[문화기획] 삶과 예술의 공백을 메우다
[아트라이프 공백] 프로젝트 연대기 ①
누군가에게 '2025년 당신이 새롭게 시도한 일 중 가장 기억에 남는 것은 무엇인가요?'라고 묻는다면, 나는 망설임 없이 ‘아트라이프 공백’ 프로젝트에 참여한 것을 꼽을 것이다. 이 프로젝트는 부산 로컬 문화판에서 꾸준하게 새로운 시도를 이어가는 일 잘하는 기획자들이 함께 모여 자유롭고 재미있게 도모했던 꿍꿍이 었다.
우리는 2025년 한 해 동안 총 3번의 아트라이프 공백을 만들었다.
첫 번째 공백은 1월, 영도의 아트스페이스 원지에서,
두 번째 공백은 4월 F1963에서 아트마켓 망미장과의 콜라보 행사로,
세 번째 공백은 8월 한국공예디자인문화진흥원의 공예유통 프로모션 사업의 일환으로 공예를 주제로 카페 듀스포레에서 열렸다.
이 글에서는 지난 2025년 부산에서 열렸던 [아트라이프 공백]이라는 작지만 의미 있었던 시도들을 차근차근 기록하고자 한다.
여섯 명의 기획자, 그리고 공통의 문제의식
이 프로젝트는 부산을 중심으로 활동하는 여섯 명의 기획자가 의기투합해서 시작하였다.
누군가는 지역에서 로컬 콘텐츠 기업을 이끌고 있었고,
누군가는 사진과 책방, 출판으로 도시를 기록하고 있었으며,
전시 기획과 비엔날레 현장에서 일하는 사람,
로컬 잡지를 만들며 문화기획, 홍보를 업으로 삼는 사람,
콘텐츠 IP를 해외에 유통하는 업무를 맡은 사람,
문화재단에서 정책연구를 해오던 내가 함께 만났다.
각자가 다양한 영역에서 활동하다 보니 더욱 넓은 시선으로 이 프로젝트에 대한 문제의식에 공감할 수 있었다.
전시는 많은데, 작품을 사는 건 왜 쉽게 이어지지 않을까
작가들은 왜 늘 혼자 각개전투해야 하나
이 도시에서 예술경험은 더 넓고 다양해져야 하지 않을까
이 질문들이 모이면서 우리는 '공백'이라는 키워드를 이끌어냈다.
‘공백’이란 단어는 빈 공간을 의미하는 ‘공백(空白)’이기도 하고, 숫자 0에서 100을 의미하는 ‘공백(0100)’으로도 해석이 가능하다. 우리는 이 두 가지 의미를 모두 붙잡고 싶었다. 이미 많은 전시와 아트마켓이 존재하고 있지만, 그 사이에 분명히 비어있는 공백을 찾아 메우는 것이 의미 있는 시도라고 생각했기 때문이다.
부담의 공백을 메우다 - "취향에 맞는 반려작품을 입양하세요"
첫 번째로 우리가 메우고 싶었던 공백은 <부담>이었다.
누구나 콜렉터가 될 수 있음에도 전시나 아트마켓에서 취향에 꼭 맞는 작품을 찾았지만 쉽게 구매로 이어가기가 쉽지 않다.
사실 예술작품을 구매하는 행위는 취향에 기초해서, 나중에 두고두고 보면서 일상에 다양한 감정을 불러일으키는 소위 예술적인 순간을 줄 수 있다. 그러나 언젠가부터 미술품 구매라는 행위에 투자적이 의미가 강조되면서, 취향보다는 작품의 투자가치에 대한 셈법이 더 우선하게 되었다.
그래서 우리는 방향을 조금 틀어보기로 했다.
나의 취향을 반영하면서도 비싸지 않은 작품
오래오래 일상의 순간에 함께 할 수 있는 작품
투자의 대상이 아니라 반려의 대상
우리는 소위 반려식물과 반려견을 입양하는 것처럼, 반려작품을 입양하는 형태로 예술과 사람을 이어주고 싶었다. 그래서 첫 번째 공백 프로젝트에서는 작품의 가격을 0원에서 최대 100만 원으로 설정하였다. 다행히 공백 프로젝트에 참여하시는 작가님들도 우리의 의도에 동참하셔서 흔쾌히 작품가격을 100만 원 이하로 낮춰주셨다.
아트라이프공백 첫 번째 행사 사진 ©아트라이프 공백 (@artlife0100)장소, 시간, 관계의 공백을 메우다 - 영도 창고에서 활동 비수기에 작가들을 이어내다
첫 번째 공백이 열린 장소는 영도 스페이스 원지 옆, 작은 창고였다.
영도 물양장 옆에는 오래된 창고들이 있는데, 모모스 커피, 무명일기 등 창고를 활용한 특색 있는 공간들이 자리를 잡기 시작했다. 스페이스 원지도 창고군을 개조해서 만든 카페이자 레스토랑이었다. 이 공간 주차장 옆 작은 창고를 빌려서 아트라이프 공백 첫 번째 행사를 시작했다. 투박한 창고의 모습을 가지고 있지만, 작품과 사람, 음식들이 함께 어우러지는 행사에 안성맞춤이었다.
사실 1월은 다들 한 해 농사를 위하여 지원금 신청서를 쓰고 공모 준비를 하다 보니 행사 소식이 거의 들리지 않는 시기이다. 그래서 우리의 첫 번째 프로젝트는 발표 비수기인 1월로 잡았고, 작품을 출품했던 작가님들도 행사에 함께 참여하실 것을 부탁드렸다. 첫 번째 프로젝트는 파일럿으로 진행되어 행사기간을 하루로 잡고, 네트워크와 작품 판매를 동시에 진행하였다.
사실 개인작업을 하는 예술장르의 작가분들은 네트워크가 넓지 않다. 같은 지역에서 활동을 해도, 대학 연고가 없으면 새로운 작가들을 만날 기회가 없다. 이번 프로젝트에 참여한 작가들은 20대부터 60대까지 신진과 중견을 가리지 않고 모셨다. 그러다 보니 행사에 오신 작가님들끼리도 이 자리에서 처음 뵌 경우도 많았다. 서로 이름만 알고 지내다 아트라이프 공백에 오셔서 직접 얼굴을 뵈었다고 반가워하셨다.
첫번째 아트라이프 공백 기념품으로 만든 컵, 행사 당일 쓰고 집에 가져갈 수 있도록 이름표도 만들었다. ©아트라이프 공백 (@artlife0100)이 행사는 작가들끼리만 만난 것이 아니라 작품을 구매하는 소비자이자 관람객들의 입장에서 직접 작품을 창작한 작가들을 만나는 행위가 함께 일어났다. 예술가와 향유자가 직접 만날 수 있는 좋은 기회를 제공할 수 있었다.
1월에 열렸던 첫 번째 프로젝트에는 총 22명의 작가들이 참여했다. 작품의 규모도, 작가의 연령도 다양했다. 6명의 기획자 중 김미희 기획자와 이인미 대표가 작가들을 직접 섭외하고 큐레이션 하였다. 기획자들의 취향이 다양하고 유쾌하게 섞이다 보니 작품들도 매우 다채로웠다.
첫 번째 아트라이프 공백 참여 작품들 - ©아트라이프 공백 (@artlife0100)새로운 시도는 계속된다
첫 번째 시도는 무모하게 시작했지만, 참여했던 작가들, 방문했던 향유자들의 만족도는 좋았다.
의도치 않은 공간에서
의도치 않는 행사를 즐기는
뜻밖의 예술 경험을 주었기 때문일 것이다.
기획자들 또한 의기투합한 콜라보 프로젝트를 진행하면서 틈새의 공백을 많이 발견할 수 있었고,
다음 프로젝트에 대한 고민을 이어갈 수 있는 통찰의 순간을 공유했다.
이 이야기는 여기서 끝이 아니다.
두 번째 공백에서는 장소도 달라지고, 우리의 질문도 달라졌다.
다음 이야기는 계속된다.
- 아트라이프 공백(Artlife 0100) 을 함께 만든 사람들 -
홍순연 / 부산지역 어묵 브랜드 삼진어묵의 사회공헌사업 '삼진이음' 프로젝트를 이끌었으며, 지금은 로컬 콘텐츠 기업 로컬바이로컬 대표를 맡고 있다.
이인미 / 건축분야 사진작가이자 도서출판 비온후의 대표, 망미동에서 비온후 책방을 운영하며 기록과 공간을 잇는 작업을 이어가고 있다.
김미희 / 문화기획 기업 올아트22 대표이자 진주공예비엔날레 총괄큐레이터로 활동하면서, 지역 작가들과 호흡하며 다양한 전시를 기획하고 있다.
박나리 / 로컬잡지 <다시부산>을 만들었고, 문화기획 홍보 전문기업 다시부산 대표로 활동하고 있다.
임현지, 이송 / 영도복합문화공간 아트스페이스 원지 운영에 참여하였고, 현재 콘텐츠 IP 브랜딩 기업 모노링크를 운영하고 있다.
원향미 / 부산문화재단 정책기획센터에서 선임연구원으로 일하면서, 부산지역 문화환경을 파악하고 정책을 수립하기 위한 연구 업무를 맡고 있다.
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