르네상스 종결자, 미켈란젤로
이탈리아 사진 기행
새벽 4시 시차의 짤 없음을 몸으로 느끼며 눈을 뜬다. 잠시 뒤척이다 이내 받아들이고 챙겨주는 아침 먹고 (그 시간에 아침 식사를 제공하는 식당이 없기도 하거니와 아침 챙기고 준비해서 함께 길을 나서 준 애들 엄마 덕분에 새벽 사진을 담는다.) 일교차가 심한 새벽이라 따뜻한 옷도 챙겨야 한다. 미켈란젤로 광장에서의 일출을 맞으러 출발.
가는 길목에 있어 들린 시뇨리아 광장. 평소엔 붐비는 인파로 인해 제대로 감상을 하기도 어렵지만 지금 이 시간은 여유롭다. 베키오 궁전 입구에 있는 미켈란젤로의 다비드와 반디넬리의 헤라클레스와 카쿠스 조각상.
다비드상은 완성된 후 400년간 이곳에 전시되었는데 작품에 파손이 발생하여 아카데미아로 옮겼고 지금 이곳은 복제본이 전시되어 있다. 원본과 크기가 같은 줄 알았더니 다르다고 한다. 5미터가 넘는 통 대리석을 구하는 것이 가뭄에 콩 나듯 한다고 하니 이래저래 다비드상은 귀함을 타고났다. 그래서 미켈란젤로 광장의 다비드는 아예 시작부터 청동조각으로 제작한다.
다비드 상이 완성되고 난 후 처음 제작 의뢰를 받고 거절했던 다빈치는 완성된 다비드 상을 보고 빈정이 상한다. 다빈치와 보티첼리가 포함된 설치 위원회가 열렸는데 두 사람의 의견이 갈린다. 두 사람 모두 베로키오 공방에서 동문수학을 하기는 했지만, 다빈치가 시뇨리아 광장에 전시하자고 하니 보티첼리가 이런 걸작을 그렇게 설치할 수는 없다며 한사코 두오모 성당 근처에 설치해야 한다고 주장을 한다. 하지만 그 당시 추종자가 더 많았던 다빈치의 주장대로 이곳에 전시하기로 결정.
오른편의 헤라클레스도 최초 미켈란젤로에게 의뢰하여 다비드와 나란히 전시하려고 하였으나 제작 일정이 여의치 않아 비치오 반디넬리에게 기회가 주어진 것인데, 재미있는 것은 반디넬리는 다빈치 지지자로 미켈란젤로의 <카시나 전투>를 혹평함으로써 미켈란젤로가 가장 싫어하는 후배 조각가가 되는데 그 두 사람의 작품이 나란히 전시되어 있는 것 또한 얄궂은 운명의 장난.
시뇨리아 광장 한편에 로자 데이 란치라고 부르는 회랑이 있다. 이름이 있으면 불러줘야 한다. 그래야 그다음 이야기가 나온다. 이걸 그냥 어느 회랑이라고 해버리면 부르는 사람은 편하지만 상대방은 억울하고 시간이 지나면 잊혀지니 기록이 있다면 제대로 불러주자.
로자 데이 란치(Loggia dei Lanzi) 여기서 로자는 지붕이 있고 벽면이 없는 건축양식을 이야기하는 것이고 란치는 독일 용병 란츠 크네히트를 뜻하는 단어. 메디치가(家) 코지모 1세의 개인용병들이 대기하던 장소로 쓰이다가 그 이후 광장에서 행사가 있을 때 VIP들의 대기장소로 쓰였고 지금은 회랑으로 작품 전시를 하고 있다.
1554년 벤베누토 첼리니의 메두사의 머리를 벤 페르세우스라는 작품인데 공화정을 무너뜨리고 정권을 탈환한 메디치가에서 자신들의 승리를 찬양하는 작품을 발주한 것. 메두사의 머리는 공화정의 상징이라나 뭐라나. 암튼 무시무시하다.
페르세우스는 발아래를 보고 있지만 메두사의 머리는 앞쪽에 있는 포세이돈, 즉 넵튠을 보고 있다. 아테네의 구애를 포세이돈이 여러 차례 거절하자 열 받은 아테네가 포세이돈과 열애 중이던 메두사를 괴물로 만들어버렸고 페르세우스를 이용하여 메두사의 목을 잘라버린다. 그럼 메두사는 포세이돈을 보고 있는데 포세이돈은 어쩌고 있는지 한번 보자.
마침 시뇨리아 광장에 포세이돈 조각상이 있다. 포즈를 보니 메두사를 바라보는 포세이돈의 눈길이 예사롭지 않다. 광장에 포세이돈이 왜 있는지 궁금하더니만 다 이유가 있었다.
지암 볼로냐의 사비니 여인의 납치라는 작품. 대리석 한 덩어리를 조각해서 만든 작품이라니 그 아이디어가 기발하다. 이 작품의 석고본이 아카데미아에 소장되어 있고 전시된 이 작품은 진품. 역시 작품은 보관이 중요한 것이 아니고 많은 사람들이 보는 것이 중요하다는 것을 알려준다.
석고본 얘기가 나왔으니 얘긴데, 보통의 조각가들은 작품을 만들기 전에 석고본을 만들고 나서 석고본을 보고 조각을 한다. 하지만 미켈란젤로는 석고본을 만든 적이 단 한 번도 없다. 다비드를 조각할 때도 2년 넘게 컨셉 구상만 하다가 8개월 동안 바로 조각에 들어갔다고 하니 조각에는 타고난 사람. 어려서 어머니를 일찍 여의고 아버지는 일을 해야 해서 유모 집에 맡겨진 적이 있었는데 유모 집이 석공이어서 어릴 때부터 망치와 끌을 갖고 다니면서 익혔으니 어릴 적 환경이 소질의 개발과 발전의 방향에 얼마나 큰 영향을 끼치는 지 알겠다.
이 작품은 로마 건국신화에 나오는 로물루스 (그의 이름을 따서 로마라고 이름 지음) 이야기인데 로물루스가 하늘에서 목동 3000명을 데리고 내려와 로마에 정착을 하게 되는데 농사를 지을 인구가 없어 이웃 사비나 부족에게 여자를 보내달라고 하지만 여러 차례 거절당하자 아예 사비나 부족 전체를 축제에 초대하여 남자들을 만취하게 만들고 여자들을 겁탈하여 가정을 꾸리게 된다는 이야기. 제일 위의 여자는 딸 혹은 며느리의 ‘어찌하오리까’ 표정이고 제일 아래 남자는 아버지 혹은 시아버지의 ‘그러게나 말이다’ 표정이라고 하는데 웃자고 하는 얘기.
기원전 3세기경의 헬레니즘 조각상인데 로마시대에 복제품으로 만들었다고 알려져 있다. 작품의 이름은 파트로 클루스의 시신을 되찾아오는 메넬라오스. 메넬라오스는 스파르타의 왕. 트로이의 전쟁 때 아킬레우스가 자신의 상관 아가멤놈과의 갈등으로 전투를 하지 않겠다고 하자 그리스 연합군은 연전연패를 하게 된다. 그러자 아킬레우스의 친구 파트로 클루스가 아킬레우스의 갑옷을 입고 나가 싸우다가 트로이의 헥토르한테 죽임을 당하게 되고 이에 분노 게이지 상승한 아킬레우스 덕분에 전쟁의 양상은 180도 바뀌게 되는 이야기.
작품 하나로 그 많은 이야기를 할 수 있는 것을 보면 신기하기도 하다. 그래서 문사철(文史哲) 시서화(詩書畵)라고 하면서 화(畵)를 제일 마지막에 넣었나 보다. 오죽하면 그림이 최고의 표현이냐 조각이 최고의 표현이냐를 놓고 다빈치와 미켈란젤로가 눈에 보이지 않는 경합을 했을까. 어쩌다 보니 르네상스 시대 시서(詩書)는 의문의 1패? ㅎㅎ
시뇨리아 광장에서 강변으로 곧장 내려와 다리를 건너 미켈란젤로 광장까지는 걸어서 30분. 1865년부터 1870년까지 5년간 피렌체가 이탈리아의 수도가 된 적이 있는데 이때 시작된 피렌체 도시 개발 사업으로 조성된 룽가르노 (Lungarno, 강변길)가 바로 이곳. 왼쪽으로 보이는 나무숲도 그때 조성되었다.
동쪽 하늘의 먼동과 수은등의 색파장이 비슷한 시각이라 둘이 은근 잘 어울린다.
아침부터 구글맵이 열 일하고 있다. 가끔 건물 사이에 들어가면 시그날을 놓쳐서 빙빙 돌기도 하니까 수시로 이정표 확인을 하는 것을 잊지 말자. 길가다가 앞쪽으로 성벽이 나타나면 제대로 길을 가고 있으니 안심해도 된다.
성벽을 지나면 오르기 편안해 보이는 계단이 눈앞에 펼쳐진다. 말을 타고 올라갈 수 있게 하기 위해서 계단의 세로 폭을 길게 만들었다. 위쪽으로 올라갈수록 조금씩 계단의 가로폭이 넓어지는 로마 캄피톨리오 광장의 계단과는 비슷하지만 다르다.
넓게 펼쳐진 오르막 평지 계단을 올라오니 꽃의 도시답게 광장 입구에서 꽃과 나무들이 반긴다. 지금은 가을이라 꽃이 빈약하지만 봄부터 여름까진 활짝 핀 꽃으로 풍성한 맞이를 기대해도 되지 싶다. 먼동의 붉으스름 과 먼산의 푸르스름 과 건물벽의 노르스름의 조화가 아름답다.
이제 막 해가 뜨기 시작한다. 아침 햇살을 머금은 도시를 담느라 바쁘다. 주어진 시간은 잔여 15분. ^^ 지금부턴 셔터에 불이 난다.
아무리 바빠도 뜨는 해는 챙겨야 한다. 운이 좋아 다비드와 아침 햇살이 피보나치의 0.618 황금분할 선상에 놓였다. 수지맞은 아침이다.
그나저나 다비드 얼굴이 이게 뭔가? 그리고 피부는 또 어떻고. 아무리 청동이라지만 디테일은 사라졌고 분위기는 깬다. 거기다가 뭔가 광장의 구성이 허술한 느낌마저 드는 것은 더 이상 메디치의 피렌체가 아니다. 요즘은 구글이 똑똑해져서 한걸음만 더 들어가면 웬만하면 나오니까 한번 또 찾아보자.
조금 전 광장으로 올라오기 전에 보았던 룽가르노(강변도로) 조성할 때 이곳 미켈란젤로 광장도 수도 개발 계획에 포함되어 있었다. 피렌체 시내에 있는 미술품을 이곳에 다 모아서 명실상부한 야외 전시실을 만들자고 누군가 제안했고, 일단 다비드부터 설치를 하는데 그때가 1869년. 그런데 돌연 이듬해 로마의 이탈리아 환원 문제가 해결되면서 이탈리아 수도가 피렌체에서 로마로 바뀐다. 그러면서 예산도 없어지고 명분도 사라지니 광장도 다비드상 하나 덜렁 남겨놓고 미켈란젤로 광장이라 이름 붙인 후 지금까지 오게 된 것. 하지만 저녁노을을 즐기려는 인파에겐 더 많은 공간을 제공하여 피렌체 최고의 명소로 자리 잡고 있으니 끝날 때까진 끝난 게 아니다.
아침 먼동에 햇살 받은 폰테 베키오 다리.
산타마리아 델 피오레 성당과 조토의 종탑이 아침햇살에 발그레하다. 그 왼쪽으로 베키오 궁이 보인다. 건물마다 반사되는 각도에 따라 빛의 발색을 달리하여 보여주는 매직 아워의 진수.
70미리 렌즈를 세로로 4장을 찍어서 파노라마로 합성하여 만들어본 사진. 비록 곳곳에 합성 오류가 보이긴 하지만 대세에는 지장이 없다. 삼각대가 없어도 노출 고정만 잘하면 똑똑한 포토샵 덕분에 파노라마 사진을 얻을 수 있다. 역시 안 해봐서 모르는 것이지 몰라서 안 하는 것이 아니다. 일단 찍어보는 것 그게 중요하다.
파노라마 포토스팟 찾으러 다니다가 건진 꽃의 도시 피렌체다운 모습. 역시 꽃이 있어야 피렌체다.
르네상스 3대 거장 중 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로가 쌍벽을 이루었다고 하지만 그것은 다빈치의 입장. 3대 거장 모두 천재적 재능을 가지고 태어난 인물들. 그러나 예술가는 기획이나 구상의 천재성으로 말하는 것이 아니라 작품으로 말해야 한다. 그런 의미에서 보면 다빈치는 오히려 라파엘로보다 못하다.
신에 대한 무한한 존경심과 예술의 이름으로 사용된 천재적 과학 지식 그리고 손목을 갈아 넣는 열정으로 작품을 만들었으니 그의 예술은 르네상스 궁극의 경지에 이른다. 하지만 1527년 신성로마제국에 의한 로마의 약탈로 로마 전체가 폐허가 되어 르네상스식 예술혼과 열정이 사라지면서 르네상스가 막을 내리게 되는데, 궁극의 미켈란젤로를 넘어설 수 없음을 받아들인 예술가들은 미켈란젤로의 완벽함을 망가뜨리는 예술사조인 매너리즘 양식을 만들어 내기 시작했으니 자연스레 르네상스는 미켈란젤로에 의해서 끝맺음(종결)된 것. 이제 그의 작품 다비드를 보러 가자.
