by
Oct 22. 2021
지금 이 순간의 전통예술은.
[예술 단상] jtbc 풍류대장에 대한 단상
“전통, 요즘 가장 핫한 예술 장르이지 않아요?”
요즘 한창 방영 중인 프로그램을 보고 하는 소리지 싶었다.
“근데 판소리 하는 사람들이 그렇게도 힘든가요? 그래도 국가에서 지원하는 예술장르 아닌가요?”
비단 판소리 하는 사람뿐이겠는가. 이 시국에 힘든 예술인이...
비단 국가가 전통예술만을 지원하는 것은 아닐진대 유난스럽게 전통예술만을 지원한다고 여기는 것은 ‘전통’이 붙기 때문일 것이다. 그런데 왜 전통예술인은 삶의 무게를 호소하고 있는 것일까.
“전통예술은”
말 그대로 우리나라 고유의 예술로, 옛 선조들의 삶과 감정을 담고 있는 살아있는 역사를 담고 있다. 그러나 박물관에 얌전히 두면 보호되는, 마치 고려백자와 같은 유형의 예술작품과 달리 공연예술의 경우 무형의 유산이기에 보존, 계승이 어려울 수밖에 없다. 특히 일제강점기와 전쟁 등의 사건을 통해 단절의 역사가 있었기에.
“1962년, 전통예술은”
역사적·예술적·학술적으로 가치가 큰 무형의 문화유산 중, 현대 문명의 영향으로 소멸되거나 변질될 위험성으로부터 이를 보호하고 그 본래의 형태가 지속적으로 유지되고 전승될 수 있도록 하기 위해 무형문화재 제도가 제정되었다. 이러한 국가의 노력으로 단절된 전통예술이 멸종 위기를 벗어날 수 있었지만 한편으로는 전통예술은 이제 보존, 보호되어야 하는 성격을 부여받게 되었다.
“2021년, 전통예술은”
더 이상 멸종과 단절을 걱정해야 하는 예술도, 보존과 보호 속의 박제되어야 하는 예술도 아니다. 하지만 그간의 전통에게 부여한 성격으로 인하여 전통을 과거에 가둔 채로 예술을 이해하면서도 동시대의 여느 장르와 다름없이 동일한 예술 생태계 선상에 놓아두었다. 이러한 모순 속 전통예술은 그리고 전통예술가는 지금 어디에 위치되고 어떻게 존재해야 할까?
질문의 답이 한없이 어렵게 느껴지지만 전통의 무게를 잠시 내려놓고 예술의 역할과 장르적 성격에 집중하면 의외로 명료할 수 있다.
# 전통은 연속성을 필수로 하지 않는다.
광의로는 과거부터 전해진 문화유산 (文化遺産)을 말한다. 그러나 주관적인 가치판단에 의하여 파악된 것과 그렇지 않은 것과는 구별되어야 한다. (중략) 전통은 같은 문화유산이라 하더라도 현재의 생활에서 볼 때 어떤 주관적인 가치판단을 기초로 하여 파악된 것을 말하며 반드시 연속성(連續性)을 필수조건으로 하지 않아도 된다.
[두산백과 ‘전통’]
