끝없는 영감을 보여주는 패션계의 음유시인 드리스반노튼
Brand LAB: DRIES VAN NOTEN
Brand LAB: DRIES VAN NOTEN
끝없는 영감을 보여주는 패션계의 음유시인
나는 앞으로 나아가고 싶다. 나는 과거에 살고 싶어 하는 로맨틱한 디자이너가 아니다. 과거를 존중하지만, 항상 미래를 바라본다. - 드리스 반 노튼
한 가지를 깊이 파고들면 길이 보인다고 하지 않는가. 자신의 미학을 찾아 패션의 유효기간을 재정의 한 디자이너 드리스 반 노튼에 대하여.
패션 금수저, 드리스 반 노튼
수저 계급론으로 바라보자면 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)은 옷수저를 물고 태어났다. 그의 할아버지는 두 차례의 세계 대전 중에 구제 옷을 재활용해 만든 옷으로 기성복 개념을 도입했으며, 아버지는 FERRAGAMO, ZEGNA, Emanuel Ungaro와 같은 럭셔리 패션 부티크 라인의 소유주, 어머니는 레이스와 리넨 패브릭의 열렬한 수집가다. 수저의 기준은 사람마다 기준이 다르겠지만, 재단사 가문의 3대손 드리스 반 노튼은 패션 업계에 있어 금수저로 칭하기 충분했다.
유년 시절 드리스 반 노튼은 아버지를 따라 밀라노, 뒤셀도르프, 파리의 패션쇼와 컬렉션에 참석하며 패션 산업에 대한 지식을 쌓기 시작했으며 남들보다 패션 비즈니스에 대해 익힐 기회가 잦았다. 그렇게 그는 패션 세계에 입문할 운명이었지만, 젊은 시절의 드리스 반 노튼은 아버지의 부티크 사업을 물려받는 것보다 디자인에 더 큰 관심을 가져 18세에 3대 패션스쿨 중 하나인 앤트워프 왕립예술 학교(Royal Academy of Fine Art Antwerp) 입학이라는 과정을 거치게 된다.
타고난 환경과 배경에도 불구하고 드리스 반 노튼은 자신의 환경에 안주하지 않았다. 프리랜서 디자이너와 패션 디자인 학업을 계속 병행하며 성장의 밑거름을 다졌다.
©Alex de Brabant
준비된 특별함, 앤트워프 식스
드리스 반 노튼, 앤 드뮐미스터(Ann Demeulemeester), 더크 비켐버그(Dirk Bikkembergs), 마리나 이(Marina Yee), 월터 반 베이렌동크(Walter Van Beirendonck), 더크 반 세인(Dirk Van Saene)으로 구성된 6명의 디자이너 그룹 앤트워프 식스(Antwerp Six)는 독특한 디자인, 창의적 발상, 업계에 타협하지 않는 젊음의 열정과 천진난만함으로 패션 산업의 성장을 위한 기반을 마련했을 뿐만 아니라 오늘날까지 계속해서 영감의 물결을 일으키고 있다.
©Philippe Costes왼쪽부터 앤 드뮐미스터, 더크 반 세인, 마리나 이, 드리스 반 노튼, 월터 반 베이렌동크, 더크 비켐버그
앤트워프 식스의 후원 아래 블레이저, 셔츠와 팬츠로 구성된 DRIES VAN NOTEN 남성 컬렉션은 미국의 고급 백화점 바니스 뉴욕(Barneys New York), 영국 패션 브랜드 휘슬즈(Whistles)로 수출되었다. 당시 부유층 고객을 중심으로 많은 판매가 이루어진 컬렉션은 즉각적인 성공을 거두게 되고 같은 해 앤트워프의 갤러리 아케이드에 자신의 이름을 딴 작은 부티크를 열며, 브랜드 DRIES VAN NOTEN의 시작을 알린다.
3년의 세월이 흐르고 1989년, 기존 부티크의 문을 닫고 앤트워프의 랜드마크 건물, 현재 고급 부티크로 유명한 ‘Het Modepaleis’에 플래그십 스토어를 오픈하며 디자이너 경력에 중요한 전환점을 맞이한다.
Mademoiselle Magazine 1993년 11월호, DRIES VAN NOTEN 1993-1994 여성 컬렉션을 착용한 Nirvana
화려한 색상과 패턴의 충돌
1991년 파리의 호텔 지하에서 남성복 컬렉션, 1993년에는 여성복 컬렉션을 런웨이에 처음으로 선보였다. 극도로 절제된 디자인의 미니멀리즘이 성행을 이루던 1990년대 초 “그의 스타일은 편심하다.”라며 드리스 반 노튼의 디자인에 공감하지 못하는 사람들도 있던 반면, 남성과 여성 성별의 경계를 허물고 접근 방식 자체를 달리했던 그는 당시 최고 주가를 달리던 패션 디자이너 존 갈리아노(John Galliano), 알렉산더 맥퀸(Lee Alexander McQueen)과 어깨를 나란히 하며 스스로의 존재감을 증명했다.
©DRIES VAN NOTEN1996년 봄 컬렉션에서는 모델 일을 해본 적 없는 72명의 일반인을 대상으로 한 'Real Women' 런웨이 쇼를 진행했다. DRIES VAN NOTEN의 캐스팅 스태프는 런던, 브뤼셀, 파리의 카페, 댄스 스쿨 등 다양한 장소에 전단을 돌리는 방식으로 사람들을 캐스팅했고, 모델처럼 보이는 사람을 모두 제외하고 다양한 체형과 연령대의 여성들을 앞세워 경직된 분위기에서 탈피한 자유로운 컬렉션으로 각종 매스컴에서 극찬받았다.
왼쪽) Real Women
오른쪽) 1995 SS
드리스 반 노튼은 패턴과 색조의 회화적인 혼합으로 꾸준한 찬사를 받았으며, 사이키델릭에서 동물, 꽃, 문화, 때로는 디지털에 이르기까지 다양한 예술계에서 영감을 얻었다. 신기루 같은 초현실적 비주얼을 만들며 아무도 밟지 않은 눈길을 홀로 걸어 나갔던 DRIES VAN NOTEN.
앤트워프 식스 중에서도 가장 웨어러블 한 의상을 만든다는 평가를 받았던 드리스 반 노튼은 서양과 동양 민속에서 받은 영감을 프린트 간의 대비, 자수 작업, 색상의 혼합으로 컬렉션에 담아낸다. 탐욕과 낭비의 경계 기로에 서 있는 패션 산업에서는 매장에 걸리는 옷과 관련 없는 제품을 런웨이에 선보이곤 하지만 브랜드 DRIES VAN NOTEN은 그들이 판매하는 물건만 쇼에 올린다.
즉, 당신이 보고 있는 컬렉션의 의상을 모두 매장에서 볼 수 있고 얻을 수 있다는 것.
2편에서 계속.
Published by jentestore 젠테스토어
