실패 없는 여름 트렌드 1편,
크로셰의 패션 여정기
Trend: Crochet
Trend: Crochet
실패없는 여름 트렌드 1편, 크로셰의 패션 여정기
하루 종일 손뜨개질로 시간을 보내던 엄마는 조끼부터 시작해 가방, 모자, 식탁보, 쿠션과 소파 커버 등 수많은 홈 컬렉션으로 집안의 모든 걸 덮어내곤 했다. 엄마의 손끝에서 탄생한 뜨개물들은 힘으로 바꿀 수 없는 시간과 정성이 고스란히 담겼다는 의미에서 오트 쿠튀르 그 이상의 가치였다.
따뜻하고 찬란한 기억이 피어오르는 크로셰 아이템은 패션계에도 눈부신 추억을 쌓았으니. 나를 미소 짓게 하는 크로셰, 그 속에 쌓인 실타래를 하나하나 풀어가 보자.
©imdb.com미국 시트콤 빅뱅 이론(The Big Bang Theory)
크로셰는 손으로 하는 뜨개질의 한 종류를 일컫는 말로, 흔히 알고 있는 긴 막대기 대바늘이 아닌 바늘 끝에 갈고리가 있는 코바늘을 사용해 뜨개질한다. 그럼, 크로셰라는 이름은 어디에서 왔을까? 정답은 바로 프랑스. 후크 또는 갈고리를 의미하는 프랑스어 ‘크로셰’에서 유래했다고 한다. 크로셰가 펼쳐낸 서사를 조금 더 자세히 들여다보는 건 어떨까.
크로셰 붐
모든 것에는 처음이 있다.
크로셰 붐이 찾아온 것 또한 이번이 처음은 아니었으니, 그 배경을 알기 위해 잠시 시간을 거꾸로 역행해 보자.
©easycrochet.com크로셰 니트의 출발점은 중세 유럽, 고대 이집트 등 제각각으로 기원을 명확하게 풀이할 수 없지만, 1823년 네덜란드 예술 잡지 ‘Penélopé’에서 크로셰 뜨개질로 만들어진 제품이 소개되며 19세기 초 본격적인 크로셰의 시대가 열렸다.
19세기, 레이스는 귀족과 부르주아 복식에서 자주 볼 수 있었다. 레이스를 비롯해 값비싼 천을 대체하기 위한 대안이 바로 크로셰 뜨개질이다. 때문에 당시 크로셰는 가난한 사람들을 위한 수단으로 판단되었던 것. 허나 크로셰를 향한 계층적 배경을 180도 뒤바꾼 인물이 있었으니, 영국을 최고의 황금기로 만들었던 빅토리아 여왕(Queen Alexandrina Victoria)이다.
1841년부터 1845년까지, 5년간 아일랜드에서 일어났던 감자 대기근은 아일랜드인 1백만 명을 굶주려 죽게 만들어 19세기 유럽의 참혹한 사건 중 하나로 언급되곤 한다. 감자를 주식으로 했던 아일랜드인들에게 퍼진 감자 잎마름병은 많은 이들의 생계에 침투했다. 살기 위해 발버둥 치던 아일랜드인들은 크로셰 뜨개질로 가내 공업을 설립했고 빅토리아 여왕이 아일랜드 지역 사회를 지원하기 위해 크로셰 레이스를 구입한 것. 그러자 크로셰 레이스의 지위는 단숨에 상승했고, 부유한 계층의 여성들은 뜨개물을 사용해 외모를 단장하기 시작했다.
©etsy.com뜨개질을 하는 빅토리아 여왕, 크로셰 니트 커프스와 장식을 한 19세기 여성
시간의 흐름에 따라 크로셰 뜨개질의 스티치는 더욱 정교해졌으며 새로운 질감과 장식 디테일의 변주를 더했다. 그렇게 패션과 함께 성장한 크로셰는 1900년대 초 미국과 영국 사람들의 마음을 강타했다.
크로셰 하면 바로 떠오르는 스퀘어 크로셰는 의류, 가방, 스카프, 모자, 담요, 장식품에 이르기까지 모든 것에서 쉽게 찾아볼 수 있었고 크로셰 뜨개질을 담은 잡지가 쏟아졌다. 황금기로 불릴 만큼 크로셰의 탁월한 명성을 모두가 인정한 시기다.
왼쪽부터 1) 크로셰 니트 베스트를 입은 클린트 이스트우드(Clint Eastwood),
2) 스퀘어 크로셰,
3) 크로셰 니트 베스트를 입은 비틀즈 폴 매카트니(Paul McCartney)
다시 부활한 크로셰
1980년대는 펑크, 프레피룩을 비롯해 맥시멀리즘이 트렌드로 접어들며 크로셰는 자연스럽게 하락세를 걸었다. 공예가 점점 옛것으로 여겨지고 학교에서 배우던 실 공예 수업이 뜸해지며 실과 바늘의 수요도 줄었다. 수작업으로 이루어지던 크로셰의 스티치 수작업을 기계가 대신하게 되며 소비자는 저렴하고 빠르게 만들어진 아이템에 대한 접근이 쉬워진 것이다.
패션과 기술은 빠른 속도로 변화했고 새로운 세대는 뜨개질 공예보다 시대에 맞는 현대적인 걸 원했다. 크로셰가 대중에게 선택되기까지 결정적 요인 빅토리아 여왕이 있었듯, 잠잠해진 크로셰 뜨개질을 다시금 수면 위로 떠오르게 만든 건 다름 아닌 팬데믹이다.
코로나19로 인해 많은 이들의 외부 활동이 제한되었으며, 집에 머무는 시간이 기하급수적으로 증가했다. 인간은 적응의 동물이라 했던가. 집에서 할 수 있는 취미 생활을 찾는 사람이 늘면서 뒷전으로 밀렸던 뜨개질에 시선이 집중됐다.
©VogueJW Anderson 크로셰 니트 카디건을 착용한 해리 스타일스(Harry Styles)
뜨개질이 살아남는 법
2020년 2월 NBC 투데이쇼 리허설에서 착용했던 JW Anderson의 패치워크 카디건은 순식간에 품절 대란을 일으켰다.
그의 팬들은 팬데믹 기간 동안 #harrystylescardigan 해시태그를 사용하여 뜨개질하는 영상을 업로드했고, JW Anderson 창립자이자 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)은 챌린지에 깊은 인상을 받아 패치워크 카디건을 그대로 재현할 수 있도록 패턴과 튜토리얼을 공개한 것.
해당 카디건은 영국 V&A 박물관에 전시되었으며, 더 나아가 총 300시간 이상 시간을 투자해 구현된 디지털 카디건은 NFT 경매에서 약 7,500달러에 낙찰되어 수익금이 LGBTQ+자선단체인 AKT에 기부되었다.
2편에서 계속
Published by jentestore 젠테스토어
