붓끝에 담긴 분노

그림 읽는 밤

칼날처럼 날카로운 시선으로 1920년대 바이마르 공화국의

부패를 폭로했던 베를린 다다이즘의 선봉, 게오르게 그로스.

그의 작품 앞에 서면 예술이 단순한 미적 향유를 넘어 사회를

향한 준엄한 질타가 될 수 있음을 깨닫게 된다.

오늘 나는 그의 대표작을 통해 한 예술가가 얼마나

치열하게 시대와 싸웠는지 목격했다.

그로스, 사회의 기둥들 (Pillars of Society), 1926

먼저 1926년 작 <사회의 기둥들>은 나를 경악케 했다.

200×108cm의 대형 캔버스에 펼쳐진 것은

당시 독일을 지배하던 다섯 권력 집단의 추악한 민낯이었다.

하켄크로이츠가 새겨진 군복을 입은 나치 당원,

머리에 요강을 뒤집어쓴 채 신문을 움켜쥔 언론인,

뚱뚱한 자본가, 공허한 설교만 하는 성직자.

특히 인상적이었던 것은 안경을 쓴 인물들이었다.

그로스는 당시 안경을 부르주아 계급의 전유물로 보았고,

이를 통해 부패와 탐욕을 시각화했다.

캐리커쳐 기법으로 과장되고 기형적으로 그려진 이들의 모습은

웃음보다는 섬뜩함을 자아냈다.

그림 아래 눈을 가린 당나귀는 거짓 언론에 세뇌된 국민을 상징했다.

이 작품은 예언적이기까지 했다.

발표 7년 후인 1933년, 히틀러가 실제로 권력을 장악했으니 말이다.

게오르게 그로스, 일식, 1926

같은 해 제작된 <일식>은 더욱 직접적이고 강렬한 메시지를 던진다.

생명의 상징인 태양이 달러 기호에 의해 가려진 이 작품은

제1차 세계대전 이후 독일을 지배한 군산복합체와 물질만능주의를 신랄하게 비판한다.

화면 중앙엔 훈장으로 뒤덮인 파울 폰 힌덴부르크 장군과

무기를 옷처럼 걸친 뚱뚱한 자본가가 앉아 있고,

그 주변엔 머리 없는 관료들이 배치되어 있다.

머리 없음은 곧 사고 없음, 양심 없음을 의미했다.

특히 눈을 가린 당나귀와 그 아래 갇혀 있는 작은 아이의 이미지는 충격적이다.

무지한 대중과 희생당하는 미래 세대를 동시에 보여주며,

그로스는 당시 독일 사회가 얼마나 병들어 있었는지 적나라하게 드러낸다.

기울어진 원근법과 불협화음 같은 색채는 불안정한 시대상을 시각적으로 완벽하게 구현했다.

그로스, 메트로폴리스 (Metropolis), 1916-17

1916~17년 작 <메트로폴리스>에서는 또 다른 그로스를 만났다.

전쟁 중 잠시 전역한 그가 베를린의 거리를 그린 이 작품은 섬뜩한 붉은색으로 뒤덮여 있다.

미래에 대한 공포와 전쟁의 광기가 도시 전체를 물들인 듯하다.

이 작품은 후기 작품들과 달리 직접적인 풍자보다는 표현주의적 감성으로 혼돈의 시대를 포착했다.

초기작이지만 이미 사회를 냉소적으로 바라보는 그의 시선이 형성되고 있었음을 알 수 있다.

그로스의 작품들은 아름답지 않다.

오히려 보는 이를 불편하게 만든다.

하지만 그것이 바로 그가 의도한 바였다.

그는 "시대가 매우 혼란스러울 때, 토대가 흔들릴 때, 예술가는 방관할 수 없다"고 말했다.

그리고 실제로 그렇게 살았다.

나치로부터 퇴폐미술가로 낙인찍혔고, 그의 작품들은 수거되어 파괴되었다.

1933년 미국으로 망명해야 했던 그의 삶 자체가 예술가의 저항이었다.

오늘날 우리에게 그로스의 작품은 무엇을 말하는가.

권력의 부패는 여전하고, 거짓 정보는 더욱 교묘해졌으며,

대중은 여전히 눈가림을 당하고 있지 않은가.

한 세기가 지난 지금도 그의 붓끝은 여전히 날카롭게 우리의 현실을 찌른다.

예술이 시대를 증언하고 경고하는 무기가 될 수 있음을,

게오르게 그로스는 자신의 전 생애로 증명했다.

Daum marries her pedantic automaton George in May 1920

그로스, 흐린 날 (Grey Day), 1921

코렐리: 바이올린 소나타 12번 "라 폴리아"

https://youtu.be/xl4FCNpYlHQ