그림 속에 패션 2
그림 읽는 밤
근대 (19세기 후반 ~ 20세기 초)
여성의 패션은 코르셋을 중심으로 한 복잡한 구조에서 벗어나고,
여성의 자유로운 움직임을 강조하는 스타일로 변해갔다.
남성은 간결하고 실용적인 디자인으로 변했다.
르누아르(Auguste Renoir)의 물랭 드 라 갈레트의 무도회
그림 속 인물들의 패션은 19세기 후반의 일상적인 의상을 보여준다.
여성은 길고 흰 드레스를 입고,
남성은 세련된 슈트를 착용하여 당시 파리의 고급스러운 패션을 반영했다.
갈레트의 무도회 Bal du moulin de la Galette 피에르 오귀스트 르누아르 Pierre-Auguste Renoir, 1876
르누아르 : 부지발, 도시, 시골에서의 춤모더니즘 (20세기 초)
여성의 드레스는 간소화되고,
여성해방 운동의 영향을 받아 활동적인 옷차림이 선호되었다.
남성은 정장 외에도 캐주얼한 의상을 입기 시작했다.
에드워드 호퍼 (Edward Hopper)의 찹 수이(Chop Suey) 레스토랑
1920년대 미국의 도시 풍경 속에서 등장하는 사람들의 복장은
1차 세계대전 이후의 변화된 패션을 잘 보여준다.
여성은 더 간소화된 복장을,
남성은 캐주얼하면서도 세련된 스타일을 즐겼다.
찹 수이(Chop Suey) 레스토랑, 1929
밤을 새우는 사람들 Nighthawks 1942팝 아트(1950 ~ 1960년대)
대중문화와 상업적 요소가 결합된 스타일,
종종 대담하고 혁신적인 디자인이 등장했다.
패션은 더 이상 고급스러움만을 강조하지 않고,
대중적이고 자유로운 스타일로 변화했다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)의 패션
작품에서 나타나는 팝 아트의 요소는 패션뿐만 아니라
대중문화 전반에 대한 영향력을 보여준다.
패션 또한 대중적인 소비와 상징적인 아이템으로 변화하였다.
앤디워홀이 즐겨 입던 1970년대와 1980년대 의상들.
워홀룩(WARHOL LOOK)이라고 불리던 이 차림들은 청바지에 셔츠와 넥타이
그리고 정장풍의 쟈켓의 코디룩으로 당시 여피의 라이프 스타일을 반영하는 패션으로 인정받았다.
워홀은 1960년대 이후의 미술계를 선도하였던 것처럼
그가 착용했던 의복을 포함한 패션스타일에서도
시대의 흐름을 앞서 패션리더로서 역할을 수행하였던 것이다
컨템퍼러리 (21세기)
다양한 문화적 배경을 반영한 개성적이고 실험적인 스타일.
디지털 미디어와 글로벌화의 영향을 받아 다양한 트렌드가 빠르게 등장하고 사라진다.
현대 패션은 특정 트렌드에 구애받지 않고,
각 인물의 개성과 사회적 지위를 반영하는 다양한 스타일을 보여준다.
첨단 기술과 미디어의 영향을 받은 디자인이 눈에 띈다.
패션은 화가들의 작품 속에서 우리는 시대의 흐름을 따라 변해가는 패션을 목격할 수 있다.
몬드리안 X 이브 생 로랑
잭슨 폴록 X 알렉산더 맥퀸
갭 X 제프쿤스
루이뷔통 X 쿠사마 야요이