카라바조의 테네브리즘에 대해

카라바조의 테네브리즘에 대해

카라바조 그림을 구분 짓게 하는 특징 하나는 [테네브리즘]이다.

테네브리즘(Tenebrism)은 그림 속 사물과 공간에 인위적으로 가해지는 ‘빛과 어둠의 극명한 대비’를 통해 드라마틱하리만큼 극적인 효과를 만들어 내는 회화기법이다.

테네브리즘은 카라바조를 축으로 해서 17세기 서양화에서 나타난 회화 기법 중에 하나로서, 그 어원은 이탈리아어의 '어둠'을 의미하는 '테네브로소(Tenebroso)'라는 단어에서 찾아볼 수 있다.

테네브리즘을 한 줄로 간단하게 표현한다면 ‘극단적인 명암의 대비를 통해 극적인 분위기를 표현하는 회화 기법’이라고 할 수 있다.

이는 그림 속으로 조사되는 빛을 특정 대상(사물(들) 또는 인물(들)에게 집중시키고, 그 외의 부분들은 검은 어둠으로 처리함으로써 ‘국부적으로 쏟아지는 조명과, 검은 휘장이 둘러싼 소극장 연극무대’에서 이루어지는 잘 짜인 한 편의 공연을 보는 듯한 느낌을 받도록 고안된 회화적 기법이다.

결국 테네브리즘은 ‘인위적인 빛의 조사를 통해 드라마틱한 분위기를 자아내도록 하는 회화적 연출 기법’이라고 할 수 있는 것이다.

문화적 심리적 의미에서의 테네브리즘은 빛과 어둠의 공존을 통해 인간의 내면을 차지하고 있는 어두운 면과 밝은 면을, 빛의 대비를 통해 상징적으로 표현하고 있다.

특히 카라바조의 테네브리즘은 밝은 부분은 더욱 밝게, 어두운 부분은 더욱 어둡게 대비시킴으로써 인간의 이중성과 영적인 통찰을 화폭으로 옮겨내었다.

따라서 카라바조의 그림은 육체의 눈뿐만이 아니라 마음의 눈이 함께 감상할 때 스토리와 질감, 터치와 향기를 느낄 수 있게 된다.

테네브리즘의 대표적인 창시자로 꼽히는 카라바조의 작품을 제대로 감상하기 위해서는 문화적 심리적 배경에 대한 이해가 필수적인 것이다.

카라바조가 남긴 테네브리즘이 17세기에만이 아니라 지금에까지도 작간접적인 영향을 이어가고 있다는 것은, 카라바조는 그가 남긴 작품들 속에서 여전히 존재하고 있는 것처럼 그 이름 자체만으로도 영속하게 될 것임을 의미한다.

테네브리즘은 카라바조의 영향을 받은 이탈리아와 네덜란드, 스페인 화가들에 의해 계승되어 발전을 이루었다.

그들 중에는 17세기 네덜란드에서 활동한 대표적인 [바로크]의 화가 [램브란트](Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606. 7. 15 - 1669. 10. 4)와, 17세기 프랑스에서 활동한 [바로크] 화가인 [조르주 드 라 투르](Georges de La Tour, 1593. 3. 13 - 1652. 1. 30)가 있다.

램브란트와 조르주 드 라 투르의 그림에서는, 카라바조의 테네브리즘에 대한 그들만의 해석과, 그것을 그들 나름의 방식으로 진화시킨 ‘비슷한 면은 있지만 새로운 표현 기법’을 찾아볼 수 있다.

특히 [조르주 드 라 투르]의 그림에서는 카라바조적인 착실한 사실성(寫實性)을 기반으로 카라바조의 테네브리즘(조명법, 照明法)을 진화시켜, 화폭 안에서의 빛이 ‘그림 속 주인공뿐만이 아니라 그림을 감상하는 이의 내면을 비추고 있는 듯한 조용함이 충만한, 그래서 사실적이지만 더욱 극적인 분위기‘를 만들어 내고 있어, 근래에 들어서는 ‘17세기 프랑스 최고의 화가 중의 한 사람’이라는 평가를 받고 있다.

조르주 드 라 투르의 <목수 요셉>(<Joseph the Carpenter>, Georges de La Tour, 1593 – 1652), )은 그중에서도 대표적인 작품으로 꼽히고 있다.

조르주 드 라 투르의 <목수 요셉>

Georges de La Tour <Joseph the Carpenter>