerto in A minor), 두 개의 교향곡, 가곡 및 다양한 실내악 작품들이 이미 대중에게 알려져 있다. 그의 내성적이고 과묵한 성품에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.
클라라 슈만에 대한 관심 또한 엄청나다. 사람들은 피아니스트로서의 그녀의 광채와, 프란츠 리스트가 묘사한 바와 같이 '기술적 숙련도, 깊이 그리고 감정의 진실성'으로 특징지어지는 그녀의 독특한 연주에 많은 것을 기대한다.
낭만주의와 혁명 - 19세기의 시대정신
"인간은 그 작은 자유를 위해 싸워야 한다! 모든 사람이 평등한 권리를 갖게 될 날은 언제 올 것인가?" 클라라 슈만은 1849년 '드레스덴 5월 봉기'(Dresden May Uprising)의 진압과 그에 따른 독일 부르주아 민주주의 혁명 노력의 실패를 동정심을 담아 논평한다. 자유주의 반란군과 낙후된 군주제의 대표자들 사이의 힘겨루기는 이 시대의 전형적인 모습이다. 이 시대는 정치적, 사회적 대립, 기술 혁신, 그리고 예술과 문화에 대한 다양한 시각으로 특징지어진다. "현재에 뿌리를 두고 조화 이상의 것을 원하는" 로베르트 슈만의 음악 또한 감성적인 낭만주의와 예술적인 용기 사이를 오간다.
시대, 도시와 사회
"정말 더 이상 바랄 것이 없다"
"뒤셀도르프 자체에 대해 말하자면, 마치 정원 속에 있는 것처럼 매우 사랑스럽다"라고 클라라는 1850년 9월 도착 후 열광한다. 라인강변의 그림 같은 위치는 슈만 가족에게 깊은 인상을 남긴다. 하지만 그 시절 뒤셀도르프는 장엄한 정원 도시였을 뿐만 아니라 활기찬 예술의 중심지이기도 했다. 영향력 있는 '뒤셀도르프 화파'(Düsseldorfer Malerschule)와 '미술아카데미'(Kunst-akademie)가 이러한 명성을 뒷받침했다.
슈만 부부에게는 매우 유망한 활동 범위가 지평선에 나타난다. 라인란트의 뚜렷한 시민 음악 문화와 콘서트 비즈니스는 작곡가와 피아노 거장 모두에게 매력적인 발전 기회를 제공한다. 도시 사회에서 새로운 음악 감독과 그의 유명한 아내는 거의 열광적인 환영을 받는다. 그들은 비록 라인강 특유의 쾌활함이 낯설긴 하지만, 마치 '떠받들려지는' 기분을 느낀다. 기대와 달리 가족은 모든 요구 사항을 충족하는 집을 찾는 데 어려움을 겪기도 한다.
조제프 오일러에게 보내는 편지
로베르트 슈만(Robert Schumann)
드레스덴, 1850년 8월 6일
음악 감독직을 맡기 전, 슈만은 음악 협회 이사회 멤버에게 편지를 보내 자신의 첫 업무에 대해 문의한다. "우리의 출발 시간이 다가오고 있습니다. [...] 합창단과 함께라면 아마도 바흐의 《요한 수난곡》(St. John Passion)을 먼저 공부하고, 멘델스존의 (작지만 그에 못지않게 아름다운) 마지막 3개의 〈모테트〉(motets), 그리고 가데의 《코말라》(Comala)를 공부할 생각입니다 [...]."
뒤셀도르프 도착
1850년 9월 2일 저녁, 슈만 가족은 라인란트에서의 삶을 시작한다. 승강장에서 그들은 '콘서트 디렉토리움'과 전임자로서 슈만의 영입을 중개했던 페르디난드 힐러의 따뜻한 영접을 받는다. 힐러는 여행으로 지친 가족을 첫 숙소인 '호텔 브라이덴바허 호프'(Hotel Breidenbacher Hof)로 안내하고 첫 방문 일정들을 함께한다. '만만치 않은' 호텔 청구서를 보고 그들은 즉시 자신들만의 집을 찾기 시작한다. 집 구경은 클라라와 로베르트를 실망시켰지만, 가구가 도착한다는 소식에 그들은 알레슈트라세에 있는, 창문이 "너무 커서 거리 위에 앉아 있는 것 같은" 느낌을 주는 불편한 아파트를 선택한다. 두 번의 이사를 더 거친 후, 그들은 1852년 가을 빌커 슈트라세에서 유망한 숙소를 찾는다.
500탈러 승인
시의회 회의, 뒤셀도르프, 1850년 4월 9일
음악 감독직을 통해 로베르트 슈만은 직업 경력에서 처음으로 고정 급여를 받게 되는데, 이는 가족에게 "무시할 수 없는 안정적인 수입"이다. '일반 음악 협회'(Allgemeinen Musikverein)가 지급하는 연간 명예 수당은 200탈러에 달한다. 뒤셀도르프시는 이 금액에 500탈러를 추가한다. 선급금은 슈만 가족의 여행 비용 대부분을 충당한다.
공식 환영 행사 프로그램
합창 음악 협회 및 일반 음악 협회, 뒤셀도르프, 1850년 9월 7일
도착 5일 후, '슈만 부부'는 콘서트, 만찬, 무도회로 구성된 프로그램으로 예우를 받는다. 음악 순서는 "제법" 성공적이었고 때로는 "꽤 훌륭했다." 클라라에 따르면 식사 자리는 "매우 활기찼다." 요리 면에서 그날 저녁은 실망스러웠다. "먹을 것이 너무 적어서 모든 음식이 나올 때마다 환호로 맞이했는데, 그것이 우리에게는 매우 우스꽝스럽게 느껴졌다."
미상 - 《역사적인 여행용 약상자》(Historical travel pharmacy, 19세기), 금속 부속품이 달린 나무, 유리병 및 약품 찌꺼기가 남은 주석 용기
율리우스 올게이어(Julius Allgeyer), 레오 올게이어(Leo Allgeyer) - 《로베르트 슈만의 초상이 그려진 메달리온》(Medallion with portrait of Robert Schumann, 1865년경), 에두아르트 벤데만의 그림을 바탕으로 제작, 조각된 상아 프레임과 판지 상자
클라라 슈만의 소유물. 클라라는 칼스루에에서 남편의 초상화를 사진으로 찍어 프레임에 넣었다. 여행할 때 그녀는 항상 이 메달리온을 판지 상자에 담아 휴대했다. '사진 연구소 J. u. L. 올게이어'(Photographischen Anstalt J. u. L. Allgeyer)의 율리우스 올게이어는 뒤셀도르프 미술아카데미에서 공부했으며 클라라 및 요하네스 브람스와 친구 사이였다.
《이니셜 'CS'가 새겨진 스타킹》(Stockings with the initials "CS", 19세기), 면, 붉은색 십자수 모노그램
클라라 슈만의 소유물.
요한 귄터 프리드리히 칸나비히(Johann Günther Friedrich Cannabich) - 『지리학 교과서』(Lehrbuch der Geographie, 1836), 바이마르
로베르트 슈만은 이미 1849년 11월 17일 자신의 가계부에 첫 '뒤셀도르프 계획'을 기록했다. 그는 무엇보다도 『지리학 교과서』(Lehrbuch der Geographie)를 통해 라인강변의 도시에 대한 정보를 얻는다. 그곳에서 그는 이 도시에 '3개의 수녀원과 1개의 정신병원'이 있다는 내용을 읽고 몸서리친다. "전자는 그럭저럭 참을 수 있겠지만, 후자는 읽기만 해도 매우 불쾌했다."
모리츠 매들러(Moritz Mädler) - 《역사적인 여성용 모자 가방》(Historical ladies hat case, 19세기), 코퍼 및 가죽 제품 공장, 라이프치히-린데나우
음악 감독 (Music Director)
슈만은 큰 열정을 가지고 뒤셀도르프의 음악 감독직에 부임했다. 로베르트의 임무는 합창단과 주로 아마추어 음악가들로 구성된 당당한 오케스트라를 이끄는 것이었다. 처음에 그는 "단원들의 능력, 특히 합창단의 능력에 감탄했고, 그다음으로 좋은 음악만을 원하고 사랑하는 교양 있는 대중에게 감동했다"라며 열광적인 모습을 보였다.
뒤셀도르프에서 그의 전체 작곡 생애의 3분의 1에 해당하는 작품들이 탄생했으며, 그는 자신의 많은 작품을 직접 들려주었다. 초연곡들은 종종 자필 악보 상태에서 연습되었기 때문에 리허설 도중에 수정을 가할 수 있었다. 피아니스트로서 클라라는 많은 연주회에서 대중을 열광시켰다. 또한 그녀는 리허설과 필요한 서신 업무를 도우며 남편을 전폭적으로 지원했다. 첫 번째 갈등의 조짐들이 나타났다. 첫 시즌의 순수 슈만 음악의 밤은 비판을 불러일으켰다. 게다가 피아노가 아닌 지휘대에서 지휘하는 로베르트의 조용한 스타일이 비난을 받았다.
뒤셀도르프의 작품 (Düsseldorf works)
슈만의 뒤셀도르프 작품들은 첫 번째 생산적인 창작기를 통해 시작되었다. 1850년 10월에서 1851년 1월 사이의 짧은 시간 동안 《라인》(Rheinische)과 《첼로 협주곡 가단조》(Cellokonzert a-Moll) 같은 대규모 관현악곡들이 탄생했다. 첫 시즌이 끝날 때까지 로베르트는 합창곡, 가곡, 이중창, 반주가 있는 바이올린 소품, 그리고 두 손과 네 손을 위한 피아노곡을 포함하여 20개의 새로운 작곡을 완성했다. 두 번째 시즌에는 예를 들어 《미사》(Messe)와 《레퀴엠》(Requiem)이 탄생했다. 슈만은 처음으로 라틴어 텍스트에 곡을 붙였고 엄격한 형식의 가톨릭 교회 음악을 썼다. 오랜 투병 생활을 거친 후, 그는 1852년 말과 1853년에 주로 자신의 작품과 타인의 작품을 편곡했다. 그가 "일할 수 있는 충분한 힘이 없을" 때에는 피아노 편곡보를 작성했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《숲의 정경》(Waldszenen, op. 82, 1848/49), 9개의 피아노 소품, 제9곡 〈작별〉(Abschied), 작업용 자필 악보 및 단편적 스케치
슈만은 《숲의 정경》(Waldszenen)을 통해 낭만주의의 본질적이고 대중적인 주제를 다룬다. '숲의 고독'(Waldeinsamkeit)은 자연과 인간 사이의 '원초적인' 만남을 가능하게 하며, 그는 이를 음악적으로 묘사한다. 쾌활한 사냥곡들이 분위기를 변화시킨다. 슈만은 뒤셀도르프에 도착한 후 갈망의 장소인 숲에 관한 이 피아노 연곡을 최종적으로 완성했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《메시나의 신부 서곡》(Ouvertüre zur Braut von Messina, op. 100, 1850), 프리드리히 실러의 비극에 기초한 관현악곡, 작업용 자필 악보 '스케치'
로베르트는 오페라 계획을 포기하고 비극의 전개만을 도입하려는 의도의 서곡을 택했다. 그의 '스케치'는 오케스트라 총보와 달리 악기 편성의 일부만을 보여준다. 초연은 1851년 3월 13일 시즌 여덟 번째 정기 연주회에서 그의 지휘로 이루어졌다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《미사 사크라(미사)》(Missa Sacra (Messe), op. 147, 1852/53), 독창, 합창 및 관현악을 위한 곡, 작업용 자필 악보
"교회 음악에 힘을 쏟는 것은 예술가의 가장 높은 목표일 것이다"라고 로베르트는 편지에 썼다. 그의 《미사》(Messe)는 '연주회용으로도 적합'했다. 1853년 3월 3일 가이슬러 홀에서는 앞의 두 부분만이 연주되었다. 미사 전곡 연주는 그의 생전에 이루어지지 않았다. 여기 전시된 것은 일반적으로 하이라이트로 꼽히는 〈상투스〉(Sanctus)이다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《장미의 순례》(Der Rose Pilgerfahrt, op. 112, 1852), 모리츠 호른의 시에 기초한 동화, 독창, 합창 및 관현악을 위한 곡, 친필 헌사가 있는 초판본
로베르트는 자신의 작곡을 '매우 우아한 동화적 전원시'라고 불렀다. 처음에는 '섬세한 소재'를 위해 소규모 편성으로도 충분하도록 작곡되었으며, 현재의 쾨니히스알레에 있는 슈만의 아파트에서 초연되었다. 대규모 악기 편성의 오케스트라 버전은 19세기 콘서트홀에서 매우 성공적으로 자리 잡았다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《교향곡 3번 내림마장조》(Symphonie Nr. 3 Es-Dur, op. 97, 1851), 초판본, 프란츠 리스트에게 쓴 친필 헌사 포함
로베르트 슈만은 그의 유명한 《교향곡 3번 내림마장조》(Dritte Sinfonie Es-Dur, Opus 97)를 1850년 11월 2일에서 12월 9일 사이의 짧은 기간 동안 뒤셀도르프에서 작곡했다. 스스로 밝힌 바에 따르면, 《라인》(Die Rheinische)은 라인강의 흐름과 쾰른 대성당의 모습에서 영감을 받았으며, 이는 슈만 부부가 처음 방문했을 때 깊은 인상을 남겼다. 이 작품은 친숙하고 대중적인 성격이 특징이다. 그러나 4악장은 경건한 톤으로 완전히 '엄숙한 의식의 반주 성격'을 띠고 있으며, 이는 나머지 네 악장과 대조를 이룬다. 1851년 2월 6일 뒤셀도르프에서의 초연은 큰 성공을 거두었으며, 관객들은 전곡 반복 연주를 요청하며 환호했다. 이로써 오늘날까지 이어지는 이 곡의 인기가 시작되었다.
슈만 하우스의 1층으로 올라오면 제일 먼저 이 '라인' 교향곡이 들려온다.
로베르트 슈만 뒤셀도르프 음악대학의 로고는 독일 디자인임을 감안하고도 상당히 조잡하다.
로베르트 슈만의 사인이 학교의 상징 색인 분홍색으로 있고, 그 밑으로는 알파벳으로 학교 이름이 쓰여있다.
이 알파벳들의 간격은 제각각이며 중간중간 이상한 선들도 있다.
로베르트 슈만 뒤셀도르프 음악대학의 로고이 로고의 비밀은 바로 이 슈만의 교향곡 3번 '라인' 1악장에 있다.
'라인'의 멜로디 악보질서없는 알파벳들은 바로 이 악보를 형상화 한 것이다.
2분음표, 4분음표, 8분음표의 간격에 비례하여 알파벳들이 떨어져있으며, 이상한 선들은 붙임줄이다.
학교에 들어가면 나름 첫학기에 이 비밀을 배우게 된다.
악보와의 대조여담으로 뒤셀도르프의 공연장인 톤할레(Tonhalle)에서는 로비에서 연주 시작 전과, 쉬는시간이 끝나면 슈만의 교향곡 1번 '봄'의 4악장이 흘러나온다.
파리 필하모니에서는 피에르 불레즈의 Domaines이 흘러나온다.
이런식으로 각각 도시의 상징이 될만한 곡들을 시그널로 사용하는 방식도 괜찮은 것 같다.
에른스트 리첼(Ernst Rietschel) - 《클라라와 로베르트 슈만의 이중 초상》(Doppelporträt von Clara und Robert Schumann, 1846), 석고 원형 부조
이 이중 초상은 동시대 사람들에게 음악가 부부의 모습을 특히 생생하게 표현한 것으로 평가받았다. 수많은 복제품이 제작되었다. 페르디난트 힐러는 당시 클라라의 인지도가 더 높았기 때문에 그녀를 전면에 배치하자고 제안했다. 로베르트는 클라라도 작곡 활동을 하고 있음에도 불구하고, 작곡가가 연주자보다 우위에 있다는 이유를 들어 이를 거절했다.
역대 뒤셀도르프 음악 감독 및 지휘자 목록
프리드리히 아우구스트 부르크뮐러(Friedrich August Burgmüller), 1812-1824
루이스 슈포어(Louis Spohr), 1826
페르디난트 리스(Ferdinand Ries), 1826, 1830
펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy), 1833-1835
율리우스 리츠(Julius Rietz), 1835-1847
페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller), 1847-1850
로베르트 슈만(Robert Schumann), 1850-1854
율리우스 타우슈(Julius Tausch), 1855-1889
율리우스 부트스(Julius Buths), 1890-1908
19세기 뒤셀도르프의 음악 감독들 (Düsseldorfer Musikdirektoren im 19. Jahrhundert)
19세기 초까지 뒤셀도르프의 음악 문화는 주로 시민들의 참여로 유지되었다. 1812년 아우구스트 프리드리히 부르크뮐러(August Friedrich Burgmüller)가 최초의 시립 음악 감독으로 임명되면서 음악 사업이 새롭게 조직되었다. 몇 년 후 그의 지휘 아래 제1회 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)가 열렸다. 이 축제의 큰 성공에 힘입어 1818년 "음악 예술 진흥"을 목적으로 '뒤셀도르프 음악 협회'(Düsseldorfer Musikverein)가 설립되었다. 이때부터 교회 음악 감독뿐만 아니라 뒤셀도르프 음악 협회의 연습과 공연 지휘도 부르크뮐러와 그 후계자들의 업무가 되었다. 그들의 활동은 다음 페이지들에 소개된다.
프리드리히 아우구스트 부르크뮐러(Friedrich August Burgmüller)
1766년 마그데부르크, 독일 - 1824년 뒤셀도르프, 독일
요한 아우구스트 프란츠 부르크뮐러(Johann August Franz Burgmüller)라고도 불리는 프리드리히 아우구스트 부르크뮐러(Friedrich August Burgmüller)는 1766년 3월 3일 마그데부르크에서 태어났다. 오르간 연주자였던 아버지로부터 피아노를 배웠다. 학업을 중단한 후 카펠마이스터이자 배우로서 바이마르의 자유 극단으로 자리를 옮겼다. 1788년 부르크뮐러는 『본 국립 극장』(Bonner Nationaltheater)의 카펠마이스터가 되었다. 당시 연주자 중에는 비올라를 연주하던 18세의 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)도 있었다.
부르크뮐러는 1792년부터 뒤셀도르프에서 피아노 교사로 일하며 나중에 아내가 되는 테레제 폰 찬트(Therese von Zandt)를 만났다. 1812년 9월 21일 그는 뒤셀도르프 최초의 시립 음악 감독직을 맡게 되었다. 아울러 그는 교회 음악을 담당했으며 뒤셀도르프 고등학교에서 젊은 하인리히 하이네(Heinrich Heine)를 가르치기도 했다. 오라토리오 《종》(Die Glocke)의 성공적인 초연 이후, 부르크뮐러는 1818년 제1회 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)를 창설하고 이끌었다. 이어지는 4년은 그의 경력의 정점을 이룬다. 1822년 극장 감독들로부터 해고 통지를 받았으나 그 이유는 지금까지 밝혀지지 않았다. 그는 중병을 앓다가 1824년 8월 21일 뒤셀도르프에서 사망했다.
"전체를 이끄는 데 있어 음악 감독 부르크뮐러 씨의 공로는 더욱 크다. 그는 몇 번의 연습만으로 사방에서 모인 인원들과 함께, 잘 훈련되고 서로 익숙한 오케스트라와 합창단에서도 보기 드문 완벽함을 성취해 냈기 때문이다. 이것은 자연이 베(B) 씨에게 부여한 참으로 위대한 재능과 음악 예술에 대한 사랑의 증거이며, 서로 다른 인원들로 구성된 극장에서 30년 동안 지휘를 해온 경험 또한 조금도 퇴색되지 않았음을 보여준다. 아마도 아주 적은 부분의 관객만이 음악적 즐거움을 위해 찾아왔을 것이나, 오케스트라가 홀의 거의 절반을 차지했기에 공간은 너무나 협소했다."
뒤셀도르프, 1818년 5월 14일, 뒤셀도르프 시립 음악 협회 아카이브.
루이스 슈포어(Louis Spohr)
1784년 브라운슈바이크, 독일 - 1859년 카셀, 독일
루이스 슈포어(Louis Spohr)는 1784년 4월 5일 브라운슈바이크에서 태어났다. 바이올린 교육을 마친 후 불과 15세의 나이에 브라운슈바이크 공작에 의해 실내악 음악가로 임명되었다. 그는 바이올린 거장으로서 명성을 쌓았으며 1805년 고타의 콘서트마스터 직을 맡게 되었다. 하프 및 피아노 연주자인 아내와 함께 수많은 연주 여행을 다녔으며, 1813년에는 《빈 안 데어 빈 극장》(Theater an der Wien)의 카펠마이스터직을 맡았다. 1817년 프랑크푸르트 암 마인으로 옮겨 박물관 협회 오케스트라의 지휘를 맡았다. 이후 추가적인 연주 여행을 거쳐 1822년 카셀의 궁정 카펠마이스터 직을 얻었다. 슈포어는 페르디난트 리스(Ferdinand Ries)와 함께 1826년 뒤셀도르프에서 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)를 조직했으며, 그곳에서 자신의 오라토리오를 직접 공연하기도 했다.
1833년까지 그는 뒤셀도르프에서 음악 감독으로서 추가적인 업무를 수행했다. 당대 슈포어는 니콜로 파가니니(Niccolò Paganini)와 더불어 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 꼽혔으며, 존경받는 바이올린 교사이자 수많은 바이올린 협주곡, 오페라, 교향곡을 작곡한 작곡가였다. 1857년 그는 본인의 의사와 상관없이 재정적 손실을 입으며 은퇴했다. 슈포어는 1859년 10월 22일 카셀에서 사망했다.
"특히 나의 오라토리오는 연주자들과 청중들로부터 큰 열광을 얻어, 첫날 저녁에 이미 음악 축제를 연장하여 그리스인들을 위해 《최후의 심판》(Die letzten Dinge)을 다시 한번 반복하자는 이야기가 나올 정도였다. 이것은 두 번째 공연 날에 알려졌고, 참석했던 대부분의 외국인들은 그 반복 공연을 함께하기 위해 머물렀다. 내가 아는 한, 낮은 라인 음악 축제에서 연주된 곡 중 이처럼 두 번의 공연을 하는 영광을 누린 곡은 없었기에 나는 이 일을 자랑스럽게 생각한다."
루이스 슈포어(Louis Spohr)의 자서전 제1권, 카셀 1860, S. 172-174.
페르디난트 리스(Ferdinand Ries)
1784년 본, 독일 - 1838년 프랑크푸르트 암 마인, 독일
1784년 11월 28일 페르디난트 리스(Ferdinand Ries)는 본에서 태어났으며, 바이올리니스트이자 베토벤의 스승이었던 아버지로부터 일찍이 피아노와 바이올린 수업을 받았다. 16세의 나이에 리스는 베토벤의 제자가 되기 위해 빈으로 갔다. 리스는 유명한 작곡가이자 평생의 친구인 베토벤의 비서와 필사원 업무를 추가로 맡았다.
1813년 리스는 런던으로 이주하여 해리엇 맨전(Harriet Mangeon)과 결혼하고 작곡가 및 피아노 교사로서 성공적으로 활동했다. 1815년부터 1821년까지 『런던 필하모닉 협회』(London Philharmonic Society)의 이사를 역임했다. 1824년 고향인 라인란트로 돌아와 1825년부터 1837년 사이에 총 8번 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)를 이끌었다. 그는 뒤셀도르프 관객들에게 자신의 작품들을 직접 선보이기도 했다. 1827년부터 거주한 프랑크푸르트 암 마인에서 리스는 음악계에서의 자신의 위치와 작곡에 대해 점점 더 불만을 갖게 되었다. 대체로 잊힌 존재가 된 그는 1838년 1월 13일 53세의 나이로 프랑크푸르트 암 마인에서 사망했다. 1839년에야 로베르트 슈만(Robert Schumann)이 창간한 『음악 신보』(Neue Zeitschrift für Musik)에 추모 기사가 실렸다.
"가까운 곳과 먼 곳에서 수많은 음악의 친구들이 몰려들었고, 이 도시에는 우리가 수년 동안 보지 못했던 생기가 넘쳤다. [...] 그리고 환희에 젖어 올해의 음악 축제는 저 예술의 영웅들에게 영원한 영광의 화관을 씌워주었으며, 그들의 훌륭한 창조물들은 후대까지 영원히 살아남을 것이다. 연주 자체 또한 대담한 기대를 뛰어넘었으며, 축제의 훌륭한 성공에 대한 일반적인 기쁨은 가장 큰 환호성으로 표현되었다. 축제의 마지막에는 큰 공을 세운 축제 지휘자 F. 리스를 위해 밤에 횃불 행진이 열렸다..."
빌헬름 하우헤코르네(Wilhelm Hauchecorne): 『낮은 라인 음악 축제 50주년의 기억. 이전의 오랜 협력자가 모든 참가자에게 헌정함』, 쾰른 1868, S. 30.
펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)
1809년 함부르크, 독일 - 1847년 라이프치히, 독일
생전에 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)는 유럽에서 가장 성공적인 작곡가 중 한 명으로 꼽혔다. 그에 걸맞게 1833년 '음악 협회'(Musikverein)가 그를 뒤셀도르프 시립 음악 감독으로 영입하는 데 성공했을 때의 기쁨은 매우 컸다. 멘델스존에게 이 첫 번째 정식 직책은 그가 합창단과 오케스트라의 아마추어 음악가들을 책임진다는 것을 의미했다. 그는 레퍼토리를 선정하고 전체 조직을 관리했으며, 시립 극장 공연뿐만 아니라 교회 음악과 때로는 연극 음악까지 담당했다. 그는 자신의 작품을 작곡하고 연주했으나, 과도한 업무량과 시립 극장의 예술적 방향에 대한 견해 차이로 인해 갈등을 겪기도 했다.
뒤셀도르프를 떠난 후 멘델스존은 1835년 라이프치히의 카펠마이스터로 임명되었다. 그의 영향력 아래 『게반트하우스』(Gewandhaus)는 이후 몇 년 동안 유럽 음악의 중심지로 성장했다. 클라라 슈만(Clara Schumann) 및 로베르트 슈만(Robert Schumann)과 긴밀한 우정을 나누었다. 1847년 멘델스존은 38세의 이른 나이로 사망했다. 그는 음악계에 당당한 유산을 남겼다.
"당신은 이곳과 같은 구석진 곳이 어떤지 전혀 상상하지 못할 것입니다. 가끔 편지를 받지 못한다면 세상이 태엽이 감기지 않은 채 멈춰 서 있다고 믿게 될 정도입니다. 하지만 살기에는 아주 좋습니다. 사람들은 좋은 그림을 그리고, 독일의 가장 훌륭한 시인 중 한 명이 이곳에 살고 있으며, 음악도 꽤 괜찮게 돌아가고 있습니다. 하지만 물론 그런 콘서트 입장권은 18펜스나 하고, 토요일에는 모든 공부방을 닦고 청소해야 하기 때문에 콘서트를 열어서는 안 되며, 늦은 저녁에는 많은 음악가들이 (그리고 아마추어들도) 취해 있고, 다음 날 아침 일찍 그들은 잠옷 차림으로 입에 파이프를 물고 집 앞 거리에 서 있습니다. 거리에서 모르는 얼굴을 보면 사람들은 이렇게 말하죠. '저 사람은 외지인이군.'"
펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)의 편지, 뒤셀도르프, 1834년 6월 11일.
율리우스 리츠(Julius Rietz)
1812년 베를린, 독일 - 1877년 드레스덴, 독일
작곡가, 음악 교육가이자 지휘자인 율리우스 리츠(Julius Rietz)의 삶은 어린 시절부터 음악과 함께했다. 베러린 태생인 그는 프로이센 수도의 실내악 음악가였던 아버지 요한 프리드리히 리츠(Johann Friedrich Rietz)의 영향을 일찍부터 받았다. 아버지는 막내아들 율리우스가 첼리스트 교육을 받고 영향력 있는 음악 교수인 카를 프리드리히 첼터(Carl Friedrich Zelter) 밑에서 작곡 공부를 할 수 있게 해주었다. 율리우스 리츠는 청소년기에 베를린 알렉산더 광장에 있는 『쾨니히슈테트 극장』(Königsstädtisches Theater) 오케스트라의 단원이 되었다. 그의 형 에두아르트(Eduard)는 당시 이미 바이올리니스트로 이름을 알렸으며 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)의 친구였다.
대중적인 작곡가인 멘델스존의 중개로 율리우스 리츠는 1834년 처음에는 카를 레베레히트 이머만(Karl Leberecht Immermann)이 개혁한 뒤셀도르프 시립 극장의 제2지휘자로 오게 되었다. 불과 1년 후 그는 제1지휘자 자리에서 멘델스존의 뒤를 이었고, 1836년에는 시립 카펠마이스터가 되었다. 뒤셀도르프에서의 활동은 1847년에 끝났다. 이후 리츠는 라이프치히의 극장 카펠마이스터와 드레스덴의 궁정 카펠마이스터를 역임했다. 그는 65세의 나이로 그곳에서 사망했다.
"모든 과시와 세상 사람들이 끊임없이 입에 올리는 그 모든 가식적인 예술적 감각에도 불구하고, 이곳 대중은 사물의 가치나 무가치함을 스스로 확신하지 못하고, 오직 북부 독일의 결정적인 장소인 베를린과 라이프치히에서 끌어들이고 즐거워하며 큰 박수를 보냈던 것에만 끌립니다. [...] 제가 얼마나 보잘것없는 환경에서 고통받고 있는지 당신은 상상할 수 있을 것입니다. 저는 더 이상 제대로 된 일을 할 수 없습니다. 사랑하는 일상의 양식이 저를 너무 힘들게 합니다. 저는 이제 다섯 명의 자녀를 두었고 뒤셀도르프는 물가가 비싼 곳입니다. 이제 극장도 제 모든 시간을 앗아갑니다. 그럼에도 불구하고 저는 이번 여름에 피아노 소나타 2곡, 오케스트라가 포함된 대규모 남성 합창곡 하나, 그리고 교향곡 한 곡을 만들었습니다."
율리우스 리츠(Julius Rietz)가 페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller)에게 보낸 편지, 뒤셀도르프, 1845년 10월 24일.
페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller)
1811년 프랑크푸르트 암 마인, 독일 - 1885년 쾰른, 독일
오늘날 19세기의 예술가로서 다소 잊힌 존재이지만, 페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller)는 생전에 매우 존경받는 지휘자, 피아니스트이자 작곡가였다. 이미 젊은 시절부터 그는 독일, 프랑스, 이탈리아의 수많은 음악가 및 문학가들과 활발히 교류했다. 그가 1847년 뒤셀도르프로 왔을 때, 기대했던 대로 시립 음악 감독으로 확정되지 못하고 '음악 협회'(Musikverein)의 지휘자가 되었다. 그럼에도 불구하고 힐러는 사교적인 사람으로서 뒤셀도르프에서의 삶을 소중히 여겼고, '음악 협회' 또한 그들의 지휘자에게 만족했다.
불확실한 직업적 상황 때문에 힐러는 곧 다른 일자리를 찾았다. 1850년 그는 쾰른의 시립 카펠마이스터가 되었다. 그곳에서 그는 오랫동안 오케스트라 지휘자, 음악원 원장, 작곡가 및 작가로 활동했다. 또한 힐러는 수많은 연주 여행을 다녔다. 그의 음악적 업적을 통해 그는 독일에서 매우 잘 알려지고 영향력 있는 인물이 되었다.
"우리는 근거 있는 희망을 가지고 있습니다. 작곡가이자 지휘자로 유명한 드레스덴 출신의 음악 감독 힐러 씨를 지금까지의 급여인 650탈러(약간의 양보가 보장된 베네피트 콘서트 포함)로 영입하여, 그를 통해 대의와 우리 도시에 다시 한번 명성을 되찾아 줄 수 있을 것이라는 희망 말입니다."
시립 가창 협회와 일반 음악 협회 행정처가 뒤셀도르프 시의회에 보낸 서한, 1847년 7월 15일.
로베르트 슈만(Robert Schumann)
1810년 츠비카우, 독일 - 1856년 엔데니히(본), 독일
"당신이 이번 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)에 계셨더라면 얼마나 좋았을까요! 오케스트라와 합창단에서 울려 퍼지는 음악의 힘은 제가 지금까지 느껴본 적 없는 것이었습니다. 청중과 연주자들 모두에게 진정한 열광이 몰아쳤고, 교향곡 또한 제가 꿈꿔보지도 못한 방식으로 연주되어 저에게 기쁨을 주었습니다. 이에 대해 제 아내가 아마 몇 마디 더 적어 보낼 것입니다. [음악 축제] 셋째 날에 그녀는 저의 《협주곡》(Concert)[op. 54]을 연주했고, 청중들에게 큰 기쁨을 주었습니다."
로베르트 슈만(Robert Schumann)이 헤르만 헤르텔(Hermann Härtel)에게 보낸 편지, 뒤셀도르프, 1853년 5월 19일.
율리우스 타우슈(Julius Tausch)
1827년 데사우, 독일 - 1895년 본, 독일
데사우 태생의 피아니스트, 작곡가이자 지휘자인 율리우스 타우슈(Julius Tausch)는 1846년부터 뒤셀도르프의 시민 음악 문화에 지속적인 영향을 미쳤다. 그는 성장기에 유명한 라이프치히 음악원에서 교육을 받았으며 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)의 제자가 되었다. 멘델스존의 권유로 타우슈는 19세의 나이에 뒤셀도르프로 이주했다.
그는 '뒤셀도르프 남성 가창 협회'의 지휘자로서 첫 성공을 거두었다. 1848년 여름, 타우슈는 유일한 음악가로서 예술가 협회 '말카스텐'(Malkasten)의 창립 단원이 되었다. 그는 뒤셀도르프에서 시각 예술과 음악 예술 사이의 학제적 연결을 구현했다.
23세의 나이에 타우슈는 로베르트 슈만(Robert Schumann) 시립 음악 감독의 조수로 임명되었다. 슈만의 건강 상태가 급격히 악화되자, 매우 인기 있었던 타우슈는 상관을 점점 더 자주 대신하여 지휘를 맡았다. 1854년 7월 1일 그는 슈만의 후임으로 임명되어 향후 34년 동안 음악 감독직을 수행했다. 이 시기 동안 타우슈는 작곡가이자 연주자로서뿐만 아니라 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)의 지휘자로서도 두각을 나타냈다.
"그는 모든 신문 기사에서 언급되는 이른바 '예술가'들보다 더 많은 것을 성취했음에도 불구하고, 독일의 유명 인사가 되지는 못했다. 그러나 그를 아는 사람이라면 그를 높이 평가할 줄 안다. 그리고 낮은 라인 지방에 살거나 훌륭한 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)에 참여해 본 사람이라면, 시립 및 왕실 프로이센 음악 감독인 율리우스 타우슈가 뒤셀도르프에서 우리가 현재 보유한 가장 유능하고, 가장 교양 있으며, 가장 견실한 음악가 중 한 명임을 알고 있다."
『톤할레』(Die Tonhalle). 음악의 친구들을 위한 기관지 Nr. 28 1870, S. 437, 라이프치히, 1870년 7월 4일.
율리우스 부트스(Julius Buths)
1851년 비스바덴, 독일 - 1920년 뒤셀도르프, 독일
비스바덴 출신의 율리우스 부트스(Julius Buths)는 거의 18년 동안 뒤셀도르프의 '시립 음악 협회'(Städtischer Musikverein)를 이끌었다. 그의 음악적 이력은 어린 시절 아버지 카를(Carl)에게 받은 피아노 수업에서 시작되었다. 아버지는 비스바덴에서 실내악 음악가로 활동했다. 쾰른의 『라인 음악 학교』(Rheinische Musikschule)에서 공부를 시작한 후 —페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller)도 그곳의 강사 중 한 명이었다— 베를린에서 음악 교육을 마쳤다. 부트스는 짧은 시간 안에 '자코모 마이어베어 재단'(Giacomo-Meyerbeer-Stiftung)의 장학생으로서 이름을 알리는 데 성공했다.
브레슬라우의 오케스트라 지휘자와 엘버펠트의 여러 음악 협회 지휘자를 거쳐, 부트스는 1890년 율리우스 타우슈의 후임으로 뒤셀도르프 시립 음악 감독에 임명되었다. 5년 후 그는 '왕실 교수'(Königlicher Professor)로 임명되는 또 다른 영예를 안았다. 1902년 그는 오토 나이첼(Otto Neitzel)과 함께 오늘날의 『로베르트 슈만 음악 대학』(Robert-Schumann-Hochschule)의 전신 중 하나인 사립 음악원을 설립했다. 음악 감독으로 재직하는 동안 부트스는 《낮은 라인 음악 축제》(Niederrheinisches Musikfest)를 6번 이끌었으며 수많은 초연을 책임졌다.
"연습의 밤은 점점 더 예술적 즐거움의 원천으로 변해갔다. 이는 넘쳐나는 남성 합창 문헌 중에서 세심하게 선곡하여 연주회에 신성함을 부여한 거장에 의해 가능해졌다. 그 연주회는 미묘한 분위기의 선을 결코 넘지 않았기에 함께 체험하는 즐거움과 긴 여운을 남겼다."
『교사 가창 협회 연대기』, 1906/1907년 연간 보고서 서문, 뒤셀도르프 1907.
콘서트와 라인 음악제
슈만의 지휘 아래 세 번의 겨울 콘서트 시즌 동안 그의 자작곡 23곡이 초연되었다. 또한 슈만이 자신의 개인적인 취향에 맞춰 임의로 곡을 선정하고 동시대 작품에 많은 공간을 할애하는 전반적인 경향이 나타난다. 여기에는 그의 친구 펠릭스 멘델스존 바르톨로디(Felix Mendelssohn Bartholdy)의 작품 13곡도 포함된다. 많은 교향악 연주회가 가이슬러 홀(Geislersche Saal)에서 열렸다. 로베르트의 재임 기간 동안 이곳에서 2,000명이 감상할 수 있었다. 성공적이고 잘 알려진 라인 음악제(Lower Rhine Music Festival)는 1818년부터 매년 성령 강림 대축일에 개최되어 왔다. 1853년 슈만은 건강이 좋지 않아 라인 음악제에서 일부만 간신히 지휘할 수 있었다. 그의 《교향곡 d단조》(Symphony in D minor)는 찬사를 받았으나, 그의 〈라인 포도주의 노래〉(Rheinweinlied)와는 극명한 대조를 이루었다.
제8회 콘서트 프로그램
지휘: 로베르트 슈만
일반 음악 협회(General Music Society)
출연: 소피 슐로스 및 클라라 슈만
뒤셀도르프, 1851년 3월 13일
콘서트가 끝난 후 슈만은 주로 자신의 곡들을 연주했다는 이유 등으로 처음으로 공개적인 비판을 받는다. 그는 『뒤셀도르프 신문』(Düsseldorfer Zeitung)의 기사를 모욕적이라고 느낀다. 클라라는 일기에 음악 협회 상층부의 지원 부족을 기록했다. "모두가 로베르트에게 손을 뻗어야 할 때, 뒤셀도르프에서 이런 일이 일어나도록 내버려 두다니 수치스러운 일이다."
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《라인 포도주의 노래에 의한 축전 서곡》(Festival overture on the Rheinweinlied, op. 123, 1853), 오케스트라와 합창을 위한 곡
이 축전 서곡은 요한 앙드레와 마티아스 클라우디우스의 유명한 〈라인 포도주의 노래〉(Rheinweinlied)를 바탕으로 한다. 텍스트는 슈만 부부와 친분이 있었던 쾨니히스빈터의 볼프강 뮐러에 의해 확장되었다. 이 행사용 작품은 1853년 제31회 라인 음악제(Lower Rhine Music Festival)에서 초연되었다. 로베르트는 자필 악보를 보고 지휘했다.
라인 음악제 프로그램 포스터
뒤셀도르프, 1853년
성령 강림 일요일에 연주된 로베르트 슈만의 《교향곡 d단조》(Symphony in D minor)는 관객들로부터 이례적으로 열광적인 박수를 받았다. 화요일에 클라라는 로베르트가 직접 지휘한 《피아노 협주곡 a단조》(Piano Concerto in A minor)로 빛을 발했다. 큰 노력과 때때로 실망스러운 관객의 반응(〈라인 포도주의 노래〉(Rheinweinlied))에도 불구하고, 축제 끝에 로베르트가 내린 결론은 "엄청난 열정"이었다.
제1회 콘서트 프로그램
지휘: 로베르트 슈만
일반 음악 협회
독주: 클라라 슈만
뒤셀도르프, 1850년 10월 24일
작품 구성은 로베르트의 음악적 이해를 잘 보여준다. 바흐와 베토벤에 대한 그의 경외심은 동시대 작품들에게 더 많은 노출을 제공하려는 그의 목표만큼이나 잘 표현되어 있다. 클라라는 멘델스존의 "매혹적인 g단조 협주곡"을 연주한다. 피아니스트는 열광적인 환영을 받는다. "홀은 콘서트 중 그 어느 때보다 가득 찼다"고 그녀는 일기에 기록했다.
가족 생활
"우리는 부모님을 경외했다"
슈만 가족이 1850년 뒤셀도르프에 왔을 때, 함께 여행한 다섯 아이의 나이는 1세에서 9세 사이였다. 뒤셀도르프에서 부부에게 유제니와 펠릭스가 태어났다. 그들은 세 명의 장녀를 위해 유모를 고용했다. 훈육 방식은 엄격했고 규칙적인 일과로 형성되었다. 아이들은 부모님과 떨어져 "좋은 아침"이라고 인사한 후 아침 식사를 하고, 점심 시간에 식탁에서 아버지를 본 다음 저녁에야 다시 만났다. "가끔 아버지는 피아노로 작은 곡을 들려주시곤 했다"고 마리 슈만은 회상한다. 저녁 식사로 큰 아이들은 "수프와 샌드위치"를 받았고, 부모님은 작은 육류나 계란 요리를 먹었다. 그 후 부모님은 도미노 게임을 했고 아이들은 그 곁에 있을 수 있었다. 가족들은 자주 소리 내어 책을 읽었고 장녀는 아버지의 산책에 동행했다. 음악 교육은 큰 역할을 했으며, 아이들은 클라라에게 피아노 레슨을 받고 로베르트의 곡들을 연습했다.
역사적 막대기 말(Historisches Steckenpferd), 19세기
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《젊은이를 위한 앨범》(Album für die Jugend, op. 68, 1848), 43개의 피아노 소품과 『음악적 가서 및 인생 지침』
로베르트 슈만은 피아노 연주의 즐거움을 증진하기 위해 1848년에 성공적인 《젊은이를 위한 앨범》(Album für die Jugend)을 작곡했다. 원래 이 중 몇 곡은 마리의 일곱 번째 생일 선물이었다. 『음악적 가서 및 인생 지침』(Musical House and Life Rules)은 《젊은이를 위한 앨범》 제2판의 부록으로 등장한다. 이것들은 로베르트의 엄격한 인생관과 예술관을 증언한다.
음악적 가서 및 인생 지침(Musikalische Haus- und Lebensregeln)
(로베르트 슈만의 『젊은이를 위한 앨범』에 수록된 부록 텍스트)
박자에 맞춰 연주하라! 어떤 거장들의 연주는 술 취한 사람의 걸음걸이와 같다. 그런 사람들을 본보기로 삼지 마라.
절대로 건성으로 치지 마라! 항상 활기차게 연주하고 곡을 절반만 연주하지 마라.
연주할 때는 누가 듣고 있는지 신경 쓰지 마라.
하루의 음악 공부를 마치고 피곤함을 느낀다면 더 이상의 작업을 강요하지 마라. 즐거움과 신선함 없이 일하느니 차라리 쉬는 게 낫다.
작곡을 시작할 때는 모든 것을 머릿속으로 하라. 곡을 완전히 끝냈을 때만 악기로 시도해 보라. 만약 당신의 음악이 내면에서 나오고 당신이 그것을 느꼈다면, 그것은 다른 사람들에게도 그렇게 작용할 것이다.
교회 옆을 지나가다 안에서 오르간 소리가 들리면 들어가서 들어라. 오르간 벤치에 앉아보고 싶은 마음이 든다면, 당신의 작은 손가락으로 시도해보고 음악의 전능함에 감탄하라.
다른 예술과 과학뿐만 아니라 인생도 부지런히 살펴보라.
모두가 제1바이올린을 연주하려 한다면 오케스트라를 구성할 수 없을 것이다. 그러므로 각자의 위치에 있는 모든 음악가를 존중하라.
음악 공부를 마친 후에는 시를 읽으며 부지런히 휴식을 취하라. 자주 야외로 나가라!
항상 거장이 듣고 있는 것처럼 연주하라.
빌헬름 제베린(Wilhelm Severin) - 《여섯 명의 슈만 자녀들의 초상》(Portrait of six Schumann children, 1854), 암브로타이프
1854년 가을의 이 사진은 슈만의 자녀들 중 여섯 명을 보여준다. 그들의 아들 에밀은 1847년 유아기에 사망했다. 줄리 또한 이 시기에 이미 베를린의 할머니 마리안네 바르길과 함께 살고 있었기 때문에 사진에서 빠져 있다. 로베르트는 1854년 크리스마스부터 에데니히에서 이 사진이 담긴 벨벳 안감의 가죽 케이스를 보관했다. 그는 이 사진을 통해서만 막내아들 펠릭스를 알게 된다.
마리(Marie)
1841년 라이프치히 - 1929년 인터라켄
첫째 아이는 "아버지의 형상"이자 사랑받는 아이로, 아주 어릴 때부터 그녀의 "유쾌하고 활기찬 성격"으로 아버지를 기쁘게 했다. 마리(Marie)는 일곱 번째 생일에 아버지로부터 작곡 소책자를 선물 받았으며, 이는 나중에 그의 『유년기를 위한 앨범』(Album für die Jugend)의 기초가 된다. 1853년에 그는 그녀에게 그의 《청소년을 위한 피아노 소나타》(Klaviersonaten für die Jugend) 중 세 번째 곡을 헌정했다.
엘리제(Elise)
1843년 라이프치히 - 1928년 하를렘
로베르트 슈만(Robert Schumann)은 엘리제(Elise)가 "고집이 세고" "매우 버릇없다"고 주장한다. 이미 다섯 살 때 "음악에 대한 특별한 재능"을 갖춘 그녀는 여덟 살 때 언니 마리(Marie)와 함께 어머니로부터 피아노 레슨을 받는다. 로베르트(Robert)가 쓴 그의 《청소년을 위한 피아노 소나타》(Klaviersonaten für die Jugend) 중 두 번째 곡의 헌정사는 "엘리제를 기념하며"(Elisen zum Andenken)이다.
줄리 슈만(Julie Schumann)
1845년 드레스덴 - 1872년 파리
1853년 뒤셀도르프에서 작곡된 《청소년을 위한 세 개의 피아노 소나타》(Drei Klaviersonaten für die Jugend) 중 첫 번째 곡을 로베르트(Robert)는 그의 딸 줄리(Julie)에게 헌정한다. 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 1868년 클라라(Clara)에게 보낸 편지에서 줄리(Julie)를 생각하면 "어느 정도 황홀경"을 느끼지 않을 수 없다고 고백했다. 클라라(Clara)는 자신의 일기에 딸이 브람스(Brahms)에게 "전혀 성향을 보이지 않았으며" 그가 그녀를 "정말 사랑했는지" 의심스럽다고 기록했다. 줄리 슈만(Julie Schumann)은 1869년 비토리오 아마데오 라디카티 디 마르모리토(Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito)와 결혼하여 토리노 근처의 파세라노 성(Schloss Passerano)으로 이사한다. 결혼 3년 만에 줄리(Julie)는 셋째 아이를 낳다가 사망한다. 그녀의 자녀 중 아들 로베르토(Roberto, 1871-1944)만이 유일하게 성인이 된다.
줄리 마르모리토 백작부인(Julie Gräfin Marmorito), 구 성 슈만(geb. Schumann), 앙리 르 리외르(Henri Le Lieure), 카르트 드 비지트 초상화(Carte-de-Visite-Portrait), 1869년경
루드비히 슈만(Ludwig Schumann)
1848년 드레스덴 - 1899년 콜디츠
루드비히(Ludwig)는 유아기를 넘겨 생존한 슈만의 첫째 아들이다. 그보다 먼저 태어난 에밀(Emil)은 1847년 생후 16개월 만에 사망한다. 1863년부터 루드비히(Ludwig)는 처음에는 김나지움(Gymnasium)에 다녔고, 그 다음에는 카를스루에의 고등 시민 학교(Höhere Bürgerschule)에 다녔다. 그곳에서 그는 서적상 교육을 시작했고, 나중에는 음악 상점상 교육을 받았다. 그러나 그는 모든 교육을 중단한다. 루드비히 슈만(Ludwig Schumann)은 젊은 시절 조현병 증상을 보였고, 그 결과 1869년에 요양원에서 치료를 받는다. 1871년 12월부터 그는 콜디츠 성(Schloss Colditz)에 있는 정신병동에서 생활하며 여러 곡의 피아노 소품을 작곡한다. 1875년 6월과 1876년 5월, 그의 상태가 호전된 것처럼 보였을 때 단 두 번만 그곳에서 어머니 클라라(Clara)의 방문을 받는다.
루드비히 슈만(Ludwig Schumann), 작자 미상, 사진, 1868년경
페르디난트 슈만(Ferdinand Schumann)
1849년 드레스덴 - 1891년 게라
은행원 교육을 마친 후 페르디난트(Ferdinand)는 베를린의 《H. C. 플라우트 은행》(Bankhaus H. C. Plaut)에서 근무한다. 가정을 꾸리는 데 필요한 자금이 부족했기 때문에, 1873년 어머니의 동의 없이 안토니 도이치(Antonie Deutsch)와 조기 결혼을 한다. 부부의 둘째 아들인 그는 유일하게 가문의 이름을 이어간다. 그의 결혼 생활에서 일곱 명의 자녀가 태어났으며, 이들은 풍성한 후손을 남겼다. 페르디난트 슈만(Ferdinand Schumann)은 군사 훈련 후 심한 관절 류머티즘을 앓게 된다. 그는 모르핀으로 치료를 받다가 결과적으로 약물 중독에 빠진다. 페르디난트(Ferdinand)는 생애 마지막 몇 년을 아내와 영구적으로 떨어져 좋지 않은 건강 상태로 보낸다. 그 이후로 그의 어머니가 대가족의 생계를 책임지고 손주들의 양육과 교육을 돌보았으며, 그중 두 명은 자신의 프랑크푸르트 집으로 받아들였다.
페르디난트 슈만(Ferdinand Schumann), 테오도르 프륌(Theodor Prümm), 카르트 드 비지트 초상화(Carte-de-Visite-Portrait), 1871년
외제니 슈만(Eugenie Schumann)
1851년 뒤셀도르프 - 1938년 베른
외제니(Eugenie)는 슈만 가족 중 뒤셀도르프에서 태어난 첫째 아이다. 남편의 병세가 악화됨에 따라 클라라(Clara)는 모든 자녀를 친척, 지인 또는 기숙 학교에 맡긴다. 그래서 외제니(Eugenie)도 때때로 형제들과 떨어져 자란다. 슈만의 딸들 중 유일하게 그녀는 음악 고등 교육을 받는다. 외제니 슈만(Eugenie Schumann)은 1878년부터 어머니와 언니 마리(Marie)와 함께 프랑크푸르트 암 마인에서 생활한다. 그곳에서 그녀는 《호흐 음악원》(Hoch'sche Konservatorium)의 보조 교사로 활동한다. 나중에 그녀는 자신의 반려자인 가수 마리 필룽어(Marie Fillunger, 일명 필루)와 함께 영국에서 공동생활을 한다. 외제니(Eugenie)는 생애 마지막 몇 년을 필루(Fillu) 및 언니 마리(Marie)와 함께 인터라켄에서 보낸다.
루키 폰더 뮐(Loucky Vonder Mühll)과 함께 있는 클라라, 마리, 외제니 슈만(Clara, Marie und Eugenie Schumann mit Loucky Vonder Mühll), 작자 미상, 사진, 1895년
펠릭스 슈만(Felix Schumann)
1854년 뒤셀도르프 - 1879년 프랑크푸르트 암 마인
클라라 슈만(Clara Schumann)은 남편이 엔데니히 요양소(Endenicher Heilanstalt)에 입원했을 때 펠릭스(Felix)를 임신한 지 6개월째였다. 로베르트(Robert)는 자신을 아주 많이 닮았다고 전해지는 막내아들을 더 이상 알 기회가 없었다. 펠릭스(Felix)는 부모의 절친한 친구인 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)를 기리기 위해 그의 이름을 따왔다. 요하네스 브람스(Johannes Brahms)가 그의 대부가 된다. 펠릭스 슈만(Felix Schumann)은 슈만 자녀 중 가장 재능 있는 아이로 여겨지며 다방면에 관심이 있었다. 그는 바이올린과 피아노를 연주하고 시를 썼으며, 하이델베르크에서 법학 공부를 시작했으나 1872년 결핵으로 인해 중단해야 했다. 이탈리아와 스위스에서 수차례 요양한 후, 펠릭스(Felix)는 1878년 팔켄슈타인/타우누스(Falkenstein/Taunus)의 폐 요양소에서 불치병 판정을 받고 퇴원한다. 그는 25세도 채 되지 않아 프랑크푸르트에 있는 어머니의 집에서 사망한다.
펠릭스 슈만(Felix Schumann), 엘리엇 앤 프라이(Elliott & Fry), 사진(Fotografie), 1872년
격동의 시대의 생생한 투영(Lebendiges Spiegelbild einer bewegten Zeit)
빌커 거리(Bilker Straße)의 작업실은 "친절하고 조용히 자리 잡고" 있어, 로베르트 슈만(Robert Schumann)에게 반가운 안식처를 제공한다. 그의 일상은 뒤셀도르프 시절의 측근들이 "매우 단조롭고 매우 규칙적"이라고 묘사했듯이, 평온함과 일상에 대한 분명한 필요성을 증언한다. 또한 로베르트(Robert)의 추진력과 회복 탄력성은 다양한 의무로 인해 최고조에 달한다. 도시의 화젯거리가 된 슈만(Schumann)과 《음악협회》(Musikverein) 사이의 갈등은 그에게 점점 더 큰 부담이 되었다. 자신의 위상에 어울리지 않는 이 어려운 상황에서 남편을 결정적으로 지지한 사람은 클라라 슈만(Clara Schumann)이었다. 부부는 계약 위반 혐의 이후 함께 뒤셀도르프를 떠나는 것을 고려한다. 직업적 위기와 쇠퇴하는 건강에도 불구하고 슈만(Schumann)은 야심 찬 예술적 계획을 품고 있다. 이러한 계획이 실현되면서 다시 한번 뛰어난 시적-음악적 이중 재능이 드러난다.
요제프 크리후버(Josef Kriehuber) - 《로베르트 슈만의 초상》(Portrait of Robert Schumann, 1839), 로베르트 슈만의 복제 서명이 있는 석판화 (비엔나, 1839)
1800년 비엔나, 오스트리아 - 1876년 비엔나, 오스트리아
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《로베르트 슈만의 템포 지시》(Tempi designations from Robert Schumann)
투사된 지시 사항들의 영어 번역:
느리게, 우울한 표정으로(Slow, with a melancholy expression)
섬세하게(Delicately)
상당히 활기차게(Quite lively)
마치 멀리서 들려오는 것처럼(As if from a distance)
시의 의미를 따라서(Following the meaning of the poem)
힘과 열정을 가지고(With strength and fire)
매우 빠르고 대담하게(Extremely fast and with boldness)
가볍고 약간 우아하게(Light, a little gracefully)
벽에 슈만의 필체를 따라 애니메이션으로 템포 지시가 차례대로 나온다.
시적인 음악과 울려 퍼지는 시(Poetic music and melodious poetry)
문학에 대한 지극히 큰 관심과 상당한 집필 재능은 예술가로서 슈만의 자아상 또한 특징짓는다. 그가 시의 기준에 따라 음악을 작곡하기도 한다는 점은 주목할 만하다. 그는 작품에 시적인 제목을 붙이고, 그 앞에 문학적 인용구를 모토로 내세우며, 황홀하고 낭만적인 템포 표시를 만든다. 그는 또한 자기 세대에서 가장 중요한 음악 저술가 중 한 명이다.
뒤셀도르프 시절 동안, 문학을 통해 "그의 천재성은 다시금 음악으로 넘쳐흐른다": 그는 시인들과 활발하게 아이디어를 교환하고, 서정시를 음악으로 만들며, "가장 아름다운 비극 몇 편에 서곡을 쓸" 계획을 세운다. 그는 한때 "신선하게 꽃피는 시기"에 썼던 자신의 음악 비평 에세이들을 『전집』(Collected Writings)으로 준비한다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《하인리히 하이네의 시》(Poems by Heinrich Heine, 1840), 작가 자필의 속표지 초안 (라이프치히, 1840년 5월 24일 ~ 6월 1일)
로베르트는 하이네의 『노래의 책』(Buch der Lieder)에서 발췌한 20개의 악보로 구성된 연가곡을 그의 친구 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy)에게 헌정했다. 이것은 하이네에 기초한 《제2 가곡집 op. 29》(Second Song Cycle op. 29)로 계획되었으나, 이 편집본으로는 출판되지 않았다. 1844년이 되어서야 축약된 버전으로, 그리고 이 헌정사 없이 《시인의 사랑 op. 48》(Dichterliebe op. 48)이라는 제목 아래에 나타났다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《벨사살, op. 57》(Belsatzar, op. 57, 1840), 작업 원고, 스케치 형태의 초안 (라이프치히, 1840년 2월 7일)
《벨사살》(Belsatzar)은 하이네의 『노래의 책』(Buch der Lieder)에 수록되어 있다. 그 안에서 시인은 구약 성경의 성경적 소재를 끌어온다. 그것은 권력에 굶주리고 이단적인 바빌론의 왕과 그의 종들에 의한 살해에 대해 이야기한다. 로베르트는 종이 위에 발라드의 도입부 마디들을 적었을 뿐만 아니라 뒷면에는 하이네의 시 〈연꽃〉(Die Lotosblume)의 편곡을 기록했다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《케벨라어 순례》(Die Wallfahrt nach Kevelaer, 1840), 작업 원고, 단편적인 스케치 (라이프치히, 1840)
'가곡 작곡의 해'인 1840년에 로베르트는 《케벨라어 순례》(Die Wallfahrt nach Kevelaer)를 포함하여 하이네의 많은 시를 음악으로 만들었다. 종이 위에 그는 멜로디 스케치, 시의 처음 세 연, 그리고 템포 표시인 "안단테"(andante)를 기록했다. 뒷면에는 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)에 기초한 가곡 악보의 친필 원고가 있는데, 이는 유명한 연가곡 《미르테의 꽃 op. 25》(Myrthen op. 25)의 일부다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《장갑, op. 87》(Der Handschuh, op. 87, 1849), 작업 원고 (드레스덴, 1849)
슈만은 이미 학생 시절에 프리드리히 실러(Friedrich Schiller)의 텍스트를 집중적으로 공부했다. 여기에 전시된 발라드 《장갑》(Der Handschuh)의 초기 버전은 존경받는 시인의 작품에 대한 첫 번째 작곡이다. 1851년, 『신음악잡지』(Neue Zeitschrift für Musik)는 "작곡가가 시도한 어조는 분명히 그 시에 유일하게 적절한 것이다"라고 찬사를 보냈다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《엘리자베스 쿨만 노래들에 기초한 7개의 가곡, op. 104》(Seven Songs based on Elisabeth Kulmann, op. 104, 1851), 악보 인쇄를 위한 해설지 (뒤셀도르프, 1851년 5월 28/29일 ~ 6월 1일)
뒤셀도르프에서 로베르트는 엘리자베스 쿨만(Elisabeth Kulmann)의 작품들을 알게 되었다. 그는 이 "놀라운 재능을 가진 존재"가 쓴 시 중 총 11편에 곡을 붙였다. 《연가곡 op. 104》(Liederzyklus op. 104)를 위해 그는 텍스트를 축약, 편집 및 해설하고 이를 시인의 일종의 삶의 초상화로 조립했다. 네 개의 시에 대한 도입부 텍스트를 볼 수 있다.
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《엘리자베스 쿨만 노래들에 기초한 7개의 가곡, op. 104》(Seven Songs based on Elisabeth Kulmann, op. 104, 1851), 악보 인쇄를 위한 자필 속표지 (뒤셀도르프, 1851년 5월 28/29일 ~ 6월 1일)
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《엘리자베스 쿨만 노래들에 기초한 7개의 가곡, op. 104》(Seven Songs based on Elisabeth Kulmann, op. 104, 1851), 로베르트 슈만의 기입이 있는 악보 인쇄용 사본 (뒤셀도르프, 1851년 5월 28/29일 ~ 6월 1일)
로베르트 슈만(Robert Schumann) - 《줄리어스 시저 서곡, op. 128》(Overture to Julius Caesar, op. 128, 1851), 작업 원고
로베르트는 이미 십 대 시절에 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡들을 읽었다. 여기에 전시된 작업 스케치에서 그는 마지막 장면의 "이분이야말로 진정한 인간이었노라!"(This was a man!)를 모토로 적었을 뿐만 아니라 내용에 대한 다른 세부 사항들도 기록했다. 그는 1852년 '뒤셀도르프 가창 축제'(Düsseldorf Singers' Festival)에서 이 서곡의 초연을 지휘했다. 로베르트는 심지어 1854년 엔데니히에서 이 작품이 인쇄되도록 주선했다.
