넷플릭스 드라마 'Anne with an E'를 보고

상처받은 영혼이 세상을 다시 믿기까지

빨간머리 앤 시즌 1,2,3 캐나다 2019.09.22 개봉

처음 이 드라마를 보며 마음에 가장 오래 남았던 건
‘쵸록지붕으로 가는 길’이었다.
마차가 흔들리며 숲을 통과하던 그 장면은
단순한 이동이 아니라
한 아이가 세상으로부터 처음 허락받는 순간처럼 보였다.

앤 셜리는 상처로 시작한 아이였다.
고아로 태어나 여러 집을 전전했고,
사랑보다 노동에 가까운 돌봄을 받으며 자랐다.
그래서 앤은 현실보다 먼저 상상을 배웠다.
세상을 그대로 받아들이기엔 너무 아팠기 때문이다.

그녀가 자신을 ‘코딜리어 공주’라 불렀던 이유도 거기에 있다.
그 이름은 허영이 아니라 방어였다.
‘나는 초라한 아이가 아니라, 존귀한 존재일 수 있다’는
스스로에게 건네는 선언이었다.

시즌 1의 앤은 그렇게 상상으로 살아남는다.
말이 많고, 감정에 솔직하고, 실수도 잦다.
하지만 그 실수들은 모두 성장의 흔적이다.
앤은 자신을 숨기지 않는다.
웃을 때는 끝까지 웃고,
울 때는 끝까지 울 줄 안다.
그 솔직함이 결국 매슈와 매릴라의 마음을 연다.

매슈는 말이 없지만 속이 깊은 사람이다.
말보다 시선이 먼저 움직이고,
판단보다 수용이 앞서는 어른이다.
매릴라는 엄격하지만 진중하다.
신앙과 책임의 언어로 삶을 버텨온 사람이다.
이 두 사람은 앤에게 ‘조건 없는 보호’가 무엇인지 처음 가르쳐준다.
피로 맺어진 가족이 아니라
마음으로 선택한 가족의 형태다.

시즌 2에 들어서며 드라마는 한 발 더 나아간다.
이야기는 성장담을 넘어
세상의 구조와 편견을 바라보기 시작한다.
앤은 콜을 만나고,
다름을 설명하지 않아도 되는 관계를 배운다.
조세핀의 집에서 만난 예술가들은 말한다.
‘예술에는 정도가 없고,
길이 없으면 숲을 헤치고 나가야 한다’고.

그 말은 콜에게는 삶의 허락이었고,
앤에게는 언어에 대한 확신이었다.
그녀가 단어를 사랑하고,
모든 것에 이름을 붙이려 했던 이유는
세상을 이해하고 싶어서였다.
이해는 앤이 선택한 윤리였다.

앤이 늘 품에 안고 다니던 『제인 에어』도 같은 맥락이다.
제인은 고아였고,
사랑을 원했지만 자신을 버리지 않았다.
앤은 그 책을 통해 배웠다.
‘사랑은 나를 지우지 않고도 가능하다’는 것을.
그래서 그 책은 소품이 아니라
앤의 내면을 설명하는 것이었다.

시즌 3에서 앤은 마침내
가장 근원적인 질문에 도달한다.
‘나는 사랑받았던 아이였을까?’

그 질문은 한밤의 기도가 된다.
앤은 하나님께 묻는다.
‘사랑받았다는 증거가 필요하다’고.
그 기도를 복도 밖에서 매릴라가 듣고 있다.
이 장면에서 드라마는 말하지 않는다.
대신 침묵으로 보여준다.
사랑은 이미 그곳에 있었다는 것을.

이 기도 이후 앤은 안다.
자신이 찾던 증거는
혈연이 아니라 함께 살아온 시간이었다는 것을.

드라마는 원작의 전부를 다루지 않는다.
앤이 결혼하고, 어머니가 되는 이야기까지 가지 않는다.
이야기는 의도적으로
‘소녀에서 여성으로 넘어가기 직전’에서 멈춘다.
퀸즈 대학으로 떠나는 기차,
길버트와의 작별과 포옹,
그리고 다시 시작될 삶을 남겨둔 채.

‘상상력은 현실을 피하는 것이 아니라,
현실을 다시 믿게 하는 힘이다.’

앤은 그렇게 말하는 인물이다.
그리고 그 말은
지금 이 시대를 살아가는 우리에게도 유효하다.

상처가 있어도 괜찮다고,
실수해도 다시 걸을 수 있다고,
사랑받을 자격은 증명해야 하는 게 아니라
이미 주어져 있다고.

그래서 이 드라마는
내게 가장 아름다웠고, 깊었고, 오래 남는다.

매릴라,신앙과 책임의 언어로 삶을 버텨온 사람

매슈_말보다 시선이 먼저 움직이고,판단보다 수용이 앞서는 어른