이스라엘이 낳은 팝아트의 시인
그림 읽는 밤
1944년 예루살렘에서 쌍둥이로 태어난 다비드 거슈타인은,
가죽 공예를 하는 아버지 밑에서 자라며 어린 시절부터
형태를 자르고 다듬는 일에 자연스럽게 친숙해졌다.
훗날 그가 금속 조각의 대가가 된 것은 이 유년의 경험과 무관하지 않다.
베잘렐 예술디자인 아카데미를 거쳐 파리 국립미술학교,
뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 수학한 그는,
로이 리히텐슈타인, 톰 웨셀만, 데이비드 호크니의 궤적을 따르면서도
자신만의 독자적인 포스트-팝 아트 양식을 확립해 나갔다.
다층 구조의 수작업 도색 금속을 사용해 움직임과 일상의 생동감을 포착하는 그의 작품은,
팝아트·디자인·개인적 서사가 유쾌하게 뒤섞인 스타일로
전 세계 관객에게 폭넓은 공감을 얻고 있다.
1980년대 들어 그는 단순한 평면 회화에서 벗어나 골판지, 목재, 알루미늄, 강철로
이어지는 입체 컷아웃 작업으로 전환했다.
겹겹이 쌓인 채색 금속 레이어들이 공간 속에서 서로 포개지며
독특한 깊이감을 만들어내는 이 기법은 그의 트레이드마크가 됐다.
"나의 예술은 대부분 삶의 기쁨과 즐거움을 다룬다.
나는 내 작품이 환희와 기쁨의 감정을 전달하기를 바란다"는 그의 말처럼,
거슈타인의 세계는 도시의 일상—자전거 타는 사람들, 춤추는 무용수들, 나풀거리는 나비—을
원색의 에너지로 가득 채운다.
Momentum_David Gerstein (1944~ )_ 레이저 커팅 스틸, 에폭시, 자동차 도료_대형 공공 설치 조각Momentum (모멘텀) 싱가포르에 설치된 거슈타인 최대 규모의 공공 조각.
수십 명의 자전거 라이더들이 금속 레이어 속에서 질주하는 장면을 역동적으로 표현했다.
자전거 모티프는 1970년대 수채화 시절부터 반복되어 온 그의 핵심 상징으로,
삶의 전진과 운동의 리듬을 담고 있다.
빠른 속도감과 선명한 색채가 어우러져 보는 이를 압도한다.
Tour de France, 2007, 강철판에 손으로 그린 그림Tour de France (투르 드 프랑스) 형형색색의 사이클리스트들이 겹겹이 배치된 벽면 조각.
스포츠의 열기와 군중의 에너지를 팝아트 특유의 유쾌한 시각 언어로 번역했다.
각 레이어마다 다른 색상을 입혀 평면이지만 입체처럼 느껴지는 착시를 만들어낸다.
2005, 금속에 실크스크린 인쇄Dancers는 자유롭게 춤추는 인물들을 역동적이고 미래주의적인 방식으로 표현한 자립형 조각으로,
강렬한 색채가 속도감과 활력을 동시에 전달한다.
재즈 뮤지션 시리즈와 함께 인간의 몸짓이 지닌 리듬과 해방감을 탁월하게 포착한 작품이다.
최근 금속 조각 작품 중 하나로, 거리의 사람들과 도시 환경에서 공존하는 다양한 유형의 사람들을 묘사하고 있다.다비드 거슈타인의 작품 앞에 서면 가장 먼저 색(色)이 말을 건다.
빨강, 파랑, 노랑—원색들이 두려움 없이 충돌하고 어우러지며 만들어내는 화면은,
마치 도시의 소음과 웃음소리가 시각 언어로 번역된 듯하다.
일상의 장면을 포착하면서도 현대적 삶을 유쾌하게 비틀어 보이는 팝아트적 감수성은,
그의 작품을 단순한 장식 이상의 것으로 끌어올린다.
그는 정치적 소용돌이 속에서도 "삶의 서사"를 고집했다.
개념 미술과 극사실주의가 판치던 이스라엘 화단에서,
거슈타인은 자전거 타는 사람, 마라톤, 춤추는 무용수를 그렸다.
그것은 퇴보가 아니라 저항이었다.
인간의 평범한 기쁨을 예술의 자리에 올려놓겠다는 의지의 표명이었다.
싱가포르, 뉴욕, 런던, 그리고 서울에까지 그의 대형 공공 조각이 설치되어 있다는 사실은,
그의 예술이 특정 문화나 언어의 경계를 가볍게 넘어선다는 증거다.
금속을 자르고 채색하는 그의 손에서 탄생한 작품들은,
결국 우리 모두가 공유하는 삶의 리듬—달리고, 춤추고, 사랑하고, 계절을 보내는—을
담고 있기 때문이다.
Marathon (또는 Runners)_ 레이저 커팅 스틸, 에폭시, 자동차 도료_ 벽걸이형 레이어드 메탈 조각