[글쓰기 에세이] 글을 낳고 기르며 살아갑니다
작가가 되는 길
미국을 대표하는 작가 스티븐 킹은 그의 저서 <유혹하는 글쓰기 (On Writing)>에서 '작가가 되는 비결'을 다음과 같이 설명하고 있다.
만약 당신이 작가가 되길 원한다면, 다른 어떤 일보다 중요한 두 가지를 해야 합니다: 많이 읽고 많이 써야 합니다. 내가 아는 한 이 두 가지를 우회할 지름길은 없습니다 (If you want to be a writer, you must do two things above all others: read a lot and write a lot. There's no way around these two things that I'm aware of, no shortcut.)
우리에게 <쇼생크 탈출> 영화의 원작 소설가로 널리 알려진 스티븐 킹 작가는, <샤이닝(The Shining)>, <그림자의 집 (The House of Shadows)>등의 호러와 스릴러 및 다양한 장르 작품으로 3억 5천만 부가 넘는 판매부수 기록을 보유한 '호러의 왕(King of Horror)'이라는 별명을 가진 세계적으로 유명한 소설가다.
모두가 아는 대작가 스티븐 킹이 작가가 되는 길이 '많이 읽고 많이 쓰는 것 외엔 왕도가 없다'고 말하고 있다. 영어공부에 하나하나 배우고 익히는 외에 왕도가 없는 이상으로, 작가가 되는 길도 부지런한 독서와 글쓰기 외엔 길이 없다고 그는 못을 박고 있다.
작가의 독서
스티븐 킹은 <유혹하는 글쓰기>에서 독서야 말로 작가로서 성공하는데 가장 필요한 요소 중 하나라고 강조하였는데, 작가가 독서를 통해 얻을 수 있다고 그가 주장한 내용들을 다음과 같이 요약해 볼 수 있다.
언어와 스타일 습득: 독서는 작가에게 언어에 대한 이해를 높일 수 있는 교육현장이며, 다양한 스타일과 문체 경험을 통해 자신만의 문체와 스타일을 개발하는 훈련장을 제공한다고 킹 작가는 주장한다.
아이디어와 창의성 확장: 독서를 통해 작가는 새로운 아이디어와 영감을 얻고, 다양한 주제를 탐구할 수 있으며, 새로운 관점을 얻을 수 있어, 작가가 작품 창작하는데 큰 도움을 얻을 수 있다는 사실도 귀띔해 준다.
문학 이해로 작품의 질 향상: 작가는 문학 작품을 통해 인간 심리, 사회 문제, 역사, 문화 등 다양한 주제에 대한 이해를 높일 수 있으며, 자신의 작품에 깊이와 풍부함을 더할 수 있다고 설명한다.
비판적 사고 개발: 스티븐 킹은 또한 독서는 비판적 사고를 키우고 향상하는 데 도움을 준다고 주장한다. 작가가 다독하며 자주 다른 작품을 분석하고 비평하는 과정을 통해, 자신의 작품을 더 객관적으로 평가하고 개선할 힘을 얻는다는 것이다.
영감과 열정 유지: 작가에게 독서는 작가로서의 열정을 유지하고 영감을 얻는 데 중요한 도구이기도 하다. 다른 작가들 작품이 끝없는 자극제가 되어, 킹 자신도 열정과 창의성을 유지하며 글을 계속해서 쓸 수 있었던 것 같다.
스티븐 킹에게 독서는 문학을 배우는 학교이자 자신을 작가로 다듬어 가는 훈련소이자, 아이디어와 영감과 언어를 캐는 광산이자, 끝없이 글을 쓰게 만드는 자극제였음을 짐작할 수 있다. 킹 작가의 고백을 통해, 독서가 작가로 성공하기 위해 갖추어야 하는 '필력 종합세트'를 이루어주는, 글쓰기만큼이나 중요한 또 하나의 중요한 도구임을 확신할 수 있다.
책 읽기가 아이들의 창의력과 학습 능력을 키우는 가장 효과적인 교육 도구인 것처럼, 확실히 독서는 작가를 교육시키고 성장시키는 데도 큰 영향을 미치는 가장 강력한 도구다. 작가는 창의력을 포함한 모든 필력의 원천이 되는 독서를 결코 소홀히 하지 말아야 하며, 독서 시간을, 책이라는 통로를 통해 얻는 다양한 경험들을 소중히 여겨야 하겠다.
작가의 글쓰기
앞서 언급했듯이 스티븐 킹은 작가가 되려는 사람들에게 독서와 더불어 글쓰기를 많이 연습하고 경험하는 것이 작가로서의 기술을 향상하고 성장하는 데 핵심적인 요소라고 주장하였다. 그가 저서 <유혹하는 글쓰기>에서 설명한 내용들을 다음과 같이 요약해 볼 수 있다.
글쓰기 기술 향상: 아무리 독서를 많이 하고 잠재력을 크게 가지고 있다고 해도, 글쓰기를 시작하지 않으면, 작가로서 발전은 기대할 수 없다. 문법, 철자, 어휘, 문장 구조 등의 실전 글쓰기 기술 자체는 꾸준한 글쓰기 연습을 통해서만 개발될 수 있으며, 많이 써본 작가일수록 더 양질의 글을 독자에게 제공할 수 있다고 스티븐 킹은 설명한다.
문체 개발: 글쓰기 연습은 작가가 자신만의 문체를 개발하고 정제하는 데 도움을 준다. 문체는 작가에게 지문과 같은 것으로, 독자가 특정 작가의 작품을 식별할 수 있는 특징을 제공한다. 글쓰기 연마를 통해 자신만의 문체를 확립할 수 있다고 킹 작가는 말한다.
아이디어 발전: 글쓰기는 아이디어를 발전시키고 풍부하게 만드는 과정 그 자체다. 마음에 품었던 생각 조각들을 글로 뱉어내면, 작가는 글을 계속 쓰고 다듬으면서 아이디어를 다양한 방식으로 탐구하며 발전시킬 수 있다.
비판적 사고 배양: 지속적인 글쓰기를 통해, 작가는 자신의 작품을 거듭 읽고 또 읽으며 끝없이 분석하고 평가할 기회를 얻는다. 어떻게 더 나은 글을 쓸 수 있는지에 대한 통찰을 키워가며 작가는 비판적 사고 능력을 개발 향상하게 된다는 것이 스티븐 킹 작가의 주장이다.
작가로서 성장: 글쓰기는 작가 성장 과정 그 자체가 된다. 글쓰기를 멈추면 더 이상 작가는 성장할 수 없다. 작가가 계속해서 글을 쓰며 발전하고 성장하는 일은 자신의 작품을 더 가치 있게 만드는 일이다.
글쓰기는 스티븐 킹이 주장한 대로 확실히 작가 기술을 연마하는 효과적인 도구임에 틀림없다. 여기에 나는 작가를 키우는 글쓰기 역할을 하나 더 추가하려 한다.
작가에게 글쓰기는 자신의 내면 세상을 탐험하는 일이다.
작가는 글을 통해, 자신의 생각, 감정, 경험을 표현하고 정리한다. 그 과정에서 작가는 자신에 대한 더 많은 발견과 더 깊은 이해를 얻게 되고, 그것은 인간 본성 본질에 대한 탐구로 이어져, 인간 심리와 인간이 이루는 사회에 대한 더 풍부한 지식을 얻게 된다.
내면세계 탐구는 외부 세상 탐구만큼이나 중요한 가치를 지니는 작가 활동이며, 이 과정을 통해 작가는 인간과 세상에 대한 더 깊은 이해와 폭넓은 사고를 얻게 된다. 작가는 자신의 글을 통해 독자와 소통하고 공감하며, 작가 자신의 내면 문제, 개인적 고통이, 사회적, 문화적, 역사적 문제, 인류 전체가 처한 고난으로 이어지는 것을 발견 고찰하고 시각을 넓혀 큰 맥을 짚어내고 사회 전체를 통찰하게 된다.
작가의 글쓰기는 그 자체로 예술이자, 지적 탐구, 철학 사상 고찰 과정이며 끊임없이 성장하고 발전하는 작가 훈련 과정이다. 따라서, 스티븐 킹의 주장처럼 작가로서의 기술을 연마하는 것뿐만 아니라, 작가로서의 성장과 인간과 세상에 대한 깊은 이해를 얻기 위한 주요 수단으로 성실한 글쓰기는 아주 중요하다. 이러한 작가의 노력을 통해, 작가 자신에게는 글쓰기 기술과 자기 삶에 대한 이해라는 선물이 주어지며, 세상에는 시간이 지나도 빛을 잃지 않는 폭넓은 통찰과 깊이 있는 사상이 담긴 좋은 문학 작품이라는 선물이 주어진다.