자화상

그림 읽는 밤

삐뚤어진 선으로 그린, 너무도 정직한 나.

거울 앞에 선다.

대부분의 사람은 자신을 곧고 반듯하게 그리고 싶어 한다.

결점은 지우고, 주름은 펴고, 슬픔은 감춘다.

하지만 에곤 실레(1890~1918)는 달랐다.

그의 자화상에는 굽은 어깨와 앙상한 뼈,

불안하게 흔들리는 시선이 있다.

손끝은 과장되고, 눈동자는 파르르 떨리는 듯하며,

전체적인 몸의 선은 뒤틀려 있다.

그는 마치 육체와 정신 사이의 틈,

그 낯선 어긋남을 정확히 붙잡으려는 사람 같다.

꽈리 열매가 있는 자화상, 1912

에곤 실레는 말한다.

“나는 있는 그대로의 나를 그릴 것이다.

심지어 내가 싫어하는 나일지라도.”

그는 외면을 그리되, 그 외면에 스며든 내면을 결코 놓치지 않았다.

삐뚤어진 선, 굴곡진 음영, 날카로운 손끝…

그 모든 요소는 단지 형식을 위한 장치가 아니라,

자신의 불안, 욕망, 고독, 그리고 솔직함의 언어였다.

실레의 자화상 앞에 서면, 우리는 불편해진다.

왜냐하면 그 안에는 우리 자신의 모습도 숨어 있기 때문이다.

세상의 기대에 맞추기 위해 다듬은 ‘가짜 자화상’이 아니라,

아무도 보지 못하게 감춰둔 ‘진짜 나’가 거기에 있기 때문이다.

이중자화상-1915

그는 아름다움을 포기하지 않았다.

다만 ‘진실한 아름다움’을 선택했을 뿐이다.

그리고 그 아름다움은, 아프고 낯설며 어쩌면 거북할 만큼 적나라하다.

우리는 왜 나 자신을 있는 그대로 바라보는 것이 이토록 어려울까.

왜 정직한 선 하나 그리는 데, 이리도 많은 용기가 필요할까.

실레는 묻고, 또 묻는다.

그리고 대답 없이 붓을 든다.

그림으로 말하고, 침묵 속에 외친다.

그의 자화상은 고백이다.

비뚤어졌지만 진실한,

흔들리지만 살아 있는,

거짓 없이 직면한 나 자신에 대한.

그래서 그의 그림은 결국 우리를 위로한다.

“이렇게 너 자신을 있는 그대로 그려도 괜찮다”라고.

완전하지 않아도, 아름다울 수 있다고.

흠 많고 찢어진 모습에도, 분명히 한 사람의 진실이 있다고.

오늘 거울 앞에 선 나는,

그의 그림을 떠올린다.

선 하나, 눈빛 하나를 더 정직하게 바라보려 애쓴다.

그리고 문득,

내 안에도 실레의 선이 살고 있음을 느낀다.

삐뚤지만 진심인,

그런 나의 선 하나.

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모차르트 - 교향곡 40번 1악장

https://youtu.be/tVEa73pBepE?si=tFSyP137fwwZULMM